Carlos Calvo, un actor con actitud positiva

Por Emilio Marcelo Jozami
mjozami@elliberal.com.ar

Una hora y media de gags, delirios y risas al por mayor es lo que propone Taxi II, la obra que será presentada en el teatro 25 de Mayo el próximo miércoles 28, a las 22. Uno de los protagonistas de esta historia, que respeta el mejor humor del guionista Ray Cooney, es Carlos Calvo. El inolvidable Carlín concedió una entrevista a PURA VIDA.
¿Qué rescata de la historia que desarrolla Taxi II?
Fundamentalmente que es una comedia muy inteligente, ingeniosa y con un humor sutil. Su humor está basado en las situaciones y no en que el actor se haga el gracioso. La historia de esta obra está ambientada quince años después de Taxi I y se enfoca en Robin y Vicky, los hijos que John (Fabián Gianola) tiene fruto de su doble vida. Los chicos se conocen chateando por internet. Cansados de encontrarse en la red y ante tantas coincidencias que descubrieron en sus vidas (el padre de ambos se llama igual, tiene 43 años y es taxista) deciden ponerle fin a la incertidumbre y realizar el gran encuentro, que le puede complicar la vida a John y sacar a la luz su bigamia.
¿Hay una diferencia entre la primera parte y la segunda?
Quien no haya visto Taxi I no tendrá ningún problema en entender a Taxi II porque la obra te plantea, de entrada, cómo es la situación: un padre desesperado porque sus dos familias descubrirán un gran secreto. Es una comedia que muestra una capacidad autoral, como la de Ray Cooney. Este tipo tiene un delirio fascinante cuando escribe. Una de las cosas más maravillosas que tiene Taxi II es que el delirio que hay arriba del escenario todo el tiempo es creíble…
…esa credibilidad, seguramente, es por que tiene coincidencias con la realidad…
Desde luego. En la realidad, muchos tienen cosas que ocultar inclusive una bigamia como plantea esta obra. El director Carlos Olivieri tuvo la delicadeza de hacer una puesta acorde a la obra y manejó muy bien a los actores, que cuentan una historia con mucha verdad y gracia, usando siempre el guión original y no saliéndose de la estructura del mismo, sin recurrir tampoco a lo chabacano.
Es que el recurso de la ramplonería es utilizado cuando no hay un texto sólido…
Nosotros trabajamos en serio, con actores prestigiosos y con una historia sólida. Tener actores de categoría, como Mario Alarcón (el juez en el filme El secreto de sus ojos) nos da la garantía de que estamos haciendo una comedia muy en serio, con muchas ganas y energías. A Santiago no le vamos a fallar…
Dignificando a un género (la comedia) que, muchas veces, es menospreciado…
Es maltratado porque, generalmente, los guiones no existen o porque la estructura teatral en la comedia es muy vulgar y débil. Cuando esto sucede, los actores recurren a chistes baratos para que la gente se ría. Por suerte, éste no es el caso. Haber ganado, en Mar del Plata, el premio Estrella del Mar a la Mejor Comedia ha sido un orgullo para nosotros. Cuando lo ganamos estábamos compitiendo contra La cena de los tontos (Adrián Suar-Guillermo Francella) y En la cama (Gerardo Romano)

Amigos son los amigos

En la década del 90, Amigos son los amigos ponía en el centro de la escena a una pareja despareja que hizo furor. Salía por Telefé y tuvo permanencia entre el 90 y el 93. Fue un hito, de esos que hacen historia en la televisión.
Carlos Calvo y Pablo Rago fueron los protagonistas de ese éxito televisivo que llegó a superar los 50 puntos de rating y del que la gente aún recuerda. El trabajo intenso le generó un ACV a Calvo, del que logró salir airoso y recuperarse.
“Con los años uno aprende. Yo toqué la gloria y el fondo del mar. Sin transiciones. Más abajo no pude ir. Logré salir porque aposté a la vida, creí en los seres que amo y en Dios. Hoy disfruto de todas las cosas bellas y sencillas”, resaltó a PURA VIDA.
¿Conviven Carlos Andrés Calvo con aquél inolvidable Carlín Cantoni de Amigos son los amigos?
Carlín me decían desde chiquito. Mucho no lo puedo dejar de lado. La gente me llama más por ese diminutivo que por mi nombre. Tampoco voy a renegar de eso. Uno lo fue dejando de lado porque ya Carlín, a esta altura de mi vida, es tontín. Lo que hago es no renegar sino recordarlo con mucho afecto porque fueron años de mi vida de mucha alegría, de mucho placer y de haber disfrutado del trabajo junto a Rago, con quien volvimos a encontrarnos en Extraña Pareja (en teatro), y quien ya no es Pablito. Con Pablo seguimos viéndonos y compartiendo la entrañable amistad que tenemos.
Después de tu participación en Mujeres asesinas, no se te vio más en televisión. ¿Tuviste propuestas para retornar?
Me encantaría volver a la televisión. Para que esto suceda, me gustaría que sea con elenco e ideas propias, cosa de que pueda participar. Si me equivoco, me equivoco yo con la idea; porque sino, es otro el que se equivoca y me echan a mí y me castigan con tres años de ausencia.
¿Cuáles son las historias que te llevan la vida por querer hacerla?
Todo lo que identifique nuestra realidad, siempre me interesará. Se cuestiona mucho cuando la ficción aborda temas relacionados con el barrio. Lo que quiero es reivindicar las cosas del barrio porque es una de las pocas cosas sanas que nos quedan en nuestra sociedad. Defenderlo es una manera de destacar los valores de la amistad, el amor y la familia. Son cosas que yo las voy a pelear a muerte para que no se pierdan.
Hay quienes te definen como el Isidoro Cañones “sin esquirlas de alguna alcurnia, un playboy del conurbano bonaerense…”
Lo tomo como un piropo. Esa identificación con el chanta argentino no me molesta. Haber hecho a Isidoro Cañones me divirtió mucho. Mirá, Vázquez también lo interpretará próximamente. Entonces, no es casual que estemos juntos.

Volverá al cine

Mientras espera comenzar a filmar Cincuenta, bajo las órdenes de Alfredo Stuart y con guión de Marcelo Birmajer, otro proyecto cinematográfico que tiene Carlos Calvo es una realización que protagonizará, en el 2010, con el actor Santiago Pedrero y dirigido por Exequiel Acuña. “Aún estamos trabajando en el guión. Es sobre la historia de dos generaciones. Más de eso no te puedo decir”, recalcó el multipremiado actor argentino.

Rumores en Mar del Plata

Además de cine, el 2010 será un año intenso para Calvo en lo teatral. En enero próximo, estrenará Rumores, en Mar del Plata, una comedia del escritor y guionista estadounidense Neil Simon, de quien Carlos ya hizo Extraña Pareja (primero con Ricardo Darín y luego con Pablo Rago) y Ven y toca tu trompeta.
En Rumores tendrá un elenco de primeras figuras encabezado por Nicolás Vázquez, Reina Reech (deja a Miguel Ángel Cherutti para unirse a Calvo-Vázquez), Carina Zampini, Diego Ramos, Andrea Frigerio, Federico D´Elía y Eunice Castro.

Adrián Otero, el hombre que regresó del infierno

Por Emilio Marcelo Jozami
mjozami@elliberal.com.ar

Adrián Otero, el Señor Blues está cambiado. Y disfruta de esta nueva etapa de su vida. Se alejó del largo y tortuoso camino que lo llevó a su adicción al alcohol y a la cocaína.
Gozoso recorre el país como solista para presentar Imán, el disco más rockero de su carrera, después de haberse alejado de Memphis: La Blusera.
El bluesman mostrará otras facetas. “Hago un concierto acompañado por un pianista. Cuento la historia de las canciones. Es más personalizado. En este marco, reluce también mi faceta de actor, humorista y hombre de relato”, le dijo a PURA VIDA.
¿Qué te llevó a trabajar con este formato más intimista?
Es una veta que no había explotado. Cuando lo estrené, en Buenos Aires, me dio placer hacerlo. Es otra manera de cantar, sin la presión del bajo, la batería. Puedo utilizar otros pliegues de mi voz. Es una faceta artística que estoy buscando y encontrando.
¿Qué resultados has obtenido en esta nueva búsqueda en tu carrera como solista?
En definitiva, lo que estoy heciendo es ser feliz y libre. Eso es importante porque mi etapa con Memphis estaba concluida. Fueron 27 años donde le dí todo a la banda y a la música. Después de meditarlo mucho, ponerme de acuerdo conmigo mismo y en paz con mi conciencia y mi salud, le dije adiós a Memphis. Ahora estoy recomenzando. Grabé un disco como solista, que se llama Imán. Hice un videoclip. Ayer grabé un DVD. El próximo 6 de noviembre grabaré otro DVD.
¿Esa felicidad y libertad se traduce en estar más tiempo con tu familia y disfrutar de las pequeñas cosas que te da la vida a diario?
Eso se debe después de haber atravesado por una etapa infernal, tocado fondo, luego salido a flote y haber tenido, vamos a decirlo en términos prosaicos, los huevos suficientes como para reconocerme, trabajar en mí y sacarme los vidrios de los ojos y poder ver a la gente con absoluta naturalidad. La libertad, en todo sentido, como consecuencia me pone feliz.
Este estado de ánimo, esa liberación de las garras de las drogas, esa purificación de tu alma, ¿está reflejado en Colapso nervioso, el primer sencillo de Imán?
Más que nada lo veo reflejado en todo el disco. A las canciones de Imán las escribí compulsivamente, en el buen sentido de la palabra compulsión, en tan solo un mes e inclusive me quedaron quince canciones afuera. Es un disco bastante optimista, lleno de calor y luz. Ahora mismo estoy viajando para Santiago y voy a transmitirle a la gente todo esto que estoy sintiendo. Santiago del Estero es una de las provinciales más musicales de la Argentina. La gente va a notar ese disfrute aunque alguna canción que cante sea triste o melancólica, ¿verdad? Se nota mucho que estoy muy desprendido y entregado al arte y no a otras cosas…
No te olvides que nuestra chacarera es tristeza y alegría, características que la emparentan con la poesía del blues…
Desde que el hombre se paró en dos patas es que está buscando el agujero que le falta. Es lo que uno transmite estando en estado natural. Es la búsqueda de esa nada. Somos un relámpago entre la nada y la nada. Me estoy consumiendo y a mí me toca hacer el oficio de transmitir ese relámpago de vida que tengo entre la nada antes de haber nacido y ya cuando desaparezca. Este es mi momento.
¿Memphis te sumergió en la oscuridad e Imán te dio la luz para recuperarte?
Memphis me dio muchas cosas, tanto buenas como malas. Me brindó éxitos, viajes y abundante trabajo. Me costó mucho dejar de hablar en plural para hacerlo en singular. Sabía que iba a tener que dar explicaciones por Memphis. Soy un tipo dichoso de haber dejado esa etapa atrás. Conozco el morbo de la gente y sé que el fracaso y los excesos tienen más glamour que el triunfo y la salud. Y bueno, que se banquen mi felicidad”.
Interpreto que, a partir de tu propia historia con las adicciones, entiendes mejor que nadie a Charly García
Entiendo lo que le pasa a Charly García, que es una persona pública; pero también entiendo a cualquier ser humano que tiene la desgracia de caer en la garra de este monstruo. Después de haberlo meditado he concluido que esto es un genocidio planificado que no respeta profesiones, clases sociales ni creencias religiosas. Este es un genocidio planificado desde el poder en búsqueda de dinero. Es un problema tan grave como la guerra o como cualquier otro elemento destructivo. Cuando uno puede liberarse de esta porquería puede disfrutar mucho de la vida. De esto soy testigo y testimonio.

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Qué cantó
Adrián Otero cantó las diez canciones de Imán (desde Tu belleza hasta Colapso nervioso e Ilusión y Argentino). Además realizó un repaso de su carrera. Es así como aparecerán clásicos como Moscazo, pizza y fainá, La Bifurcada, La flor más bella y Blues de las 6 y 30.

¿Machista, yo?
“Tengo una banda nueva que me acompaña en ocasiones. Cuando salgo, habitualmente, me acompaña el pianista Hernán Zamora. También comparto el escenario con mi hijo Julián (19) en la batería y con una mujer en el bajo. Muy extraño ¿no? Para un tipo tildado de machista, tener una mujer en el grupo es muy extraño”.

Fabián Gianola no le teme a nada

Por Emilio Marcelo Jozami
mjozami@elliberal.com.ar

Fabián Gianola es un hombre multifacético, un actor que le escapa a los encasillamientos y se desarrolla con solvencia tanto en la comedia como en el drama, y en la conducción en televisión. Tiene un don para hacer reír y un carisma arrollador.
El recordado intérprete de La familia Benvenutto llegará a Santiago el próximo miércoles 28 para presentar, en el teatro 25 de Mayo, Taxi II. Estará acompañado por Carlos Calvo y Adriana Salgueiro, además de un gran elenco.
Forjó su carrera con actores como Luis Brandoni, Ricardo Darín, Guillermo Francella, Osvaldo Miranda, Robert Forran y Emilio Disi. “Me he nutrido de muchos comediantes que me han hecho divertir y crecer”, destacó Fabián a PURA VIDA.
¿Hacen una puesta exacta del texto original de Ray Cooney?
Realizamos una traslación fidedigna. Respetamos la esencia. Hay cosas muy puntuales que pasan en todas partes del mundo: infidelidad, mentira, bigamia. No era nuestra intención darle un carácter argentino a la obra.
¿Quién no vio la primera parte, comprenderá la segunda?
Si no viste la primera, igual entendés perfectamente la segunda. Todo transcurre sincronizadamente. Es una historia sencilla, pero efectiva. Es una pieza teatral que la hicimos con mucho rigor para que salga bien, porque es una obra muy difícil de hacer.
Además, es una obra que no apela a la grosería…
Porque no es el recurso para hacer divertir a la gente. Nos interesa que el público disfrute del espectáculo con un contenido sano, puro. Esto hace que la gente se ría muchísimo. Esto es una parte del gran éxito que tiene Taxi II.
Cuenta, también, con un elenco de primeras figuras…
Los elencos definen siempre el trabajo. Taxi II tiene un elenco importante donde están Carlos Calvo, Adriana Salgueiro, Andrea Campbell y Mario Alarcón. Es un elenco muy sólido a la hora de trabajar. Cuando están en el escenario, la obra sale muy bien porque son profesionales de muchos años y con mucha trayectoria en comedia.
¿De qué manera influye la situación del país en la búsqueda de cosas que permitan a la gente escaparse momentáneamente de la realidad?
Mucho, muchísimo. La gente necesita divertirse. En el país, vivimos tiempos muy difíciles, de mucha intolerancia y violencia, de mucha tristeza, dolor y muerte. La gente necesita reírse. Aunque sea por una hora y media quiere dejar de ver los noticieros y la realidad alrededor. Reírse es un ejercicio saludable. A pesar de la situación actual del país, gracias a Dios, conseguimos hacer reír a la gente. El actor que puede hacer reír a la gente tiene un don particular. Muchas veces resulta difícil hacer que el espectador se divierta con ganas.
Un viejo adagio de los actores reza que es más difícil hacer reír que llorar…
Totalmente. Es más difícil hacer reír que llorar. Lo digo con todo el respeto que me merecen los actores dramáticos, de los cuales yo también formo parte porque he trabajado en muchas obras teatrales de contenido dramático.
Eso tiene que ver con la versatilidad que tienes, lo que te permite escaparle a los encasillamientos…
Mi carrera tiene que ver más con lo que a mí me dan ganas de hacer que con la necesidad de mantener un estilo, una tendencia o un prestigio. Para mí, el actor prestigioso es aquél que hace solamente determinados trabajos. Todo lo que entusiasma, sea actuación en TV y cine o conducción, lo hago. No pienso dos veces qué es lo que debo hacer en mi carrera. Hago lo que siento. Mi carrera es más de pasión que de razón. Estoy feliz por todo lo que he realizado. No me arrepiento de nada…
Gozas de una continuidad laboral que muy pocos actores tienen…
Tengo 28 años de carrera y 46 años de edad. Empecé a los 18. Gracias a Dios, siempre he tenido trabajo y cada vez mejor. No me puedo quejar. Estoy agradecido al medio y a la gente que me acompaña desde siempre.

"Santiago es un pueblo musical"

Intuitivo, virtuoso y apasionado. Esos son algunos de los calificativos que distinguen a Luis Salinas, un guitarrista de enorme prestigio que deleitó a los santiagueños con el show que presentó en el teatro 25 de Mayo. Si bien presentósu trabajo Latin Jazz, también realizó un repaso de su extensa discografía que incluyó aires de funk, bossa, blues, folclore y bolero. Desde Clásicos de la música argentina hasta Ahí va y Muchas cosas estuvieron presentes. Cantó con colegas de Santiago. Entrevista exclusiva de PURA VIDA.

Por Emilio Marcelo Jozami
mjozami@elliberal.com.ar

“Nada mejor que Santiago del Estero para comenzar mi gira por el Norte argentino”. Son palabras de Luis Salinas, un guitarrista de prestigio internacional que no oculta su admiración por nuestra provincia, a la que define como “un pueblo musical”.
En su quíntuple disco Música Argentina, Luis incorporó a su repertorio obras cumbres de autores santiagueños, que van desde don Adolfo Ábalos hasta Adolfo Marino “Bebe” Ponti. Y fueron ejecutadas con la maestría que caracteriza a este guitarrista.
¿Qué influencias tiene en usted el cancionero Santiago del Estero?
Santiago del Estero es un puntal de la música argentina en cuanto a su rítmica y compositores. Hay músicos, como Hugo Díaz, que ha trascendido mucho más allá que el folclore mismo. Hay un disco que él hizo en homenaje a Carlos Gardel que es el más lindo que se le realizó como tributo a El Zorzal Criollo. Si yo tengo que recomendar a algún músico internacional, por ejemplo Tomatito, un lugar dónde ir para aprender de su cultura y sus músicos, ese lugar es Santiago del Estero porque es un pueblo musical. Me acuerdo que la primera vez que fui a Santiago tenía un miedo bárbaro de tocar una chacarera, por todo lo que representa este ritmo.
¿Qué tiene la chacarera que hace que nadie la desprecie?
Tiene magia y sensualidad. Es algo muy fuerte. Siempre he pensado que nuestra cultura no ha sido llevada al mundo como lo hicieron los brasileños y los cubanos. Nosotros no lo hemos podido mandar, salvo artistas.
¿Qué características tendrá el concierto que dará mañana en Santiago?
Latin jazz. Con el concepto del jazz habrá salsa, candombe, funk y boleros. Es muy probable que haga algo de música argentina (folclore y tango), porque eso siempre está. Ahora estoy tocando latin con una banda establecida disfrutando la libertad artística de hacer las distintas cosas que me gustan por igual.
El común de la gente y la crítica destacan la variedad de su repertorio…
Siempre digo que el mayor éxito es poder hacer lo que uno ama y siente en ese momento. El artista debe ser sincero. El público no tiene por qué entender de melodías y armonía pero sí sabe cuando un artista es sincero.
Precisamente, esa sinceridad ha hecho que usted se proyecte a nivel mundial…
Si uno es sincero con uno y hace lo que siente hay un público para eso y lo apoyan. Siempre me enfoqué y luché por hacer lo que siento y siempre hice lo que tuve ganas, nunca hice las cosas pensando en el mercado. Cuando uno toca debe tener algo para decir dentro de cualquier estructura, que puede ser una zamba, un tango o una música de fusión pero siempre tratando de decir algo cuando se toca y desde la sinceridad.
¿A través de Latin Jazz qué es lo que tiene para decir Luis Salinas?
Cuando era pibe escuchaba un poco de todo. De allí que salió mi forma de tocar y componer. Siempre he estado marcado por distintos orígenes rítmicos: el tango, el folclore y, esencialmente, el jazz. Para ello cuento con músicos muy buenos como Javier Lozano (piano), Jota Morelli (batería), Urbano Moraes, todos ellos gente con la cabeza muy abierta, sincera y muy conectada con la música.
Uno escucha sus discos o ve sus conciertos, y observa que la pasión y el virtuosismo no decrecen cuando toca tango, folclore, jazz, blues, chamamé y bolero.
Todo tiene que ver con que la música es, para mí, una energía espiritual más allá de las notas. Es muy importante lo que hay detrás de las notas. Siempre tiene que haber amor y pasión por lo que se haga. Nunca hice las cosas como para vender más discos o ser más conocido sino que hice lo que yo sentía y me dictaba el corazón. Siempre digo que en esta carrera no es llegar a ningún lado sino encontrar el camino y caminarlo hasta donde dé, tratando siempre de hacer lo que uno siente. Todo lo hago con respeto.

Amo y señor de las telenovelas

Entrevista exclusiva de PURA VIDA al actor paraguayo Arnaldo André, un símbolo de los culebrones que aún hoy, a través de la tira Valientes, hace suspirar tanto a jóvenes como a personas mayores. El galán que dio paso al villano. Y le va muy bien.
Por Emilio Marcelo Jozami
El nombre de Arnaldo Andrés Pacuá, nombre real de Arnaldo André, está asociado con las telenovelas. Su estampa relució en más de cuarenta culebrones donde siempre le tocó interpretar a galanes de corazones inconquistables. Actrices que trabajaron con él derramaron mares de lágrimas en el afán de alcanzar su amor. En los años 70 forjó esa imagen de galán en telenovelas como Rolanda Rivas…taxista, Pobre diabla y Piel naranja. En los años 80 consolidó su recia estampa de seductor y tipo seguro en lo que emprendía a fuerza de cachetazos y besos apasionados junto a Luis Kuliok, en tiras como Amor gitano, Amo y señor y El Infiel.Hoy, en el 2009, se disputan su corazón Bettiana Blum y Sandra Ballesteros en Valientes, la telenovela más exitosa de la Argentina. Aquí es Laureano Gómez Acuña, el hombre más poderoso de un pueblo de Buenos Aires, quien le robó las tierras al campesino Roque Sosa. Es un malo bien malo, con todas las letras, que manda a matar gente y dispuesto a todo con tal que nadie pise su territorio. Despierta amores como odio. Luciano Castro, Mariano Martínez y Gonzalo Heredia encarnan a los hijos de Roque que están dispuestos a vengarse y arruinarle la vida a Laureano. Las historias de amor incluidas ponen en conflicto los sentimientos de los personajes y su lealtad a dicho plan.
¿Qué en Valientes se hable del amor romántico y heroico contribuye a que esta novela mida más de 30 puntos de rating?
Mantiene el formato de antes, pero ahora escrito con un ritmo que hace que la gente no tenga respiro. Nuestros diálogos son cortos. Por un lado, no hay textos largos sino más picados. Esa agilidad hace que el espectador, sin darse cuenta, se enganche y no tenga tiempo de distraerse. Valientes tiene los ingredientes de una novela tradicional y Marcos Carnevale (autor de los guiones) supo darle tintes y colores muy modernos. Y lo ha hecho muy bien. Tiene el tono justo para conjugar las pasiones, los secretos y ha creado un código entre el espectador y la historia que devino en este éxito fenomenal.

¿Con su Laureano Gómez Acuña enterró al galán y dio paso a futuros villanos?

El personaje no lo entierra al galán sino los años. Bienvenido sean los años y el hecho de que yo pueda tener otro tipo de personajes. A lo largo de muchos años y con más de cuarenta novelas realizadas, mis personajes han tenido una cierta familiaridad de los unos con los otros. De todos modos, va a ser difícil que el día de mañana me vean haciendo un personaje idéntico al de Laureano. Después del éxito de Valientes, amerita un silencio, que la gente no me vea mucho y esperar hasta el 2011 que puede aparecer. Fueron muchos años de hacer al típico galán. Uno puede hacer un galán más duro, más tierno, más vulnerable, más romántico, obsesivo, posesivo, pero el galán nunca deja de ser galán. Y los galanes tienen una línea discursiva muy limitada.

Después de años sin pantalla reapareció como Lázaro Heredia en Soy Gitano. Luego, dejó pasar cinco para volver como Laureano Gómez Acuña en Valientes. ¿Se ha impuesto esas esperas para luego resurgir con más fuerza?

Son casualidades. Tiene que aparecer el personaje y el proyecto justo. Para que esto se de, lamentablemente, lleva su tiempo. Muchas veces no queremos estar alejados del trabajo. De todos modos, si podemos esperar hay que esperar. No debemos desesperarnos y hacer cualquier cosa. Soy un actor que apuesta a los cambios. Cuando digo que no extrañé a la TV lo que quiero remarcar es que, después de un tiempo haciendo lo mismo, uno quiere hacer otras cosas. Quiero estar arriba de un escenario, estar frente a una cámara de cine. Eso es lo que hice durante los últimos años, donde filmé tres películas e hice una temporada de teatro. Esa actividad no me permitió extrañar a la TV. Ya no necesito a la TV y, evidentemente, la TV tampoco me necesita.

¿Va a Mar del Plata para la temporada teatral de Valientes?

“No voy a estar en Valientes en Mar del Plata pues para cuando finalice la novela mi personaje no tendría posibilidades de enmarcarse en la comedia con los chicos que sí irán a la temporada. A esa altura estaríamos todos enemistados en la historia.

Arnaldo André, el cartero de los alemanes

El cine es un arte que poco transitó el actor paraguayo. En su haber cuenta con solo diez filmes. Este año estrenará una nueva película. En el 2010, posiblemente, debutará como director en una producción audiovisual donde narrará su vida en Paraguay.

Arnaldo André siente que el séptimo arte está en deuda con él. “Mi vocación nació con el cine. Soñé toda la vida en desarrollar mi carrera pero, salvo excepciones, no se me daba, era como me pasaba de costado o tal vez yo estaba cerca y no nos encontrábamos”, le dijo a PURA VIDA este hombre que consagró su vida a la actuación pero más en las telenovelas.

Sus incursiones en la pantalla grande son escasas. Si tenemos en cuenta la talla de esta actor paraguayo nacido un 12 de noviembre de 1943 en San Bernardino (Paraguay), nos encontramos que tiene participó sólo en diez películas. Arrancó con Ufa con el sexo (1968) y continúo con Los muchachos de mi barrio (1970), Argentino hasta la muerte (1971), Balada para un mochilero (1971), Un guapo del 900 (1971), Mi amigo Luis (1972) y José María y María José (Una pareja de hoy) (1973).

De 1973 recién volvió a un plató del séptimo arte en el 2008 con La extranjera, filme que recién estrenará el 5 de noviembre de 2009. A partir de allí tuvo más continuidad. Este año rodó La Confesión (aún no se sabe el día de estreno) y El niño pez. Esta última ya recorrió festivales escenarios, tuvo muy buena crítica y se presentó en el reciente Tucumán Cine. Allí fue donde, en exclusiva, PURA VIDA conversó con Arnaldo.

“Siento que hay unos nuevos y buenos aires en el cine nacional que me vienen tocando a mí”, arrancó quien hizo suspirar a millones de argentinas y latinoamericanas con sus personajes en variados culebrones. Ahora se prepara para debutar como director de cine. Ya presentó, en el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) un guión sobre un filme autobiográfico, ambientado en San Bernardino, ciudad paraguaya fundada por colonos alemanes que se asentaron desde 1885.

¿Con qué temática debutará como director en el cine?

Cuando muere mi papá (Arnaldo tenía 11 años), el encargado del correo del pueblo, para ayudar a mi mamá, creó el puesto de repartidor de cartas. Ahí empecé a trabajar. Era un cartero cuya actividad se limitaba a entregar cinco o seis cartas por día. Esas cartas, generalmente, eran de Alemania. A mi me llamaba la atención. Ellos, mucho no me hablaban. Me abrían la puerta y me miraban raro.

¿Cuánto tiempo fue el cartero de los alemanes?

Trabajé cuatro meses. Mi vínculo con ellos se profundizó luego de haber hecho la primaria y la secundaria en escuelas creadas por ellos. He recibido una beca para poder hacer mis estudios. Era una forma en que ayudaban al hijo del sastre que había fallecido y que era muy querido en el pueblo. El guión hace referencia a todo esto como también a la convivencia con mi familia. Esa es la parte que tiene que ver con lo biográfico.

¿Cuál es la otra? ¿Tiene subtramas más profunda?

Pasaron los años y yo me vine a la Argentina. Es aquí donde comencé a tomar conciencia de la realidad de un mundo exterior que allá no conocíamos. Fue así como me entero que hubo guerras y que varios jerarcas nazis se afincaron por el mundo, especialmente en Latinoamérica y Sudamérica, y más aún en países como la Argentina y Paraguay cuyos gobiernos los recibían y los protegía.

Seguramente, eso debe haber generado un replanteo existencialista en usted…

Ahí fue cuando me puse a pensar:” ¡Caray!, cuántas cartas habré entregado a algún nazi o no. Ahí fue cuando empecé a armar una historia que tiene que ver con la ficción, una historia de suspenso, amor y con mi personaje metido en el medio. En eso se basa la película que presentaré en el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa).

¿Buscará reivindicar su origen o marcar la presencia nazi en el Cono Sur?

Hay connotaciones que tienen que ver con el nazismo. Pero, a mí me importa recordar y resaltar la estética y la evolución de mi ciudad (San Bernardino). Ese crecimiento se lo debe a esos buenos alemanes que trabajaron codo a codo hasta convertirla en la gran ciudad balnearia que es actualmente. Soy un muy buen contador de historias. Además, partiendo de mi propia historia, quiero contar otras cosas.

Por ejemplo…

La importancia vital que le dábamos al estudio con mis amigos de infancia. Teníamos grandes necesidades, enormes carencias, muchos de mis compañeros no tenían para comprarse un zapato pero, sin embargo, sabíamos que teníamos que estudiar para salir adelante. Es importante saber un poco de todo. Yo aposté al estudio con el convencimiento de que ello me iba a posibilitar llegar a un lugar de privilegio. Mi mensaje es que no debemos bajar los brazos cuando de estudiar se trata.

Valiéndome de un filme donde trabajó con Roberto Rimoldi Fraga y Lautaro Murua, le pregunto: ¿argentino o paraguayo hasta la muerte?

Alguien dijo: “este país es mi novia y aquél país es mi madre”. Amo tanto a la Argentina como al Paraguay. No se quien sería mi madre y cuál sería mi novia. Soy parte. Yo rompo fronteras.

Hay Valientes para rato

Arnaldo y Eleonora Wexler en una secuencia de la telenovela Valientes.
Arnaldo adelantó a PURA VIDA que Valientes seguirá hasta fines de diciembre. De todos modos, a juzgar por el rating súper favorable que tiene, no descartó que se extienda hasta marzo de 2010.
Antes, una novela, empezaba y terminaba en no más 130 capítulos. Ahora, ¿el minuto a minuto marca cuando concluye una telenovela?
Yo creo que últimamente es el rating. Valientes, sino hubiera funcionado el mes de abril ya hubiesen visto su final. De todas maneras, como todo se piensa que será un éxito se planifica hasta diciembre, como este caso. Cuando las cosas no funcionan, lamentablemente, te dicen “hasta luego, váyase a su casa”. Cuando funciona ahí es cuando también se vuelve peligrosa la situación. Es aquí donde nos tenemos que ponernos firme los actores y decir:”Valientes, hasta diciembre está bien. Más no”. De todos modos, creo que terminamos de grabar la segunda quincena de diciembre.
¿Qué opina acerca del entrecruzamiento de ficción y realidad como se hizo en Montecristo, Vidas Robadas, Sin tetas no hay paraíso y El cartel de los sapos?Me parece bien mientras yo pueda entretener al espectador. No está mal que se lo haga. En las novelas que vos me mencionas se cuentan historias precisas y bien desarrolladas, que calaron profundamente en la gente y se convirtieron en fenómeno, como lo es hoy Valientes. Son innovaciones que se ponen en la narrativa que contribuyen a la consolidación de un género inmortal como es la telenovela.
¿Qué lugar ocupa la Argentina como productora de culebrones?
A mi me parece que, todavía, el producto completo argentino no tiene un mercado importante. Las historias que se escriben en nuestro país interesa mucho afuera y se vende la historia. A la hora de comprar la novela hecha acá son un poco más reacios. Lo que pasa es que en la Argentina no hacemos concesiones con el lenguaje. Con Raúl Lecuona hicimos el intento, y salimos airosos, con Amándote. Logramos imponer el “tu”. El argentino, en principios, le chocaba, y después terminó aceptándolo. Esta novela fue vendida masivamente al exterior. Valientes es una telenovela que funcionaría muy bien en el mercado internacional.

Hombre

de fe

“Soy un hombre totalmente creyente. Me formé así. Creo en Dios. Creo que siempre estamos acompañados por Dios y lo tengo presente no solamente cuando lo necesito sino también hasta en mis momentos de felicidad”.

Presente

“Mi presente es aquél por el cual, no podría decir luchar, sino que me esmeré por alcanzar una paz interior de la que hoy disfruto. Esto hace que pueda dormir tranquilo. Es lo que más deseo para mis seres queridos, la gente.

Trabajo

“Soy un profesional. Creo mucho en lo mío. Todo lo que encaro lo hago con seriedad y mucho respeto. Hasta ahora he tenido la suerte de trabajar con gente que comulga de la misma manera. La obsesión en el trabajo tiene que ver con lo estético y con el respeto”.

Amor

“Estoy muy bien, en paz, disfrutando de la vida y del inmenso cariño de la gente”.

Novelas

Pobre diabla, Piel Naranja, Amor gitano, Amo y señor, El Infiel, El Lobo, Amándote, Amándote II, Corazones de fuego, El vidente, Juegos prohibidos, Por amor, Gerente de familia, Gino, Verdad Consecuencia, Ricos y famosos, Soy Gitano, Al límite, Hotel Palermo Hollywood, Rolando Rivas Taxista, Amor gitano y Se dice amor, fueron algunas de las tiras televisivas que protagonizó.

Obras

En teatro, se lo pudo ver en 40 Kilates, Comedia romántica, Pobre diablo, Vidas privadas, El pintor, Extraña pareja, Sabor a Freud y Los monstruos sagrados.

El galán de Mirtha Legrand

Eduardo Rudy, Arnaldo André y Mirta Legrand, en el agasajo de "40 Kilates".

Antes de comenzar a desplegar su talento en el ambiente artístico Arnaldo André soñaba con los milagros, hasta que logró hacer realidad uno. Está orgulloso de que lo hayan descubierto trabajando en un escenario como actor y no por su condición física.

Recordó que a principio de los 60, en una pequeña sala teatral de Buenos Aires, presentaba una obra con un elenco importante. Hacia ese lugar fueron Mirtha Legrand y Daniel Tinayre. Arnaldo se sintió halagado por estas presencias.

Evocó que al día siguiente, lo llamaron para conversar con Tinayre. “Era el milagro que esperaba. Me evaluaron y me llamaron para algo espectacular: iba a ser el galán de Mirtha Legrand, en un teatro fastuoso, de la calle Santa Fe (Buenos Aires), con un elenco de estrellas y una comedia deliciosa como fue 40 Kilates. Es como cuando uno piensa en una gran fiesta, una gran mesa, que no falte nada, y en esa mesa no faltó absolutamente nada”, rememoró emocionado ante PURA VIDA.

La fama había golpeó las puertas de su vida en la década de 1960. Él, decididamente, las abrió por que tenía la convicción que era la gran oportunidad de su vida. No se equivocó. A partir de entonces comenzaron a concretársele cientos de milagros hasta convertirlo en el gran actor de telenovelas y galán recio que nunca se dejaba querer.

Dos en

un año

Durante este año, el actor paraguayo filmó dos películas: La extranjera, con la que tuvo la oportunidad de llegar hasta el Festival de Cine de San Sebastián, en España, y donde obtuvo el Premio Sinis, y La confesión, en el que André concretó su primer rol protagónico en el cine, interpretando a un detective obsesivo con su trabajo, pero a la vez con un gran conflicto interno que no logra enfrentar.

Otros

oficios

Antes de consagrarse como uno de los mejores –sino el mejor– besadores de la pantalla chica y poder vivir de su profesión, Arnaldo trabajó de cartero, ayudante de almacén, dactilógrafo, oficinista y hasta como mecánico.

Gaturro, el terror del poder

Por Emilio Marcelo Jozami
mjozami@elliberal.com.ar

Amado por los niños y temido por los poderosos, Gaturro es “el inconsciente colectivo de la sociedad actual”, según lo definió Cristian Dzwonik (Nik), creador de este personaje que no perdona a nadie con sus filosas reflexiones. Ahora, con sus punzantes consideraciones sobre la realidad cotidiana de los argentinos y el comportamiento de la clase política y dirigencial de nuestro país llegará al teatro y también al cine de animación en 3D.

Gaturro no es un gato cualquiera. Incisivo con sus reflexiones, molesta a quienes ostentan el poder en la Argentina. Sus observaciones sobre la vida cotidiana y política de los argentinos le valieron a su creador, Cristian Dzwonik, popularmente conocido como Nik a través de sus tiras diarias y La foto que habla en el diario La Nación.
PURA VIDA entrevistó en exclusiva a quien dio vida a un personaje que se inscribe en la historia del humor político, tal como Landrú, Mafalda o Garaycochea. Gaturro ha cobrado una dimensión inesperada hasta por su propio autor. El 3 de octubre, en Buenos Aires, tendrá una versión teatral. En tanto, en el 2010, llegará al cine en 3D.
¿Cómo nace Gaturro?
Dibujo desde chico y siempre fui muy mascotero, fanático de los animales, de los gatos y de los perros…pero siempre más cerca de los gatos porque los ví más parecidos a mi forma de ser: son tímidos, extrovertidos y observadores. Además, yo siempre incluía en los chistes de actualidad a varios animalitos hasta que un día apareció un gatito que, con el tiempo, los lectores lo fueron pidiendo hasta quedarse y convertirse en Gaturro.
¿Gaturro es tu otro yo o el otro yo de los argentinos?
No, de los argentinos no. No me animaría a decir eso porque sería muy pretencioso. Por ahora es mi otro yo, como mi alter ego. Aunque suene demasiado grandilocuente, a veces digo que es una especie de inconsciente colectivo. Lo que uno intenta es tratar de reflejar lo que ve y lo que interpreta. No es que yo tenga la antena parabólica de lo que ven todos los argentinos sino apenas lo que puedo ver yo.
Cuando Gaturro se comunica con los humanos, piensa. Cuando lo hace con los animales, habla. ¿Estas diferenciaciones lo humanizan o es una crítica a la falta de un pensamiento examinador de las personas?
Siempre me gustó humanizar a las mascotas porque cada vez que tenía una en casa la veía como parte de mi familia, como si estuvieran pensando y hablando. De todos modos, nunca me gustó romper los códigos reales. Que una mascota hable con su dueño ya rompería un código cotidiano. Esa es la razón, no romper los códigos y mantener, dentro de una historieta, la verosimilitud del mundo de los animales y de los humanos.
¿A qué atribuyes el fenómeno editorial de tu personaje y sus entrañables amigos?
Es por una conjunción de cosas. Gaturro fue conocido por los adultos en las tiras de actualidad. Posteriormente, se fueron incorporando los más jóvenes, adolescentes y los niños. Son los chicos quienes, coleccionistas por naturaleza, generaron el fenómeno de Gaturro. Es un personaje con el que los chicos se sienten identificados. Mientras que a los niños los divierte a los adultos los hace pensar.
Si bien es amado por los pequeños, ¿por qué es temido por los poderosos?
No sé si específicamente Gaturro, pero sí el humor político. Es que el humor de actualidad es como una especie de avispa que siempre está molestando y picando al poder. En ese sentido, no es de ahora sino de todas las épocas. El humor político es temido por quienes ejercen el poder por el poder de la comunicación y por la síntesis que tiene el humor en sí. En esta época, el gobierno de turno se siente como atacado, paranoico por los medios como si ellos fueran los responsables de la realidad.
¿Cómo logras llegar a tiempo con tus reflexiones gráficas cuando se viven tiempos políticos que cambian vertiginosamente?
Después de tantos años, lo que uno adquiere es una especie de termómetro, de sentir que es lo que está sucediendo y tratar de reflejar no la noticia más importante sino esas segundas noticias que son los comentarios o las sensaciones que tiene el ciudadano común al leer el conjunto de cosas de lo que está pasando. Lo que trato de lograr que se formule comicidad. No hay que olvidar que el humor tiene que ser gracioso, porque sino perdemos el primer condimento; tiene que ser comprometido, porque tiene que reflejar efectivamente lo que está sucediendo y al mismo tiempo tiene que detectar ese inconsciente colectivo, que es lo que está pensando el promedio de los ciudadanos.
¿Gaturro está para el diván o él, con sus filosas reflexiones, manda al diván a más de uno?
No sé si está para el diván porque como buen gato lo arañaría a todos. Es muy probable que algún político se haya sentido señalado o atacado. La idea es no mandar al diván a nadie sino hacer humor, con un grado de compromiso, de conciencia, de síntesis y de enfocar no la actualidad coyuntural sino de la actualidad de lo que acontece en el mundo, las tendencias, lo que nos pasa como sociedad, las transformaciones, los medios, la tecnología, el amor y todos los temas que atañen a la vida cotidiana.
¿Cuál fue tu experiencia como guionista de Gran Cuñado VIP?
Muy buena. Televisivamente hablando, Gran Cuñado VIP fue una de las experiencias más comentadas. Fue muy popular. Lo que sucedió en el programa hasta un poco se repitió en la vida real con el triunfo de Francisco De Narváez.
¿El humor político modifica los comportamientos de quienes son observados bajo su lupa?
No me siento capacitado para decir que soy una especie de ente que está controlando y tratando de cambiar las cosas. Trato de hacer humor con conciencia y compromiso. Si eso sirve, ya no en el poderoso porque a lo mejor el poderoso ya está con muchos vicios encima y actúa como actúa, sino en el ciudadano promedio de ir creando una especie de conciencia colectiva para que vayan mejorando las cosas y, a lo mejor, en adelante, elegir de otra manera a los futuros candidatos.
Así como Gaturro es una avispa que “siempre está picando al poder”, ¿desde el poder te “arañaron” alguna vez por las cosas que expresas vía tu alter ego?
El poder siempre tiene como esa doble arma, de llamar e intimidar. En tantos años he tenido episodios. Soy un defensor de la libertad de expresión. Con matices, más allá de cosas puntuales que suceden, afortunadamente, vivimos en un país con mucha libertad de expresión. Por eso es importante defender esos derechos adquiridos. No hay que dejarse intimidar o avasallar por el poderoso de turno, que siempre va a intentar hacerlo.

"No hay que dejarse intimidar por el poderoso de turno"

Gaturro es inseguro, curioso, travieso, tierno y algo romántico; Ágatha es egoísta, rebuscada y muy distante con él. De todos modos, no se dará vencido ni aún vencido para conquistar el corazón de su amada Ágatha. Éste es, en líneas generales, el concepto de El Show de Gaturro, un musical que Nik estrenará el 3 de octubre en Buenos Aires.
En el show de Gaturro, la versión teatral que estrenarás el 3 de octubre, ¿Gaturro logrará conquistar a la arisca Ágatha?
Ésa es como la meta final de Gaturro. Ése es su gran anhelo. No podemos develar el final pero si podemos decir que él siempre intentará, hasta el final de sus días, llegar a su amor imposible. Es como su Odisea.
Es sólo un sueño de Gaturro el secuestro de Ágatha a manos de unos seres malignos o es parte de una estrategia para que esa gata arisca se fije en él?
Es un sueño más. Él tiene múltiples sueños de cómo sería la manera apropiada de llegar a ella. Es como un juego más de Gaturro. En esta versión teatral vamos a ver una puesta muy colorida y luminosa, con música y efectos especiales.
¿Qué significa esta consolidación de Gaturro en lo editorial, teatral y, en el 2010, en lo cinematográfico con la versión en 3D que prepara Gustavo Cova, el mismo director de Boogie, el aceitoso?
Es la realización de un sueño que tuve desde chico. Yo no soñaba con vivir de esto sino que soñaba con publicar y dar a luz a mis personajes. El tiempo ha sido muy generoso con mi trabajo. Estoy feliz de que los chicos se sienten identificados con Gaturro y que los grandes, humor político de por medio, lo acepten. Es lo que me pasaba a mí cuando era niño y leía a Mafalda, Tintín y Asterix. Para mí, todos esos personajes, efectivamente, existían. No eran un para de líneas de tintas dibujadas en un papel.
¿Gaturro es el Garfield de Sudamérica o es una mezcla de Mafalda y Garfield?
Son etiquetas que se ponen para definirlos rápidamente. Yo creo que no es ni una cosa ni la otra, así como Mafalda no era Periquita o La pequeña Lulú que alguna vez el propio Quino se río de eso haciendo este chiste:”Mafalda tiene el mismo peinado, moño y altura que Periquita y La pequeña Lulú”. Debo decir que cada personaje es único e irrepetible más allá de que nos haga acordar, en alguna mirada o reflexión, a otros personajes. Siempre queda en nuestro inconsciente cosas que hemos visto cuando niños.
¿Has participado de los guiones, los diseños y de la identidad del personaje para la versión cinematográfica de Gaturro?
Participamos en todas las instancias, tanto en la obra de teatro como en la película. Tratamos de colaborar desde lo visual y lo textual. Participamos en la confección del guión, de los gags, de las estructuras y, sobre la marcha, ir corrigiendo las escenas. Es importante estar encima del personaje porque es fundamental, en esta profesión, tener una idea exacta hacia dónde debe ir el personaje.

La creatividad de un argentino detrás de Campanita

Por Emilio Marcelo Jozami
mjozami@elliberal.com.ar

Manuel Gil se encarga del desarrollo visual: la ambientación, la atmósfera, los paisajes, los colores, las texturas, que envolverán a los personajes de Campanita. Además, puso su experiencia al servicio de los largometrajes de animación Fantasía 2000, Las locuras del Emperador, Vacas vaqueras, Enchanted, Cinderella, Tarzán y Asterix en América.

La creatividad de los argentinos siempre se destaca. En el mundo de la animación está Manuel Gil, un virtuoso que desde 1995 trabaja para Disney.
Oriundo de Luján (Buenos Aires), Gil ha realizado valiosos aportes para esta compañía. Su último trabajo fue la ambientación de Tinker Bell y el tesoro perdido, filme que se estrenará este viernes en las salas de Sunstar (Súper Vea) bajo el nombre de Campanita.
Desde Burbank (California, EE.UU), en diálogo telefónico con PURA VIDA, Gil habló de su contribución con la realización de bocetos y el desarrollo visual de todo lo que tiene que ver con ambientación de la mágica película realizada en 3D.
Campanita y el tesoro perdido es la segunda entrega de una serie de filmes que presentan a las hadas de Disney como protagonistas. En la primera película, los fanáticos se deleitaron al escuchar por primera vez la voz de una de las hadas más famosas del mundo y al descubrir sus orígenes.
Ahora, el público puede seguir a Campanita en un audaz viaje de descubrimiento, cuando emprende una mágica misión para salvar el suministro de polvillo de hada en la Tierra de las Hadas. Es un peligroso viaje lleno de sorprendentes encuentros, escapes a último momento y un verdadero descubrimiento de lo que realmente importa.
Hábleme de lo que ha hecho para el filme animado Campanita.
No me ocupo de los personajes sino de todo lo que rodea a ellos: bosques, construcciones, interiores y exteriores, colores, calidad de materiales. Mi aporte tuvo mucho que ver con lo que es el Mundo de las Hadas y sugerir cómo debe ser la luz, el color, la calidad de las superficies, los fondos, creando atmósferas y texturas. Hago una pintura de lo que sería la escenografía. Los programadores en 3D se basarán en todo lo que yo he pintado para dar formas.
¿Cuáles fueron las sugerencias que dio para el armado de la película?
A veces se busca darle un escenario realista, otras veces menos realista. El estilo de Campanita consiste en describir la naturaleza, pero con un toque más de fantasía, algo que se logra exagerando los colores.
¿Para Campanita aplicó un proceso creativo más realista?
Realista y naturalista porque así lo requiere la historia, sin que ello signifique dejar de lado una cierta estilización. La naturaleza es la principal fuente de inspiración y, a partir de ella, trato de aportar elementos que hablen de magia, de encanto, de frescura. En Campanita... son importantes todos los matices de la naturaleza y las estaciones, tanto en los lugares llamados Tierra Firme, la Tierra de las Hadas y el País del Nunca Jamás. Si bien parte de Peter Pan, Campanita es un personaje que da muchas posibilidades.
¿La animación en 3D es hoy la tecnología de punta aplicada al cine?
Es la tecnología que permite trabajar de otra manera. A través de este sistema conseguimos, desde lo visual, cosas muy importantes que difícilmente se obtengan a través del tradicional 2 D. El sistema de 3D es una herramienta para lograr una muy buena calidad del producto.
A través de la aplicación del sistema 3D, ¿qué logros obtuvieron para Campanita?
Crear una sensación de tridimensión virtual; o sea, usted puede girar alrededor de un objeto. Crear también una sensación de que uno está viendo la película desde diferentes ángulos, de que puede pasar por detrás. La animación es un medio para comunicar tan válido como el del cine con actores y paisajes reales. Me encanta la animación desde que descubrí que es la disciplina que integra a todas las artes.
¿Se deja absorber por la tecnología vanguardista aplicada al cine o aún recurre a técnicas de orfebrería?
La creación artística siempre está de base porque es el sustento. Pueden aparecer herramientas de avanzada pero, sea con un lápiz o con una computadora, la creatividad y la imaginación es lo que permanece intacto. De todos modos, la animación crea cierta expectativa tanto en quien conoce sobre el tema como en el ciudadano común.
A propósito del lápiz y la computadora, ¿fue traumático el paso del dibujo manual al trabajo digital?
En principio, hice grades esfuerzos. Después, todo fluyó en mí. Hasta que comenzó la era digital toda la escenografía se hacía a pincel. Yo fui el último pintor de Disney que pasó a trabajar en la computadora. Me habían dado la opción de subirme al nuevo barco cuando quisiera, así que aproveché hasta el último: Fantasía 2000, Las locuras del Emperador, Vacas vaqueras... todas esas seguí trabajando con el modo tradicional, aunque ya había empezado el trabajo digital.

Desde Luján a Disney

¿Qué hacía antes de dedicarse al desarrollo visual?
Hacía publicidad. Cuando tenía 28 años me fui a vivir a España y conseguí trabajo en un estudio gracias a una amiga. Fue como una prueba, porque no tenía idea de la animación ni del cómic. Comencé en España pintando los decorados, los fondos de las películas, lo que antes era la escenografía y ahora, con el 3D, es el desarrollo visual. Hice varios largometrajes, ahí, como Asterix, y algunas series de televisión.
¿Desde chico tuvo contacto con los dibujos animados?
No había tenido un contacto muy estrecho con los dibujos animados. No diría que la animación fue un accidente en mi vida: fue algo que se dio; más tarde me provocó interés y gusto. Empecé haciendo muchos trabajos en Europa. La transición hacia los Estados Unidos no fue abrupta ni traumática. Y ahora estoy en el mágico mundo.
¿Cómo evalúa su experiencia de trabajar en Disney?
Estoy muy satisfecho y agradecido por las oportunidades que me han brindado. He aprendido mucho trabajando aquí. Verdaderamente, es aquí donde he desarrollado mi carrera desde que ingresé a esta compañía en 1995. Los directivos habían visto mi porfolio y estaban muy interesados. Desde entonces estoy aquí y muy feliz por todo. Es un privilegio estar en Disney. Es fantástico, un poco como un sueño.

Estirpe de actor

Por Emilio Marcelo Jozami
mjozami@elliberal.com.ar
Alejandro Awada es de esos actores que acompaña al protagonista de una obra cinematográfica, televisiva o teatral, pero termina siendo él quien se luce. Cumple roles secundarios con los que realza las historias de las que participa Es de esa clase de creadores que escapa a los encasillamientos. Compone con naturalidad tanto a un desquiciado como a una persona atormentada por amor. Todos lo comparan con Robert Duvall, aunque él sostiene que le encantaría parecerse a Robert De Niro. Entrevista exclusiva de PURA VIDA.

Alejandro Awada es una rara avis en el espectáculo argentino. Dueño de una sólida formación actoral y una consistente

DIXIT“A mí me crió una señora que se llamaba Hortensia, de la cual tengo todavía la calidez de sus manos y de su cariño. Murió hace 8 años. Fue una persona a la que siempre quise mucho, porque pasé toda mi infancia con ella”."

carrera, ha demostrado que está capacitado para hacer desde un loco y un tímido hasta seres cálidos y queribles como también ponerse en la piel de criaturas detestables. Les da vida de una manera tan creíble.
Awada es reconocido por su trabajo, cosa que él agradece. La elaboración de sus personajes, ésos que le dieron prestigio, lo hace a partir de la naturalidad. Nadie olvida a su alocado Felipe de Verdad Consecuencia, tampoco a su Alfredo de Sos mi vida, mucho menos a ese hombre leal de Hombres de Honor y su extraordinario Roberto del reciente éxito televisivo Los exitosos Pells.
Así como en la TV y en el teatro le imprimió ese sello distintivo, en el cine también se luce desde Comodines (1997) hasta El Aura (2005), El Ratón Pérez (2006/2008) y Felicitas (2009). A este último filme estuvo presentándolo en el Tucumán Cine. Allí conversamos con este notable actor nacido en Buenos Aires el 7 de diciembre de 1961.
Le gustaría ser Robert De Niro, “por qué es muy pintón y un actor fenomenal”, le dijo a PURA VIDA en una entrevista exclusiva realizada en el hall de un hotel tucumano.
¿Con Felicitas se revisa la historia argentina o una parte de ella?
Felicitas invita a reflexionar cómo, a partir de una familia aristocrática, porteña y unitaria, uno empieza a entender de qué manera esta familia puede ser representativa de toda una sociedad. Y desde allí se puede pensar y comprender la historia.
Trasladado a estos tiempos actuales, ¿persisten esas características en la sociedad?
Es muy probable que el puerto de Buenos Aires tenga mucho que ver con el deterioro ético y moral de nuestra sociedad. Nuestro federalismo deja mucho que desear y hay mucho que transformar en ese sentido al servicio de un país verdaderamente federal, republicano y democrático. Con la excepción de Ricardo Alfonsín, en el resto de los gobiernos elegidos por el pueblo se confundió la relación entre gobierno y Estado. Los argentinos debemos contribuir para tener una democracia representativa y seria.
El arte, a través de sus diversas manifestaciones, ¿puede generar esos cambios?
El arte tiene como objetivos el conmover y fortalecer una conciencia que tenga que ver con los valores nobles y bellos de una sociedad o de la humanidad con respeto a la ética, el amor, la moral, el respeto al prójimo y a la construcción de un mundo mejor.
¿Cómo se siente a partir de que, a través de la actuación, pueda expresar sentimientos propios o guionados?
La actuación me salvó la vida. Gracias a la actuación pude comenzar a ofrecer mis pensamientos y mis emociones. Siempre tuve en claro que el actor es una especie de puente entre un estado de conciencia y el espectador. A mí me hace muy feliz mi profesión, de poder ofrecerle a la gente elementos que colaboren con su bienestar.
¿Estaba al borde del abismo?
Es porque tenía deseos de canalizar lo que me sucedía internamente. Si no hubiese sido por la actuación no sé qué me hubiera pasado.
¿Le introduce cambios a los personajes que les toca componer?
Soy muy respetuoso de lo que viene escrito. Trato de enriquecer desde mi comprensión de lo que es la actuación lo que está planteado. No me interesa demasiado cambiar.
¿Por qué la adicción del público a programas como Los Exitosos Pells?
El funcionamiento de los medios de comunicación, tema que desarrollaba Los Exitosos Pells, estaba muy bien planteado y eso generaba interés en la gente. Además, tenía cuatro personajes queribles (los interpretados por Mike Amigorena, Carla Peterson, Hugo Arana y Mirtha Busnelli), muy ricos y con historias muy bien contadas.
¿Cuestionó la actitud de los medios?
El programa enunciaba o describía cómo funcionan, en algunos aspectos, los medios de comunicación social. Los Pells te mostraban cómo un señor, dueño de un canal de televisión, a partir de su conveniencia ofrecía la información. Veladamente te ponía en el tapete tanto el ofrecimiento como el ocultamiento de la información. Hablaba de cómo se construyen falsas verdades desde la comunicación. Es un tema que está en el candelero, pero viene sucediendo desde que yo tengo uso de razón.
¿Los Exitosos Pells fue una versión libre de El Ciudadano, de Orson Wells?
Al tratarse de una novela diaria, en ese sentido, Los Pells no profundizaba intensamente sino que enunciaba. El Ciudadano es un excelentísimo ejemplo para la gente que le interesa observar cómo es la relación entre los medios y los distintos poderes de turno.
El abordaje de la realidad que se hizo en Vidas Robadas y Montecristo llamó la atención. ¿Las telenovelas son hoy generadores de conciencia?
No, dejan mucho que desear. Las telenovelas enuncian, tiran un tema. A mí me gustaría que en la televisión argentina se tome un tema como los mencionados y los desarrolle con profundidad y se ofrezca, en la medida de lo posible, cómo de verdad suceden estas cosas. No sé si tenemos la chance de poder hacerlo. El formato telenovela no te permite ahondar profundamente en estas cuestiones.

La preferida de Ricardo Arjona y Diego Torres

Por Emilio Marcelo Jozami
mjozami@elliberal.com.ar
La actriz Sabrina Garciarena protagoniza sendos videoclips de los cantantes nacidos en Guatemala y en Buenos Aires. Estuvo en Tucumán presentando su película Felicitas. Concedió una entrevista exclusiva a PURA VIDA.
Sabrina Garciarena es la actriz preferida de Ricardo Arjona y de Diego Torres. Los cantautores guatemalteco y argentino, respectivamente, no dudaron en elegirla para que protagonizara sus videoclips. Fueron ellos en persona quienes decidieron que ella sea la figura de sus producciones audiovisuales que hoy se ven por el mundo.
Ella mostró su capacidad histriónica en Sin ti, sin mí, segundo sencillo de la más reciente producción de Arjona, Quinto piso, y en Hasta cuando, de Torres. Los resultados fueron muy buenos como también las críticas. Tanto uno como el otro remarcaron el profesionalismo y la concentración que tiene Garciarena para el trabajo.
Joven, bella y talentosa, Sabrina recibió a PURA VIDA en Tucumán, ciudad donde presentó Felicitas, filme sobre la vida de Felicitas Guerrero de Alzaga, donde trabaja con Gonzalo Heredia, Alejandro Awada y Ana Celentano. Con una amplitud para destacar, la artista habló acerca de su presente y futuro.
Su vida transcurre entre España, la Argentina e Italia, países donde, en lo que queda del 2009, desarrollará intensas actividades. También está feliz por haber sido convocada para los protagónicos en los videoclips de Arjona y de Torres.
“Lo que más me gustaba de la propuesta de Arjona es que había que transmitir algo. Sin ti, sin mí es un tema que encierra una particular historia de amor. Todo se circunscribe a una pareja que al no permitir amarse, ya sea por miedo o por lo que fuera, se lastiman”, enfatizó en su diálogo con PURA VIDA.
Acerca del cantante nacido en Guatemala, ella sólo tiene palabras de encomio. “Ricardo es un tipo superprofesional y caballero. Tiene muy buena onda. Espero poder ir a verlo ahora que viene a la Argentina para presentar su disco Quinto piso”, precisó.
En cuanto a Diego Torres, Sabrina reveló que fue su sueño hecho realidad. “Diego me vio en una novela e inmediatamente me convocó. Yo crecí escuchando sus canciones, que son maravillosas y profundas. La historia de Hasta cuando, que fue escrita por su mamá Lolita Torres, está ambientada en la década del 60 y es muy sentida”, recalcó.
Su luminosa belleza también cautivó a los productores de Súper Submarina, una banda española para quien grabó una canción. Este disco, realizado en beneficio de las escuelas del Sahara, será presentado en España en diciembre próximo. “Siempre estoy dispuesta para ayudar a quienes más lo necesitan. Nunca diré no cuando hay una causa solidaria”, remarcó.

Entre España, la Argentina e Italia

En el 2009 tuvo muchas propuestas para hacer televisión, pero dijo no a raiz de la enorme actividad que le demandó su trabajo en cine. Este año estrenó dos largometrajes: Felicitas, en su país, y Pagafantas, en España.
Ahora, en diciembre, estrenará Amor en tránsito y Solos en la ciudad. En este último filme trabaja con Felipe Colombo. Desechó hacer teatro porque, a fines de octubre, protagonizará una miniserie que se rodará entre Buenos Aires y Tandil.
Se trata de una coproducción entre la Argentina, España e Italia, que tendrá tintes históricos, Sabrina se disfrazará de hombre para poder estudiar Medicina. “Mis sueños son altísimos, trabajar con varios directores y contar historias distintas. Soy curiosa. No estoy esperando que la gente me llame. Quiero ir y venir para crecer en la profesión y hacer cosas buenas”, dijo.
Los primeros pasos de Sabrina en televisión fueron en Verano del 98. Anteriormente había hecho algunas propagandas, pero la más recordada fue la que hizo para una conocida marca de cerveza donde ella era la novia, recién casada, en el matrimonio entre los García y Los González.
También actuó en telenovelas como Una familia especial, Se dice amor, La ley del amor y, en el 2008, en España, actúo junto a Diego Peretti en Cuestión de Sexo.