sábado, 28 de marzo de 2009

Sandler cambio las groserías por la familia

“Cuentos que no son cuento”, una hilarante comedia protagonizada por el actor, productor, escritor y músico norteamericano Adam Sandler. Entrevista exclusiva de EL LIBERAL a un comediante de excelencia


Por Emilio Marcelo Jozami / mjozami@elliberal.com.ar


Adam Sandler es uno de los más exitosos artistas de su generación. Conocido por interpretar a personajes escatológicos, un buen día decidió cambiar y experimentar con otros que lo acerquen más a la familia. Su condición de padre ha provocado un giro inesperado en la vida de este actor que además de actuar y producir es un talentoso escritor y músico.

En “Cuentos que no son cuento”, una mágica y encantadora comedia de aventuras que se estrenara este jueves en los cines de Santiago, se pone en la piel de un empleado de hotel que se ocupa de arreglos en general cuya vida se transforma cuando tiene que cuidar a sus sobrinos, un niño y una niña. Cada noche a la hora de dormir, comienza a contarles emocionantes cuentos que empiezan a hacerse realidad, ocasionando fantásticas y coloridas consecuencias.

Es la primera vez que el creativo y popular comediante protagoniza una película de Disney para la familia. Informal, relajado y vestido con una camisa a cuadros que usa por fuera de sus amplios jeans y con zapatillas, habló con entusiasmo acerca de “Cuentos que no son cuento”. En esa entrevista, a la que tuvo acceso exclusivo EL LIBERAL, explicó que como padre, está muy emocionado de ser el protagonista de una comedia para toda la familia.

¿Cómo te sientes haciendo una película para la familia?

“Es muy emocionante. Mis amigos tienen hijos y estamos encantados de participar en una película que vamos a poder ver en casa y sentirnos cómodos, mostrándosela a personas de todas las edades. Siempre había niños en el set de filmación durante la grabación, fue genial. Cualquiera que tuviera niños era bienvenido para estar en la película.

¿Hubo algún otro motivo subyacente para realizar este filme?

En primer lugar Matt López escribió un gran guión, lo leí y lo disfruté. Diría que la escena que más me impactó fue una en la que llueven unas bolas de chicle. También sabía que Adam Shankman iba a estar dirigiendo con su fantástico estilo visual creativo. Yo quería hacer una película que los niños pudieran ver. Muchas veces los niños ven mis películas de todos modos, incluso cuando no deben y luego algunas madres terminan gritándome y me dicen que he sido una mala influencia para sus hijos, que les enseñé a orinar en las paredes y a hacer otras cosas terribles. Quería asegurarme de hacer una película en mi carrera por la cual las madres me abrazaran y pensé que podría ser esta. Ahora tengo hijos y entiendo mucho a las madres”.

¿Lees cuentos para dormir en tu casa?

“Le he leído por las mañanas a mi hija Sadie. No soy tan bueno para contar cuentos para dormir. Se supone que deben hacer dormir a los niños, Pero mi hija se irrita y enloquece y mi esposa tiene que venir y decir “Vamos, sal de la habitación ". La mayoría de mis historias en casa se cuentan de una manera similar a la manera en que se cuentan en la película. Mi hija me da un tema y partimos desde allí, aunque todos sus temas tienen que ver con la comida”.

¿Cuál fue tu cuento para dormir favorito cuando eras niño?

“Las historias de “Creo que puedo” y “La pequeña locomotora que sí pudo” fue muy importante en mi vida cuando era niño. Mi hermana mayor ya iba a la facultad de odontología en esa época y yo solía decirle todo el tiempo: “Creo que puedo”, porque la veía llorar por lo difíciles que eran sus estudios y por cuánto trabajo tenía que hacer. Mis padres me hacían hablar por teléfono con ella y yo le hablaba acerca del cuento La pequeña locomotora que sí pudo diciéndole: “Creo que puedo, creo que puedo”. Ella dice que esas palabras le ayudaron al menos a sonreír. Así que ¿ves toda esa alegría que he dado a la gente durante tantos años? ¿Qué hay para mí? (risas).

Las historias que tu personaje les cuenta a los niños en esta película y tú desarrollan diferentes y excitantes fantasías ¿Cuál te gustó más?

“Me veía muy bien con el gran sombrero de vaquero, por lo que la escena del Salvaje Oeste fue muy divertida y creo que lucía fantástico con los pantalones de cuero en la escena del espacio. Me gustaron todas las escenas de fantasía, pero hubo un problema durante la filmación que lo hizo difícil. Tuve una fractura de tobillo durante dos meses de la filmación, por lo que fue todo más complicado. Sucedió cuando estaba jugando al básquetbol con mi sobrino un domingo”.

El papel de Skeeter es a menudo bastante desvalido. ¿Es un rol que te resulta cómodo?

“Sí, y en la vida real también, debería ver un desayuno en mi casa. Soy definitivamente el desvalido en mi casa. Skeeter es un tipo muy trabajador. Su padre había sido el propietario del hotel en el que trabaja, cuando era niño, pero no era un gran hombre de negocios y tuvo que venderlo. Hizo un trato con el nuevo propietario: que un día Skeeter podría dirigir el hotel. Por lo tanto mi personaje trabajó y trabajó a la espera de que esto sucediera y cuando llega el día tan esperado, le dan el trabajo a otra persona”.

¿Harías más películas para toda la familia?

“Absolutamente, soy un padre novato y me encanta cuando los niños del público se ríen. Estoy muy feliz por haber hecho algo bueno. Estoy encantado de hacer que los niños rían. Esta es una buena película para que los padres lleven a verla a sus hijos. Pienso en las abuelas, porque a veces mi madre lleva a mi hijo al cine y pienso que una película como esta es también divertida para los abuelos, quienes pueden pasar un buen rato con sus nietos. Lo pasé muy bien haciendo la película y me gustaría hacerlo de nuevo”.

¿Cambió tu criterio para elegir películas desde que te convertiste en padre?

“Cuando estaba grabando “Cuento que no son cuento” pensaba: “Esto es agradable”. Voy a casa a la noche, veo a mis hijos y me siento una buena persona. Pero ahora estoy grabando una película con (el realizador) Judd Apatow. Esta experiencia es completamente diferente. Vuelvo a casa por la noche y me siento tan sucio. No puedo mirar a mis hijos a los ojos. No tomo mis decisiones en función del hecho de que ahora tengo hijos, pero espero que nunca vean estas otras películas que hago. Quiero hacer más películas para la familia y me siento bien haciéndolas. Pero esta no va a ser mi forma de vida, soy comediante”.

¿Hay algo que te ponga nervioso en estos días? ¿Qué cosa te resulta un desafío?

“La película de Judd Apatow en la que ahora estoy trabajando me asusta. Se llama Funny People. Mi personaje está muy enfermo y descubre que se está muriendo. Tengo que trabajar mucho en eso y es intenso porque tengo que pensar en cosas sobre las que no me gusta pensar. Pero hacer “Cuentos que no son cuentos” es como un verdadero sueño para mí”.

¿Cómo te sentiste haciendo humor para la familia en lugar de comedia para adultos?

“No fue tan difícil, me gustó. La única diferencia es que no pude decir malas palabras ni hablar mal. Queríamos asegurarnos de que todos los que vengan a ver la película pasen un buen rato”.

BIO

Además de actuar y producir, Adam Sandler es escritor y músico. Desde joven estuvo siempre interesado en la comedia y en la actuación. Asistió a la Universidad de Nueva York y procedió a hacer su debut cinematográfico en Coneheads. Sus exitosas comedias incluyen Happy Gilmore, El cantante de bodas, Un papá genial y Como si fuera la primera vez. Entre sus otras películas están: Click: perdiendo el control, Embriagado de amor, Yo los declaro Marido y... Larry, No te metas con Zohan y el drama La esperanza vive en mí. Adam está casado y tiene dos hijos. Su empresa de producción se llama Happy Madison Productions y produjo programas de televisión y películas.

¡Cuidado con las fraternidades!



Dilshad Vadsaria es protagonista de “Greek”, una serie que mezcla comedia y drama para retratar la vida de un puñado de jóvenes que comienzan a transitar el camino a la adultez y el ámbito de la universidad. Entrevista exclusiva de EL LIBERAL a esta ascendente actriz.


Por Emilio Marcelo Jozami / mjozami@elliberal.com.ar

La actriz paquistaní Dilshad Vadsaria, hoy exitosa protagonista de “Greek”, producción que emite Universal Channel todos los miércoles, a las 21, supo siempre que la actuación era el salvoconducto para ser alguien en la vida.

Lo soñó desde niña en su hogar de Karachi, en el siempre convulsionado Paquistán. Pese a las circunstancias de la vida, nunca decayó la idea de actuar para vivir. Lo que había idealizado siendo pequeña, surgió cuando sus padres decidieron establecerse nen EE.UU., el país de las oportunidades.

Esta joven que vivió entre Chicago y Filadelfia hasta radicarse en Nueva York, es una respetada profesional de la actuación que se luce en la serie que narra las vivencias de estudiantes universitarios norteamericanos que se enfrentan a las responsabilidades de sus carreras y al mundo de las fraternidades.

En “Greek”, esta actriz formada en la Universidad de Delaware es Rebecca Logan la hija consentida de un senador y es considerada como el "premio" a conseguir por las fraternidades femeninas debido al prestigio que traería.

Dilshad Vadsaria realizo, a instancias de la señal Universal Channel, una conferencia de prensa telefónica con medios de America Latina. EL LIBERAL participo de ese encuentro y formulo preguntas a esta ascendente actriz.

¿Cómo evalúas la etapa de la universidad que tienen los jóvenes?

“Creo que la etapa de la universidad es una de las épocas más emocionantes de tu vida, porque es la primera vez que estás lejos de tus papás. La gente de esa edad se divierte, pero aprende a ser responsable, creo que por eso los jóvenes disfrutan del programa, pero también los adultos que ya la vivieron”.

¿Las fraternidades son comunes en todas las universidades?

“Sé que no en todo el mundo existen las fraternidades pero lo que sí pasa en todos los países es que los jóvenes se van de su casa en algún momento y entonces tienen que aprender las responsabilidades que conllevan la independencia y la libertad”.

¿Cómo será Rebeca en la nueva temporada?

“Mi personaje encuentra su lado humano. Se hace más humilde y aprende que no todo el mundo es rico como ella, que no toda la gente tiene las mismas comodidades. Es muy diferente a mí, ella no confía en la gente y está acostumbrada a que las cosas siempre salen a su manera y si no, mueve sus influencias para que sea así”.

¿Cuál fue tu experiencia en tu formación escolar?

“En la etapa escolar la gente está formando su personalidad y crecer a veces duele. En la escuela me costaba mucho trabajo Química Orgánica, fue bastante difícil, realmente la pasé mal. Creo que el hecho de que sea un programa donde los protagonistas somos estudiantes va a ser muy interesante para el público”.


Camino a la adultez




La serie Greek cuenta la historia de Rusty Cartwright (Jacob Zachar), un estudiante que ingresa a la Universidad Cyprus-Rhodes y quiere ser parte de una fraternidad para sacudirse su reputación de nerd.
La segunda temporada retomará las historias tras un receso vacacional de los protagonistas. Rusty, quien entró a la universidad decidido a pasarla bien luego de haber sido un alumno extremadamente aplicado en la secundaria, comenzará a afianzarse dentro de su fraternidad.
También deberá enfrentar algunas dudas que surgirán acerca de la elección de su carrera. Un conflicto en el que será apoyado por Max (Michael Rady), un consejero que lo impulsará a concentrarse en su pasión por las ciencias.
Por su parte, Casey (Spencer Grammer), se postulará para presidenta de su fraternidad, lo que la enfrentará a una de sus compañeras que busca ocupar el mismo cargo.
Además, Cappie (Scott M. Foster), el mejor amigo de Rusty, deberá decidir cuál es el destino de su relación con Rebecca (Dilshad Vadsaria), una joven que causará más de un problema en la fraternidad Zeta Beta Zeta.

DATOS
+ En la serie hay varias fraternidades: Kappa Tau Gamma, Omega Chi Delta y Zeta Beta Zeta.
+ “Greek” ha servido como escenario para grupos de rock-pop como “Plain White T’s”, oriundos de Illinois, quienes tocaron en dos episodios de la primera temporada. En otro episodio apareció el grupo de punk de Florida, “The Dollyrots”.

Información
Para más información, biografías, sinopsis, galería de imágenes y foros de “Greek”, ingresar a: www.universalchannel.tv/greek

El terrorista que se convirtió en paramédico

En “The Listener”, la serie que emite Fox todos los martes, a las 23, Esmer es Osman “Oz” Bey, el sostén psicológico de Toby Logan (Craig Olejnik), quien tiene el poder sobrenatural de leer la mente y utilizar su habilidad para ayudar a la gente. Entrevista exclusiva de EL LIBERAL a un joven que aposto a la actuacion.

Por Emilio Marcelo Jozami / mjozami@elliberal.com.ar

La comicidad ha sido la característica que acuño desde niño, allá en su Ankara (Turquía) natal, el actor Ennis Esmer. Tanto en la escuela como en la vida misma, Ennis desarrollo este talento que le permitió, posteriormente, crecer artísticamente.

“Lo único para lo que servia era para distraer a mis compañeros de la secundaria”, dijo Ennis en una conferencia de prensa telefónica con medios de America Latina, de la cual EL LIBERAL participo en exclusiva. “Cuando empecé a verlo como potencial carrera, a mis padres no les gustó mucho la idea, pero ellos vinieron a este país (por Canadá) para que yo pudiera hacer de mi vida lo que quisiera, así que lo entendieron”, dijo.

Radicado desde los 3 años de edad en Canadá (actualmente tiene 30), Esmer es hoy el protagonista de “The Listener”, la serie canadiense que cuenta la historia del paramédico Toby Logan, quien tiene el poder sobrenatural de leer la mente y utilizar su habilidad para ayudar a la gente, sin entender del todo del porqué de sus poderes.

Osman “Oz” Bey le permite desarrollar su veta humorística como también zafar del estereotipo de actor con el psique du roll para el terrorista dada su etnia, papel que desarrollo Osman es simpático y tímido con las mujeres. Es el mejor amigo de Toby, y una de las personas que sabe de la habilidad de su también compañero paramédico. Aprecia a Toby, pero pretende que con su don le ayude a conseguir más mujeres.

¿Qué diferencia a “The Listener” de otras series que abordan cuestiones relacionadas con poderes sobrenaturales?

“La serie tiene elementos sobrenaturales, pero también hay procedimientos criminológicos, detectivescos, de comedia y de romance, así que cada semana se puede hacer foco sobre un costado diferente. Eso hace que se torne imprevisible y mantenga interesado al público. El boom de las series que combinan drama y fenómenos paranormales se debe a que al público le gusta imaginar que estos fenómenos se pueden dar juntos en la vida real eliminando la frontera que hay con la ficción".

¿Cómo se siente por interpretar un personaje que no esta ligado a su raza?

Durante un tiempo me ofrecían solamente papeles de terrorista. Eso fue medio molesto, pero es uno el que tiene que lograr que en los castings vean más allá de la etnia. De hecho, este papel había sido escrito originalmente como un jamaiquino de 60 años, una especie de figura paterna para Toby, y al final lo obtuve yo, que tengo la mitad de esa edad y soy de otra etnia. Es muy gratificante interpretar a un personaje que no está definido por su raza o su origen. Hay referencias al hecho de que Oz es turco, pero es de un modo natural, como ocurre en la vida”.

¿Por qué son exitosas las series con personajes con poderes especiales?

“Porque la audiencia se relaciona con los personajes y ellos hacen en la pantalla cosas que no podrían hacer en la vida real. Cuando se presenta un personaje que puede leer mentes, la pregunta que se hace el espectador es: "¿Qué haría yo si tuvieras estos poderes? ¿Contra qué lucharía?" La gente imagina eso. En el caso de Toby, por ejemplo, la gente cuestionará sus decisiones y pensará qué haría si estuviera en sus zapatos. Este elemento seguramente será uno de los principales atractivos para el público.

¿La habilidad de leer la mente es un recurso trillado en las series televisivas?

“Al contrario de lo que sucede en otros programas similares, en The Listener hay más elementos presentes aparte de éste. Toby Logan no sólo lee mentes: también es un paramédico. Hay todo un componente de procedimientos médicos en el show e igualmente destacan la representación de cierto tipo de estilo de vida y la relación del protagonista con su jefe y su ex novia. El espectador se sumergirá en la lucha que se libra en la cabeza de Toby por tratar de llevar una vida normal. Lo interesante es que, aunque sabe leer la mente, a veces se equivoca. Está lejos de ser un héroe perfecto. Ese elemento hará que la audiencia se identifique con él”.

¿Cómo es la relación de tu personaje con el de Toby Logan?

“Toby y Oz se hicieron amigos mientras estudiaban para ser paramédicos. Son grandes amigos que bromean, hablan sobre chicas y sobre trabajo. Cuando Toby empieza a lidiar con su poder y se enfrenta con decisiones que tiene que tomar, Oz representa a su conciencia. Lo ayuda a filtrar todas las imágenes que pasan por su mente. Se quieren y se tienen mucha confianza. Son capaces de hacer cualquier cosa el uno por el otro”.

-¿Cómo fue el proceso de creación del personaje?

“Tuvimos entrenamiento paramédico. Presenciamos emergencias nocturnas, veíamos cómo trabajaban. Pudimos empaparnos de ese ambiente y ver cómo viven los profesionales del oficio. En una oportunidad fuimos a una simulación para estudiantes en la que había un tiroteo en una estación del subterráneo abandonada. Tenían que asistir a una mujer embarazada que había recibido un disparo y a un hombre asmático. Nos llamó mucho la atención que ellos siempre están bromeando. Ven cosas traumáticas y el sentido del humor ayuda a que no pierdan la cabeza”.

¿El personaje de Oz es la válvula de escape humorística del programa?

“Si hay que ponerle un rótulo, seguramente Oz sería algo así como el cómico, pero no es que ése sea el propósito del personaje: hay otros elementos graciosos en el programa y además Oz también tiene que lidiar con bastantes partes del drama; tiene que ayudar a Toby para resolver los crímenes que él ve en su mente”.

¿Usted cree en la telepatía?

“No creo en lo que no veo y no he visto ninguna prueba de que exista la telepatía. Ninguno de mis amigos me dijo que es telépata... salvo después de tomarse unos cuantos tragos de más. Por eso, para mí es divertido y un cierto escape interpretar un personaje como Oz, quien se ve forzado a creer cuando se enfrenta a la realidad de la situación. Los programas de superhéroes son sobre personas que se encuentran en circunstancias especiales y tienen que tomar decisiones sobre sus vidas. Pueden ser un escape, una fantasía, pero también pueden ser inspiradores cuando están bien hechos”.

Poderes telepáticos para ayudar a la gente



Mylene Dinh-Robic, Craig Olejnik, Ennis Esmer y Lisa Marcos son los protagonistas de “The Listener”, serie que emite Fox todos los martes, a las 23.

Compuesta por 13 episodios de una hora, “The Listener” es una serie canadiense que se produjo a principios de diciembre de 2008 en Toronto y cuenta la historia de un paramédico de 25 años, Toby Logan (Craig Olejnik), quien tiene el poder sobrenatural de leer la mente y utilizar su habilidad para ayudar a la gente, sin entender del todo del porqué de sus poderes. Hasta el momento, Toby ha podido mantener oculta su habilidad y ha explorado sus conocimientos con su amigo, el Dr. Ray Mercer (Colm Feore).

En su trabajo, este telépata debe recorrer Toronto acompañado de Osman "Oz" Bey, su inquieto compañero paramédico interpretado por el actor turco Ennis Esmer. En el proceso, Toby va descubriendo la verdad sobre su pasado. Si bien la vida profesional de Toby esta bajo control, no sucede lo mismo con su vida personal. Lo bueno es que tiene el buen humor de “Oz” que lo mantiene centrado y lo ayuda a vivir el presente.

Con la ayuda de Charlie Marks (Lisa Marcos), una estricta pero tierna detective y de su novia y médica de emergencias, Olivia Fawcett (Mylene Dinh-Robic), Toby se da cuenta de que puede ayudar a los demás con su habilidad. “The Listener” tiene pasos de comedia, crimen, trama médica e intriga, que posicionan a este producto en la nueva dinámica de la televisión global y tenga una segunda temporada.

Fox ya tiene lista a “Mental”

Se viene otra sobre poderes mentales

“The Listener” es sólo el primer desafío de Fox, pues ya anunció otra serie con el mismo tratamiento global, “Mental”, una producción de Fox Tele Colombia que se ha rodado en estudios de Bogotá con actores norteamericanos como Anna Bella Sciorra y Christ Vance, quien participó en la afamada serie “Prision break”.

sábado, 21 de marzo de 2009

Edward James Olmos, orgulloso de ser latino

Entrevista exclusiva al actor de “División Miami”, “Selena”, “Blad Runner” y “La Balada de Gregorio Cortez”, entre otras.

Por Emilio Marcelo Jozami
mjozami@elliberal.com.ar
emiliomarcelojozami@hotmail.com
emiliomarcelojozami@gmail.com

Edward James Olmos es un hombre decidido. Es una persona de fuertes convicciones centradas en la defensa de la condición humana. Es un artista comprometido con la realidad inmigratoria en América Latina y un ciudadano norteamericano nacionalizado mejicano que tiene la certeza de que EE.UU, en los próximos ocho años, tendrá un presidente de origen latino, así como ahora tiene a un afroamericano, otra de las minorías étnicas de ese país.

El actor, que participó de la clausura del 23º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, estuvo en esta ciudad acompañado del prestigioso director norteamericano Robert Young, de quien se realizo una retrospectiva. Young y Olmos forman una dupla atípica en Hollywood: actor latino y director estadounidense. Los une una gran amistad desde hace 30 años.

Amable, cortés, despojado de todos los divismos que se le conoce a las estrellas de Hollywood, el recordado Teniente Castillo, de la serie televisiva División Miami, habló con EL LIBERAL sobre la realidad social y política de los latinos en EE.UU y, por supuesto, como trata Hollywood a esta comunidad. Lo hizo con la pasión de los decididos y la esperanza de las minorías.

¿”La Balada de Gregorio Cortez” tiene una analogía con lo que pasa hoy con los mejicanos?

“Desde luego que sí. La filmamos en 1981 y, a 27 años de su exhibición, está pegando más fuerte en el 2008 que en 1981 por esa razón, porque el tratamiento de Estados Unidos con los mejicanos no ha cambiado en absoluto. Todo sigue igual o peor que antes. Lo que allí se cuenta fue real. Ocurrió en 1901. Por una confusión, murieron más de 200 latinos”.

Por una confusión, el mundo hoy está en guerra. ¿Qué cantidad de latinos hay en el frente de Irak y Afganistán?

“Son los que más hay en esas conflagraciones. Así también sucedió en Corea y en Vietnam. Lamentablemente, los latinos, como los negros, son carne de cañón en toda guerra que se mete Estados Unidos con el pretexto de llevar la paz y la libertad a esos lugares”.

¿Hay conciencia en el pueblo norteamericano sobre la presencia de los latinos en ese país?

“No nos conocen nada. No conocen nuestras culturas. Desconocen nuestra participación en los distintos estamentos de la sociedad norteamericana. En la historia de EE.UU no se representa la contribución que hace el latino. Pese a estar desde los orígenes de esta Nación, no nos dan ninguna oportunidad de desarrollar las contribuciones de nuestras culturas”.

¿Aprendieron algo los estadounidenses sobre las contribuciones de otras minorías étnicas?

“Nada, absolutamente nada. Ni hacen por aprender de de las contribuciones de las culturas asiáticas, africanas o indígenas. Sabemos sólo los avances de las culturas de Europa. Por ejemplo, ser mejicano en los Estados Unidos es algo increíble. Dominamos en Los Ángeles; somos 60 % de la población, y estamos creciendo a pasos agigantados”.

¿Qué porcentaje de habitantes latinos cuenta hoy EE.UU?

“Somos más de 50 millones de latinos y vamos a ser muchos más. Los latinos crecen un 70 % más que el resto de culturas y, en un futuro no muy lejano, la lengua principal de EE.UU, será el inglés y el español juntos. Estamos avanzando mucho. Una por cada cinco personas que vive Estados Unidos es de herencia latina”.

Los políticos, en cada elección, se desviven por captar el voto latino…

“Es que son, aunque muchas veces no lo reconozcan, conscientes del poder que tenemos en temas decisivos. En los próximos veinticinco años, la mayoría de la gente va a ser latina en EE.UU y no dudo de que tengamos un presidente de herencia latina”.

¿La consagración de Barack Hussein Obama fue como un reconocimiento a la etnia afroamericana o porque George Bush fue un malísimo presidente?

“George W. Bush es el peor presidente de la historia de EE.UU. Hizo cosas que nunca vamos a poder cambiar y ha tocado a la humanidad de una manera que la ha cambiado mucho. Bush no va a entender lo que ha hecho. Estamos celebrando el triunfo de Obama. En los últimos días hemos visto el cambio más profundo que han hecho en toda la historia de EE.UU. Poner una persona de color en una posición de poder que nunca hemos tenido. Nunca hemos tenido un representante de las culturas mezcladas que ha llegado a un gran nivel”.

¿Cómo reaccionará la raza anglosajona hoy ante la presencia de Obama y el futuro que usted augura para EE.UU con un presidente de origen latino?

“La cultura anglosajona, que domina en los Estados Unidos y también en la Argentina, tiene miedo de lo que está pasando y no sabe que hacer. Tiene mucho miedo en dejar disfrutar y desarrollar al país en poder de las culturas de color, especialmente lo que ocurrirá con Obama. Espero que comiencen a darse cuenta de esta realidad, que la asuman sin violentar nada. La esperanza que tiene actualmente el mundo sobre lo que puede hacer Obama para mejorar las relaciones y establecer la paz en las naciones es increíble”.

¿Cómo ve la actual política inmigratoria que impulsa el gobierno de Bush?

“Estados Unidos se está poniendo más duro, los cercos están más altos, los ricos se están oponiendo más, hay mucho dinero metido en la política. México no está preparado para sostener a tanto gente pobre”.

¿Cómo avecina el futuro de los chicanos en EE.UU?

“Ser chicano, ser mejicano, ahora, en 2008, es peor, porque vamos a ser muchos más y nos tienen miedo. ¡Y les estamos ganando! Lo más importante que tenemos que entender es que debemos prepararnos para dos cosas: el regreso de gente a México, que serán millones”.

Usted está esperanzado que EE.UU tenga un presidente latino. Que algunos Estados de la gran Nación tengan gobernadores latinos, ¿es un puntapié para alcanzar ese objetivo?

“Es un gran paso para conseguir una mayor representatividad en esa Nación. Ya hubo gobernadores en El Colorado y en Nuevo México. También hay varios legisladores de origen latino. Siempre digo que el que tenga el voto latino gana el campeonato. Los latinos en EE.UU vamos experimentando un gran cambio y contribuiremos a una mejor calidad de vida”.

¿Cómo expresa su corazón los logros que consiguió, a sangre, sudor y lágrimas, la comunidad hispana?

“Me siento orgulloso por todo lo obtenido, pero también expresa miedo porque no han avanzado las otras culturas para entender que somos uno, que no hay raza latina, anglosajón o asiática, africana e indígena, sino que hay una solo raza: la humana. Esta mal que hoy sigamos recurriendo al término raza para definir una cultura. Todavía lo estamos utilizando en el 2008, y esto no contribuye a la unión de las almas humanas. Debemos entender que la humanidad es lo más importante y que está por sobre cualquier interés económico o político”.

La voz de Latinoamérica en Hollywood

Olmos es la voz de Latinoamérica en Hollywood. Utiliza su propia voz para expresar lo concerniente a las necesidades de los que ya nadie presta atención. “Eddie” es uno de los primeros rostros visibles de la cultura latina en el corazón del show mundial.

¿La presencia de artistas latinos en Hollywood es real o una moda

“Todavía tenemos mucho para crecer en Hollywood. En Estados Unidos quieren al cine latino, pero no mucho. Somos más de 50 millones de latinos en EE.UU, la quinta parte de la población, pero sólo representamos el 2 % de sus actividades artísticas".

Muchos actores de origen latino suelen ser reacios a aceptar su condición de tal cuando están insertos cómodamente en el mundo de la industria cinematográfica…

“Debo ser uno de los pocos actores de Hollywood que se llama a sí mismo actor latino sin temor a lo que pueda significar. Hay muchos actores que prefieren no ser reconocidos por su cultura. Nadie dice “el gran actor italoamericano Al Pacino”, ni tampoco “el gran actor judeoamericano Dustin Hoffman”. Entonces, muchos latinos dicen “no me llames así”, y yo digo “háganlo conmigo, díganme latino, porque yo lo quiero hacer con ustedes”. Muchos quieren ser escritores, pero no escritores latinos. No quieren cargar la cruz de lo que son en realidad. Yo, jamás, tuve miedo de presentarme como actor y escritor latino. Si niegas lo que sos estás completamente perdido.

El rudo Teniente Mario Castillo, de la recordada serie televisiva “División Miami” ha potenciado su carrera, como también haber ser dirigido por el excelso Robert Young. ¿Cómo se maneja con la fama?

“Es entender que uno tiene más que dar que recibir en su vida. Con eso uno puede estar sentado pragmáticamente en la tierra. Uno puede estar soñando, en las nubes o en las estrellas, pero si uno tiene los pies en la tierra, plantado con raíces bien fuerte, jamás se dejará doblegar por la fama o lo que fuera. Uno no tiene que olvidar de dónde viene. Uno puede decidir sobre su ego, pero uno pasará por la vida como todos: vamos a vivir y a morir solos. Hay que disfrutar de la vida”.

En qué anda Edward


Actualmente, continúa interpretando al almirante William Adama de la flota en la nueva versión de la serie de televisión Battlestar Galáctica. “Fue mi mejor incursión en televisión”, aseguró al referirse a su labor en esta serie de culto. En homenaje a su labor en este programa, donde está desde el 2003, el asteroide “5608”, descubierto en 1993, se lo denominó Olmos.

Estrenó “The Golden Age”, sobre una liga de fútbol amateur para veteranos en Nueva York, filme en donde ejerce el rol de narrador. Además, prepara el guión de “La frontera de cristal”, su primer proyecto como director, basado en una novela del escritor mejicano Carlos Fuentes.

Sigue al frente del Festival Latino de Los Ángeles, que él fundó para promocionar el séptimo arte hecho por actores y realizadores de esa raza. Dirige además la fundación Latino Public Broadcasting, que fundó en 1998. Con esta institución se enfocó en hacer programas para la televisión pública que tratan de la comunidad hispano-americana.

Continúa con sus visitas a reformatorios y centros de detención juvenil para hablar a los adolescentes del peligro. Fue embajador internacional de la Unicef. En el 2001 pasó 20 días en prisión por tomar parte en las protestas Navy-Vieques contra las prácticas de bombardeo de la Armada de los Estados Unidos en la isla Vieques, Puerto Rico.

Cómo y dónde aprendió a hablar español

Olmos contó a EL LIBERAL cómo, dónde y en qué circunstancia aprendió a hablar el fluido español con el que hoy se comunica. “Aprendí a hablar español por la cocina: tortillas, frijoles, arroz, pan, cafecito, medio con leche. Vine a México cuando tenía 10 años y se me hizo muy interesante. Trataba de hablar y no podía, y cuando me oían se reían. ¡Ah, pochos! Es decir, un mejicano que no habla español. En la preparatoria comencé a aprender español, entre 1960 y 1961. Ahora puedo hablar un poco mejor. Además tengo dislexia. En México decían que no era mexicano y en Estados Unidos que no era estadunidense”.

Orígenes indígenas y mejicanos de Olmos















Edward James Olmos con David Alejandro Jozami, mi hijo y responsable de todas las fotografias realizadas a este actor en el 23º Festival Internacional de Cine Mar del Plata 2008.
Edward James Olmos nació el 24 de febrero de 1947. Nació en Los Ángeles (California). Es hijo de un inmigrante mejicano bautista con ¼ de sangre húngara-judía. El apellido era originalmente Olmosh. Su madre era mejicana-americana y ferviente católica. Después de siente años de esfuerzos y vencer trabas burocráticas, obtuvo la nacionalidad mejicana. “Por fin soy chicano y mexicano. Tuve que convencerlos de que mi padre, abuelos y abuelos de mis abuelos fueron mexicanos”, contó a EL LIBERAL.

“Conozco bien mi historia, pero no por la educación en Estados Unidos. Más o menos la fuerza del chicanismo comenzó en 1963. Hay antecedentes, claro. Hablaba muy poco español, pues cuando entré al primer año de la escuela había letreros que decían: ‘Si no vale decirlo en inglés, no vale decirlo’.

“Me miro en el espejo y veo que soy indígena. La chicanada me dio identidad, y eso me salvó, para ser persona buena, con una estima propia. Me hice chicano, ¡y ya estuvo! Siempre peleé por serlo. Mi padre me prohibía que dijera esa palabra, que porque era como decir cabrón o pendejo. Era una palabra mala. Ser un mexicano-estadunidense es ser chicano. ¡Nunca me rajé!”

Trabajos en TV y cine

“Miami Vice” fue la serie televisiva que lo convirtió en famoso por su interpretación del teniente Martín Castillo. Anteriormente, había tenido participaciones en otras series de culto como “Kojak”, “Cinco-O”, “Starsky y Hutch” y “Hill Street Blues”.En cine, sus trabajos más conocidos son en “Blad Runner”, “La Balada de Gregorio Cortez”, “El Alambrista”, “Lecciones inolvidables”, “Wolfen”, “American me”, “Selena” y “Walkout!”. Todas ellas están en DVD y en VHS.

martes, 17 de marzo de 2009

Teatro hecho por santiagueños

Esta nota salió publicada el 17 de marzo de 2009 en el suplemento PURA VIDA, del diario EL LIBERAL, donde trabajo con gran orgullo y sentido de pertenencia desde enero de 1986 hasta la fecha.

Por Emilio Marcelo Jozami
mjozami@elliberal.com.ar
emiliomarcelojozami@hotmail.com
emiliomarcelojozami@gmail.com

Los actores santiagueños ya tienen listas sus obras para estrenar durante el 2009, año que se presentará fértil y activo en cuanto a producciones teatrales locales.

Con el estreno, el sábado pasado, de “Debajo de las polleras”, el grupo “Yo, Casta” abrió el telón de esta temporada que buscará reposicionar a los elencos de Santiago. Con una temática variada y un precio uniforme de $ 15 en las entradas, intentarán generar público y tener una continuidad como reaseguro para obtener más espectadores.

“Yo, Casta” dio el puntapié inicial. Ahora, hasta junio venidero, está confirmada la puesta en escena de más de veinte obras con artistas de casi toda la provincia. Con estéticas diferentes (comedia, drama, musicales, teatro-danza, etc.), los actores buscarán recuperar espacios que perdieron en años anteriores por la inactividad.

Más allá de lo vocacional o el amor por el arte, este resurgir del quehacer teatral en la “Madre de Ciudades” se da además por los subsidios que otorga la delegación provincial del Instituto Provincial de Teatro (INT), organismo que tiene entre sus objetivos impulsar la actividad teatral, favoreciendo su más alta calidad y posibilitando el acceso a la comunidad a esta manifestación de la cultura.

En pos de esa meta, desde el INT se brindará ayuda económica para la producción de obra, giras, teatro vocacional, para asistencia técnica, construcción y o refacción de sala teatral, festivales, capacitación, formación y formación de todas aquellas personas involucradas en cosas relacionadas a la actividad teatral.

“El teatro necesita continuidad. Queremos llevar las obras a salas convencionales, a escuelas, festividades religiosas y barrios”, indicó Ramón Vicente Spitale, presidente de Asociación de Actividades Teatrales Independiente de Santiago del Estero (Adatise).

El también actor entiende que esta es una manera de lograr interesar al público para que asista a ver teatro hecho por santiagueños. “No trabajaremos solo para un jurado”, resaltó, en referencia a que en años anteriores se estrenaba únicamente para competir en la Fiesta Provincial del Teatro, que habitualmente se realiza en octubre.

Spitale puntualizó que esta búsqueda por reverdecer la actividad fue concensuada en el marco de un encuentro de directores teatrales que se realizó recientemente en Las Termas. “Queremos profesionalizar, en su todo, a la actividad teatral. Queremos vivir del teatro y desarrollar un trabajo a conciencia”, remarcó.


Arriba el telón

Salvo “Debajo de las polleras” y “Días de libertad” (debuta el 28 de marzo en Adatise), los otros elencos que ya ensayan sus obras aún no tienen fecha ni lugar para exponerlas. Esto se confirmará a su debido tiempo. Los estrenos serán hasta antes de junio
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ESTRENOS

*Teatro Municipal: Eduardo González Navarro prepara una obra de su autoría:”Obdulio ha muerto, muerto está”.
* El Yunque: Diego Palavecino prepara una obra de su autoría.
* El Trueque: Luciana Carraro ensaya “El Desentonante”.
* Mareaje: Luis Lobo prepara “Final de partida”, de Samuel Becker.
* Ñaque: Ramón Vicente Spitale apostará a los niños con “La Salamanquita”.
* FX Compañía Teatral: Mario Ballestrini prepara una obra de su autoría.
* Grupo de Emprendimiento de Artistas Santiagueños: Alejandro Copello y elenco trabajan en una puesta de creación colectiva.
* Sociedad de los Poetas Sueltos: el Atelier Cultural La Banda, dirigido por Ángel Emilio Garay, prepara una obra sobre Eva Perón.
* “Yo, Casta”: ya estrenó “Debajo de las polleras”, obra que repondrá el 20, 21 y 22 de marzo venideros.
* Fabián Ábalos estrenará el 28 de marzo, en Adatise, la obra “Días de Libertad”.

REPOSICIONES

* Hacha y Quebracho: Raúl Dargoltz repondrá “Ollantay”.
* Tunse: Adrián Ruiz repondrá “Maluco”.
* Tucse: Nelly Tamer reestrenará “Carnaval Santiagueño”.
* Escuela de Comedia Superstar: Pablo Cabanilla repondrá “Romeo y Julieta”.* La Cuarta Pared: Alicia Alba seguirá con “Shalu”, personaje que heredó de su mamá.

lunes, 16 de marzo de 2009

Ten piedad de nosotros

Este comentario fue publicado el lunes 16 de marzo de 2009 en la sección PURA VIDA, de EL LIBERAL. La foto que ilustra este análisis fue sacada por Francisco Gallo, fotógrafo de EL LIBERAL.
Por Emilio Marcelo Jozami
mjozami@elliberal.com.ar
emiliomarcelojozami@gmail.com

“Debajo de las polleras”, obra que estrenó anteanoche el grupo de teatro “Yo, Casta” en Adatise, es impiadosa con los hombres. Sus protagonistas (una creativa publicitaria, una psicóloga y una secretaria) remarcan desde el inicio hasta el final los comportamientos sexuales de ellos, y lo hacen de una manera socarrona e irónica.
Mariela Díaz, Claudia Chávez y Maritza Díaz, tres actrices santiagueñas, cumplen con creces con sus personajes. Y con ellas se luce el actor Carlos Arismendi quien, en un despliegue de talento y creatividad, elabora a seis personajes distintos (Nacho, Sebastián, Silvio, Fede, Matías y Pocho). Él es el blanco del escarnio de estas tres chicas superpoderosas que no trepidan en degradarlo.
Con mínimos pero certeros elementos escenográficos, una iluminación pertinente y con una música adecuada para cada clima que requiere las historias que se cuentan, “Debajo de las polleras” no es, aunque parezca, una obra feminista. Es una pieza que, con la clave del humor, se desarrollan situaciones cotidianas y reales relacionadas con el sexo.
Lo que muchas veces no nos animamos a expresar sobre fantasías sexuales desde la formalidad, Mariela (fantástica como siempre), Claudia (contenido y maravilloso personaje) y Maritza (bellísima y desbordada composición) lo hacen a través de situaciones disparatadas y sin caer en ramplonerías que pudieran dañar el mensaje.
“Debajo de las polleras” tiene una puesta dinámica y una historia identificable para cualquier mortal. Es una comedia donde este elenco, dirigido efectivamente por Myrian Berra, y a través de la estética teatral del grotesco, refleja momentos por el que atraviesan mujeres entre los 20 y 45 en las sociedades modernas.
Habla de las idas y venidas entre géneros. Escrita por el uruguayo Franklin Rodríguez, propone momentos de reflexión, con toques de comedia a lo Woody Allen (“Todo lo que usted quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar) y un coqueteo con Pedro Almodóvar (“Mujeres al borde de un ataque de nervios”).
Sáquese de encima cualquier prejuicio y, el próximo viernes 20, sábado 21 y domingo 22 de marzo, siempre a las 22, asista a ver a esta comedia alocada e irreverente por donde se la busque. “Yo, Casta”, no lo defraudará. Diversión garantizada.

domingo, 15 de marzo de 2009

Modernidad y tradición en una joven escritora y poeta siria



Este texto corresponde al prólogo del libro "Víctima del viento", de mi amiga Krasiah. Ella me ha conferido el honor de ser parte de su primer criatura literaria. Ahora, quiero compartirlo con todos ustedes, no sólo por una actitud de egolatría sino también para, modestamente lo digo, intentar conocer un poco más a la mujer árabe, que no se reduce a lo que Occidente "vende" sobre ella. La mujer árabe es mucho más que vientre danzante o un cuerpo tapado. Lea, fundamentalmente, "Víctima del viento", un libro imprescindible para escudriñar el alma de esos seres.

Por Emilio Marcelo Jozami
Periodista

Modernidad y tradición conviven armónicamente en la poesía de Krasiah. Cada palabra tiene un sentido. No están puestas por qué sí. Con metáforas muy bien empleadas, refiere a sueños libertarios. Con expresiones que brotan desde el alma, grita sus ansias de vivir sin ataduras. Con la belleza de la poesía desentraña los nunca aquietados ánimos de las imposiciones del Corán, especialmente las relacionadas con la mujer.

Krasiah es Gracia divina. Está dotada de un aura que le permite interpretar razones que, por razones culturales, son consideradas en otros mundos como sinrazones. Krasiah es mujer y, sin caer en el patoterismo que incurre a veces el feminismo, defiende esa condición y la enaltece. Ella celebra la vida. Enuncia buenas nuevas y denuncia lo que a su entender es injusto. La poesía de Krasiah es, fundamentalmente, descarnada.

En cada trazo suyo reivindica a la familia como núcleo básico de toda sociedad. En cada línea, con enorme orgullo, habla de su origen y su lugar. Escribe con el corazón. Cuando Khalil Gibrán Khalil declara que la “nostalgia por la patria lo consume” sintetiza el sentimiento más íntimo de los emigrados. Y en la poesía de Krasiah esto está reflejado con sensatez y sentimiento.

El clamor del regreso está. Si fue la rápida adaptación una fuerte característica de los inmigrantes árabes, también lo fue el deseo del retorno más nostálgico y romántico que real, y que se traduce en las expresiones de un sentimiento muy marcado de amor hacia la tierra y hacia sus virtudes, amor que proyectaron en el país que los recibió y en sus hijos. La poesía de Krasiah es vida, pasión y entrega sin mezquindades.

Krasiah es un remanso en medio de las dunas interminables. Krasiah también se sumerge en un tema que inquieta, provoca angustia, dolor y placer, e influye inevitablemente en la búsqueda de la felicidad. Soñadora inclaudicable, nos abre su corazón. Ingresemos porque, siempre, pero siempre, tiene cosas interesantes para decirnos. Su voz son llamaradas que suben al cielo como una flor roja que la trasporta a alturas desconocidas.

Modernidad y tradición, una lucha interna que ella sabe sobrellevar con inteligencia.

sábado, 14 de marzo de 2009

"Todos los imperios caen", según Viggo Mortensen


Esta entrevista a Viggo Mortensen la realicé a fines de marzo de 2007 y la publiqué el 1º de abril de ese año en la sección PURA VIDA, de EL LIBERAL, de Santiago del Estero, diario donde trabajo desde el 13 de enero de 1986 hasta la actualidad.

Recordado por su magnífica labor en la trilogía de "El Señor de los Anillos", el multifacético artista está en Buenos Aires para promocionar "Alatriste", filme español basado en libros escritos por el periodista Arturo Pérez-Reverte. Viggo habló sin redes de este trabajo, de la realidad mundial, de sus próximas películas…y de San Lorenzo.

Por Emilio Marcelo Jozami
mjozami@elliberal.com.ar
emiliomarcelojozami@hotmail.com
emiliomarcelojozami@gmail.com

Súper estrella de Hollywood pero para nada creído. Sencillo y grandioso, el actor norteamericano Viggo Mortensen, al dialogar en exclusiva con PURA VIDA, se interesó por un tema bien cotidiano si los hay: la lluvia.

"¿Llueve en Santiago?" Cuando le decimos que sí pero en forma intermitente, él se lamenta:"En Buenos Aires cae el agua cántaro, y ¿has visto lo de Santa Fe?, pobre gente". Hacia referencia a las inundaciones en esa provincia

"El sonido del agua golpeando en el techo y verla caer a través de la ventana me remite a mi infancia en la Argentina. Me gusta la lluvia", evocó nostálgico de su paso por Juan José Castelli (Chaco) y en Buenos Aires.

Está en Capital Federal para promocionar "Alatriste", su última película (ver "Intrigas palaciegas y corrupción") donde interpreta a un oscuro y triste capitán que malvive vendiendo su espada por cuatro monedas, pero a la par se trata de un hombre valiente, forjado en los valores del honor y la libertad.

Durante la filmación de Alatriste, ¿has tenido la sensación de haber vivido en el siglo XVII o el siglo XXI?

"El trabajo del actor es acostumbrarse a todo lo que indica el guión y tratar de mimetizarse con el personaje que le toca en suerte interpretar. Es lo que hice con Alatriste. He visitado lugares de España donde Arturo Pérez-Reverte ubica a su capitán, y es así como imaginé desde su voz hasta su andar. Al estar en León (España) encontré un lugar, en las montañas, donde entrabas a un bar y la gente se callaba. Era como un western. Entonces se me ocurrió que Alatriste podía tener ese acento, y le pregunté a Pérez Reverte y me dijo que sí, que estaba perfecto".

De allí que has comparado, a poco de tu arribo a la Argentina, al capitán Alatriste con el gaucho argentino, el vaquero y el cowboys

"Es que, salvando los tiempos y las distancias, el capitán Alatriste pudo haber sido un gaucho de la Argentina, como así también un cowboy, un vaquero, un ser duro. El soldado español del siglo XVII que personifico en la película, es el antecesor del cowboy del estilo John Wayne, el vaquero mejicano y del gaucho argentino".

Después de interpretar a un héroe oscuro pero valiente como Aragorn, ¿Qué le atrajo para hacer Alatriste, un antihéroe seco en procederes y palabras?

"Yo no pienso en proyectos, en personajes, no tengo idea fija de lo que quiero hacer. Leí el guión que me hizo llegar mi amigo Ray Loriga con ojos nuevos y me dí cuenta de que este es un personaje increíble con una vida interesante, que tiene que ver con todos los personajes principales del cuento y que, hasta cierto punto, funciona como los ojos del espectador. Alatriste no siempre se porta de forma noble como Aragorn. Alatriste se enoja, pierde y de vez en cuando gana, como San Lorenzo. Es un señor con una vida aún más oscura. Él es una persona que te lleva de viaje para ver, lo lindo y lo feo, de una época sumamente interesante: ese imperio español en decadencia a fines del denominado Siglo de Oro".

He leído que, precisamente, te interesa sobremanera esa parte de la historia…

"¿Sabés por qué me interesa? Es por que no se ha informado prácticamente nada de ese período histórico. Este tema está fuera del mundo académico. Solamente se habla del antigua Grecia y Roma, del imperio inglés, Napoleón y EE.UU pero ¿qué pasó con España, che? España tiene mucho que ver con Europa, las Américas e inclusive norteamérica. ¿De dónde viene Europa? ¿De dónde viene la cultura del mundo occidental? En todo esto, España contribuyó mucho. Valió y vale la pena hablar e informar al mundo sobre esa España imperial. Creo que Agustín Díaz Yanez ha hecho un retrato, pasando por 22 años de ese período, muy íntimo y comprometedor".

¿"Alatriste" va camino a convertirse en un clásico o en un filme de pronto olvido"

"Será un clásico, porque es una gran película que se verá igual hoy como dentro de veinte años porque marca una etapa nueva para el cine en castellano. Fuera de lo poco que se aprende en la escuela, en el mundo anglosajón no se sabe nada de la época del Siglo de Oro español. Por eso me interesó volver a leer textos de Quevedo, Lope de Vega, Calderón y ver los cuadros de Velásquez (quien mejor que Viggo para analizarlo puesto que también es artista plástico). La fotografía (Mortensen también es fotógrafo) de la película es como una serie de cuadros de Velázquez. En lugar de ir en plan turístico al Museo del Prado, iba buscándome, preguntándome dónde estaban Alatriste y sus compañeros. Alatriste es un filme que tiene una función educativa".

Directores de Hollywood han hecho filmes con una visión cruel del accionar de los imperios ¿Alatriste es una luz al final del túnel para que la verdad de lo sucedido en la España imperial prevalezca por sobre la mentira organizada?

"Hasta cierto punto, sí. En ese tiempo también se han cometido muchas injusticias en contra de propios y de los indígenas de las Américas. La acción transcurre entre los años 1622 y 1644, una época de luces y sombras, marcada por los acontecimientos históricos y los resplandores artísticos que agitaron a la España imperial del siglo XVII. Alatriste tendrá ocasión de luchar en muchas batallas, participar en no pocas intrigas palaciegas y estar con lo más representativo del mundillo artístico madrileño de ese tiempo. Le encargarán asesinatos políticos y robos arriesgados. Tendrá como enemigos a nobles y plebeyos y se enamorará de una famosa actriz de teatro, María de Castro. Más allá de ser un duro capitán y ocasional mercenario, es vulnerable al amor".

Historiadores sostienen que hay varios paralelismos entre la batalla de Flandes y la guerra de Vietnam. Si hacemos una analogía entre la España luminosa del siglo XVII y el imperio norteamericano actual, ¿hay semejanzas o alejamientos?

"Todos los imperios caen y, desgraciadamente, caen mal siempre. Los que tienen poder no quieren irse, como siempre, y hacen mucho daño en cada lugar que invaden. La guerra española de Flandes fue muy parecida a la de EE.UU. en Vietnam. Todos sabían que estaba perdida de antemano y así resultó. En un momento Alatriste dice que estar en Flandes es "estar en una tierra extraña, poblada por gente extraña que nos odia". Si piensas en Vietnman, Afganistán o Irak, es lo mismo. En el siglo XVII España era un imperio en decadencia, igual que EE.UU. ahora, aunque no tiene los pintores ni los poetas que tenían los españoles. Es cierto, se podría decir fácilmente que el imperio americano, gracias a la locura de ciertos poderosos va camino a su desintegración".

¿Orgullo y perdición es el eje temático de Alatriste?

"Es una película sobre el orgullo y las consecuencias que esto trae. Es un filme que más allá de pintar una época con trazos muy precisos, habla de héroes que valoran el coraje, el honor, la lealtad y la dignidad. Alatriste es un mercenario oscuro que malvive vendiendo su espada por nada, pero tiene esos códigos que te mencionaba. Es una película que habla de la mentira institucionalizada, del miedo y la opresión".

San Lorenzo y los Wichís

Después de haber asistido al Nuevo Gasómetro, donde San Lorenzo jugo con Lanús, mañana participará de una conferencia de prensa en la que se anunciarán las actividades previstas para el centenario de ese club. Posteriormente, viajo al Chaco y a Salta donde, en colaboración con un grupo de antropólogos, el actor tiene planeado publicar un libro con las fotos que los propios Wichís tomaron en su comunidad.