Las coincidencias de Abel Pintos con Jacinto Piedra

Por: Emilio Marcelo Jozami

mjozami@elliberal.com.ar

Abel Pintos está convencido que cuando termine de definirse como persona terminará de definir su estilo musical. De todos modos, no se conforma con interpretar temas de autores conocidos sino que continúa en la búsqueda de canciones que lo identifiquen.

El cantautor, en entrevista exclusiva con PURA VIDA, habló acerca de sus sentimientos, de haber sufrido por amor y adelantó lo que se viene para su segundo disco que estará en las bateas a fines de mayo o principios de mayo.

¿Qué representa para vos interpretar Juan Alonso, el hornero, de Jacinto Piedra?

Se juntan muchas cosas como en todo este tiempo que he estado viniendo a Santiago. En mi segundo disco grabé Te voy a contar un sueño, del querido Jacinto. Si bien no hace mucho que grabé esa canción fue recién hace poco que descubrí toda la obra de Jacinto. Sin embargo, a Juan Alonso, el hornero no la había escuchado nunca. Es un placer poder interpretar a Jacinto que era un artista rico en la poesía y en la melodía.

¿Cómo escogiste a este tema de una gran riqueza poética y musical?

Cuando llegué al estudio de mis amigos Manuel Orellana y Rodolfo Lucca, ellos me mostraron otras canciones de Jacinto y temas de su autoría. Me ofrecieron varias opciones. Yo, sin saber que era de Jacinto, elegí a Juan Alonso. Cantar a Jacinto, con un dúo santiagueño que tiene una influencia marcada de Piedra, termina generándome una energía particular y una gran emoción. Jacinto marca a toda una generación joven.

Tu creación está marcada por un sentido de la espiritualidad. Jacinto también transmitía esto en sus composiciones…

Mi espiritualidad tiene que ver con una búsqueda propia pero que, como todos en nuestras acciones, es fruto de un conjunto de influencias que me llegaron en mis distintas etapas de la vida. Jacinto y Carlos “Peteco” Carabajal me marcaron el camino de una manera increíble. No en vano interpreto su repertorio. Me pone muy feliz poder unir la música, que tanta plenitud me genera, con todo lo que uno es más allá del ser.

¿Ese estado de plenitud y tu compromiso militante como artista te llevó a contribuir con el Dúo Orellana Lucca en el show benéfico del 25 de Mayo?

Este acto solidario y de amor responde y condice a una realidad que es la que los chicos, además de ser grandes músicos, tienen un sentido de comunidad y de compartir. Para mí, haber participado de esta cruzada para un comedor de Santiago tiene una gran importancia personal más que profesional. Si bien con los chicos nos conocemos de hace tiempo, recién desde hace dos años que nutrimos esta amistad.

¿Buscas crecer a partir de referentes o te proyectas con tu propia potencialidad?

Adoro, respeto y llevo conmigo el repertorio que existe y no pretendo alcanzarlo porque no creo que uno deba crecer con referentes sino buscar su propia potencialidad. No creo que pueda escribir una canción con la actitud de Jacinto Piedra, pero si tengo la fe de generarlas con mi propia actitud y que el día de mañana puedan ser clásicos como lo son para mí las canciones de Jacinto, Sixto y Peteco, Fortunato Juárez o Daniel Toro.

Un muchacho que sufrió por amor

¿La Llave te consolidó como compositor y ratificó como artista popular?

Con La Llave logré consolidar una idea. Todavía soy muy joven y necesito seguir descubriendo más cosas. Un estilo se genera con el correr de los años y con muchos aciertos. No puedo generar un estilo dentro de la música si en mi vida hay cosas que no están definidas. Mientras tanto, sigo en el camino del descubrimiento para ofrecer cosas nuevas. Todos estos dilemas están planteados en el nuevo disco que saldrá en mayo.

Con La Llave alcanzaste un enorme éxito. ¿El nuevo CD es una continuación?

Más allá del suceso de La Llave no es La Llave 2. Podría haberlo hecho, ganar plata fácilmente y asegurarme una gira nacional. No lo hice porque tengo esta inquietud de ir descubriendo algo nuevo. Es un disco donde sigo siendo reconocible pero, al margen de ello, quiero plantear nuevas cosas. A partir de esta nueva placa discográfica creo que voy a comenzar a generar mi propio estilo, que pretende ser único.

¿En qué canciones está cristalizado el resultado de esa búsqueda?

La característica de este nuevo disco es que todas las canciones son de mi autoría. Además, es la primera vez que escribo varias canciones cuyas historias no tienen que ver con mi propia vida. Están basadas en historias ajenas o creadas por mi imaginación. A través de las pocas canciones que hablan de mí comencé a decirle no a un montón de cosas que no quiero y decirle sí a las cosas que idealizo y pretende para mi vida.

¿Cuáles son esas negaciones y aceptaciones a las que haces referencia?

En Flores en el río, en apariencia, pareciera estar diciendo que ya no quiero sufrir por el amor de una persona cuando en realidad expreso que ya no me siento víctima de los momentos malos de la vida. En realidad, expreso también que no me quedo con eso sino que quiero más, que quiero seguir descubriendo cosas, realizándome. Todas las canciones, por más tristes que sean sus historias, tienen su salida de emergencia.

¿Sufriste por amor?

Claro que sufrí. En realidad, yo prefiero pensar que uno sufre porque no entiende acerca de cosas relacionadas con el amor. Nosotros somos amor puro y fuimos creados con amor puro. Ese amor puro que nos creo y nos forma no puede lastimarnos. De todos modos, uno tiene que seguir luchando. Mi mensaje es que uno, tanto cuando está bien o mal, puede comenzar nuevas etapas, a abrir puertas así sean estas de emergencia.

¿Qué puertas de emergencia tuviste que abrir en tu vida?

En este momento, ninguna. Esto se debe a qué todo el material producido para este disco nuevo es la luz de haber abierto muchas puertas de emergencias. Este nuevo disco será ecléctico. Por lo tanto, compuse canciones de forma tradicional y no tradicional. Hoy, más que nunca, digo que soy un músico folclórico no de los más tradicionales. Más bien soy un músico folclórico intentando generar nuevas tradiciones.

Un creador que apuesta, con sus propios temas, a generar nuevas tradiciones…

Exactamente. Es que los jóvenes debemos, tenemos y necesitamos conocer cada una de las tradiciones existentes, respetarlas y mantenerlas en el tiempo. Pero, de la misma manera, debemos, tenemos y necesitamos generar las tradiciones de nuestra propia generación para que el día de mañana sean respetadas por otras generaciones que vengan a generar nuevas cosas también.

Guillermo Francella: “La gente no debe perderse la historia de El hombre de tu vida”

Por Emilio Marcelo Jozami
mjozami@elliberal.com.ar

Guillermo Francella, Mercedes Morán y Luis Brandoni componen el trío protagónico de El hombre de mi vida, una miniserie que marca el regreso a la televisión argentina de Francella y del realizador cinematográfico Juan José Campanella después de cinco años de ausencia y que se verá a partir hoy, a las 22, por Telefé.
El ciclo, cuyo elenco se completa con actores invitados en cada capítulo de la talla de Nancy Duplaá, Muriel Santa Ana y Natalia Lobo, cuenta la historia de Hugo Bermúdez, un padre soltero y desocupado que acude a su prima Gloria para que lo sume a su agencia de búsqueda de pareja para mujeres solteras.
PURA VIDA entrevistó en exclusiva a Francella. Al momento de llamarlo a su celular, el actor se encontraba en un lugar de Buenos Aires, compartiendo con su familia. Pese a ese momento, se hizo tiempo para atendernos y hablar de su vuelta a la pantalla chica, de su reencuentro con el realizador del filme El secreto de sus ojos, entre otros temas.

¿Cómo vive este regreso a la televisión con el protagónico en El hombre de tu vida?
Con mucha satisfacción lo estoy viviendo porque hace cinco años que no estaba en el aire. La última vez que estuve fue en el 2006 con Casados con hijos. Tengo deseos de estar de nuevo en el aire. Este domingo (por hoy) debutaremos con El hombre de tu vida, dirigido por Campanella (Juan José). Juan me eligió para protagonizar este ciclo y pensó en mí desde el mismo momento en que comenzó a escribir la historia de esta tira. Me gusta y me llena de felicidad este retorno a la tele. Es un gran programa, con una historia original. Estoy muy contento, transitando con mucha intensidad el proyecto.

¿Vuelve con una comedia ciento por ciento, género que siempre le sentó muy bien?
Es una comedia pura, con sentimientos, con lugares para la reflexión y con escenas muy bien llevadas. Por sobre todas las cosas, es algo distendido. Es una comedia muy bien escrita por Campanella. Estoy con muchas ilusiones. A medida que empezamos a trabajar y a leer los libros, me llenó de amor el proyecto porque es una historia que permite reírse a carcajadas, pensar y emocionarse. La gente no debe perderse esta historia. Sería una picardía que la gente no pueda apreciar este programa.

¿La soledad es el eje temático de El hombre de tu vida?
Habla de la soledad y de gente adulta que recurre a determinadas agencias para vincularse sentimentalmente con alguien. Los adultos no tienen tantas ganas de conocerse en un boliche, salir con zumbidos en el oído, con los zapatos en la mano y dolor de espalda. Quieren que les pase algo distinto, sentarse con alguien a conversar. Les da pudor, pero recurren a estas agencias de solos y solas. Está muy bien llevada, con mucha verosimilitud, con cosas que realmente ocurren en la vida real y con un elenco muy heterogéneo. Toda la semana habrá un personaje distinto, que recurren a esa agencia (El amor de tu vida).

¿En dónde radica la picaresca de Hugo Bermúdez, su personaje?
El objetivo mío (refiere a Bermúdez), al trabajar ahí (en la agencia El amor de tu vida) es encantarla a las mujeres pero también, en algún momento, desencantarlas para que sigan participando porque si las encanto y se quedan conmigo la mujer no pide más hombres. Hugo es el hombre ideal comodín. Interpreta diferentes personalidades masculinas y tiene en cuenta los deseos de las clientes. Con cada mujer, Hugo accede a una historia emocional diferente que lo atraviesa y lo lleva a involucrarse para ayudar a resolver el conflicto de la dama en cuestión. Ejercer esta tarea, lo ayudará a enfrentarse con los fantasmas de su vida.

¿Cómo era la vida de Bermúdez antes de ingresar a la agencia El amor de tu vida?
Hugo Bermúdez es un hombre común, trabajador, honesto, padre abnegado de un hijo adolescente al que crió sólo cuando, de pronto, está a punto de descubrirse como el objeto de amor de cientos de mujeres. Afectado por la crisis de la mediana edad que lo ha dejado desempleado y herido emocionalmente, acepta, presionado, trabajar en la empresa El amor de tu vida" un micro emprendimiento de Gloria Pinotti (papel a cargo de Mercedes Moran) que promete a hombres y mujeres encontrarles su media naranja. Sólo y cerrado al amor, empezará a sentir que a lo mejor no es tarde para olvidar y volver a enamorarse.

¿Busca Campanella con esta historia generar un debate profundo sobre la temática?
Un poco sí. Cuando uno puede amalgamar un buen pensamiento, permite a la reflexión, al análisis. Me gusta hacer esta televisión porque, además de la historia, tiene una factura técnica diferente. Tiene un tratamiento cinematográfico. Son muchos factores que hacen que sea una televisión distinta a la que vemos comúnmente, ¿no? Las relaciones humanas han cambiado mucho. Francamente, para mi personaje también es un mundo nuevo y a su vez empieza a entender el universo femenino, que es bastante particular. No por bueno o malo, sino que es muy distinto al de los hombres.

¿Hugo no sentirá remordimientos por esa forma de ser que adoptó?
La culpa será su tormento. Es por eso que buscará la redención al elegir como guía espiritual al padre Francisco, papel que interpreta Brandoni (Luis). Es que este cura, recién iniciado en la profesión eclesiástica y que padece escuchar los problemas terrenales de las ancianas que se acercan al confesionario, será quien de voz a los consejos política y espiritualmente incorrectos para los problemas morales que acucian a Hugo.

¿Esta tira oxigenará a la ficción si tenemos en cuenta quién es su director?
Totalmente. No es poca cosa tenerlo a Juan Campanella como director. Hice una pausa larga en mi carrera televisiva porque sentía la necesidad de encontrar una buena historia ¿Y qué mejor que Campanella para volver? Se puede hacer otra televisión. Desde el 2006 que no hacía algo. Casados con hijos fue muy fuerte y estaba siempre en el aire. Hacer un programa con otro en el aire, y tan exitoso como fue Casados, y competir con eso era medio raro. Además, Poné a Francella también estuvo mucho tiempo repitiéndose. Hice cuatro años de televisión desde el 2001 pero estuve los 10 años en el aire.

El unitario competirá con Los Únicos. ¿Cómo analiza la lucha por el rating?
En todo lugar hay una competencia. Teníamos que encontrar un nicho. No hay nichos desérticos del otro lado. En ese sentido, tengo que aceptar un buen horario porque al haber tiras diarias en todos los canales no es fácil meterse. Pero, yo creo que es una opción más y me parece que está bueno que haya diversidad de cosas. Espero mantener la comedia porque sería una picardía que la gente no pueda apreciar este programa. Lo que vamos a hacer está dentro del 15 porciento diferente, que te permite escuchar una conversación, reírte desde otro lugar, pensar y ver una imagen que nunca viste en televisión.

¿Compartes ese dicho de que el que no está en televisión no existe?
No, para nada. A la televisión le debo todo. Después de tres décadas y todas las cosas que he vivido, si realmente pienso así es como que me quedé en el tiempo. De la época de Historia de un trepador a De carne somos, La familia Benvenuto, Casados con hijos y Poné a Francella, he tenido una hermosa relación con la gente, que se renovó en el teatro (La cena de los tontos, Los Productores, El joven Frankenstein) y el cine (E l telo y la tele, Paraíso Relax, Bañeros II, Los Exterminators, Brigada Cola, Un argentino en Nueva York, Papá es un ídolo, Papá se volvió loco, Rudo y Cursi, El secreto de sus ojos y Los Marziano)

Martín Fierro
por su gran
Pepe Argento

En casados con hijos, la versión argentina de la norteamericana Married…with children, Francella interpretó a Pepe Argento. Por este papel, en la primera temporada, se llevó el Martín Fierro al Mejor Actor Protagónico de Comedia. En la segunda temporada volvió a ser nominado pero perdió contra Facundo Arana.

El cine, otro arte
que mima al gran
bufo argentino

Después de su jugado y consagratorio papel de Juan Sandoval en la ganadora del Óscar de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficos de Hollywood, El secreto de sus ojos, Guillermo Francella volvió a ponerse serio en Los Marziano, un filme de Ana Katz.
Allí trabajó con Mercedes Morán (ahora su prima en el unitario televisivo El hombre de tu vida) , Arturo Puig y Rita Cortese. Alejado del estereotipo del chanta porteño que inmortalizó en la tele, en Los Marziano, Francella compone a Juan, un hombre que regresa a Buenos Aires desde Tucumán aquejado por una dolencia que le quitó la capacidad de leer.
Instalado en casa de su hermana Delfina (Cortese), Juan intenta retomar el contacto con una hija a la que no ve desde hace tiempo, pero se niega a reencontrarse con Luis (Puig), su hermano mayor, que disfruta de una situación económica holgada, aunque su matrimonio con Nena (Morán) y la convivencia con sus vecinos en un country están lejos de ser ideales.
Previamente a estas dos consagratorias realizaciones, Francella acarició Hollywood al trabajar en Rudi y Cursi, dirigido por Alfonso Cuaron.

¿Qué rescata de su paso por Los Marziano, filme donde trabajó con Arturo Puig?
Ha sido una experiencia muy feliz. Fue algo distinto. Acompañé a Ana Katz (directora) en su aventura de filmar una historia tan humana y profunda. Fue muy interesante todo lo vivido, fue un proceso muy lindo tanto en el rodaje como lo que vino después. Se ve que a la gente le ha gustado muchísimo.

¿Qué aportes le trajo para su carrera este trabajo con Campanella y el del busca talento futbolístico que compuso en el filme mejicano Rudo y Cursi?
Los dos trabajos, en Rudo y Cursi y El secreto de sus ojos, fueron muy útil. El hecho de haber trabajado con este grupo de autores, productores y directores mejicanos más importantes en la actualidad (refiere a Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Alejandro Iñárritu) es un motivo de orgullo. Todo esto lo he logrado a partir de un casting. Como me pasó con Cuarón el año pasado, con Rudo y cursi, me sucedió con El secreto de sus ojos: desde hace años estaba en la búsqueda nuevos contenidos y que los pueda transitar me hace sentir pleno porque era lo que quería.

¿Este acercamiento a la pujante industria de México puede significarle a usted un pasaporte directo a Hollywood?
Quiero crecer a partir de personajes muy identificables, cotidianos. No vivo en una isla, vivo con los pies muy sobre la tierra y me gusta que me pasen las cosas que le pasan a la masa y no a una minoría selecta. Yo soy masivo y me encanta. Algunas veces he denostado lo popular, pero yo voy acompañado con eso, me gusta eso. La risa no tiene por qué estar reñida con la calidad. A mí me encanta que los productos tengan calidad.

"Coki" Ramírez a puro talento y seducción.

La cantante abrió su corazón y dijo que está sola. Confesó el verdadero interés que tiene por el productor y conductor de ShowMatch. Intimidades de una chica provinciana que no quiere dejarse encandilar por las luces de neón de la gran ciudad. Su próximo disco.

Emilio Marcelo Jozami
mjozami@elliberal.com.ar

Vino, actuó y se robó los corazones santiagueños. Fue tan cálido el recibimiento que tuvo en la noche de cierre de los festejos por el 99º aniversario de La Banda, que pidió públicamente volver para el 2012 cuando se celebre el centenario de esa ciudad.
Patricia “Coki” Ramírez sedujo con su voz y con ese aura que la rodea fruto de su fuerte exposición mediática a partir de haberse convertido en la figura de ShowMatch, donde hace un juego escénico con Marcelo Tinelli que le da muy buenos resultados.
“Es la primera vez que vengo. Me voy contenta y con ganas de volver para el 2012. La gente es respetuosa. Callada, escuchó mis canciones y me aplaudió en forma calurosa. Con toda estas energías vuelvo a Buenos Aires, que no es fácil”, reveló a PURA VIDA.

Se puede es el nombre del disco que presentarás en Buenos Aires. ¿Es una síntesis de tu vida como cantante o una confirmación de que nada es imposible cuando se quiere?
Es una confirmación de que nada es imposible cuando se ama una profesión. Es una síntesis de mi lucha por hacer conocer mi música. En un momento, después de sortear obstáculos, sentí que quería bajar los brazos y echar todo por la borda. Luego, apareció lo de ShowMatch y recobré las esperanzas. Así fue como surgió este nombre, porque no sólo se puede cantar, creer, soñar y amar. Es una frase tan completa y que cada uno lo puede usar a placer. Además, me pareció un lindo mensaje para las chicas jóvenes.

¿Cuándo sale el disco y qué tipo de canciones lo conforman?
Sale en noviembre y, en la primera semana de ese mes, lo presentaremos en un teatro de Buenos Aires. Luego, haremos una gira nacional. En el CD hay canciones que, mayoritariamente, me reflejan. Es difícil decir que en un CD está uno completo porque, uno, no termina de conocerse nunca. Puse cosas que hablan de mí, de mis historias de amor y las canciones alegres para levantarle el ánimo a la gente. Son canciones de aliento y de amor. Al amor no hay que perderlo. Aunque uno tenga un peso en el bolsillo pero si tiene uno al lado a alguien que lo ame, la vida es mucho más fácil.

Vos, ¿tienes a tu lado una persona que te ame y te haga “la vida más fácil”?
Yo estoy solita. Así que lo mío es más difícil. Lo que pasa es que yo estoy enamorada de la música y a todo lo hermoso que me está pasando en el plano profesional. Sería injusto decir que estoy mal. Estoy muy bien sola. Reconozco que me va a costar estar algún día en pareja. La verdad es que no tengo oportunidad de conocer a nadie porque estoy abocada al baile, a los ensayos, al disco, al show y a la interminable gira que realizaré por la Argentina. Estoy feliz, sola, porque estoy abocada al tema de la música. El amor, va a llegar a mi vida cuando tenga que llegar, si Dios quiere.

¿El juego de seducción que haces con Marcelo Tinelli es un juego escénico o encontraste allí una puerta grande para cristalizar tus sueños?
La realidad y la pura verdad es que yo fui al programa de Tinelli a través de la “Mole” (Fabio Moli) porque a mí él me gusta. Lo que vino después, por supuesto, fue consecuencia de haberle cantado una canción y susurrado cosas al oído. A la gente le gustó y todo se fue dando y acomodando. Hoy en día le agregamos cositas a ese juego porque la gente, en su casa, quiere divertirse y pasar un muy buen rato. Los que tuvimos la oportunidad de estar de ese lado también podemos pensar los que están del otro y entretenerlo. Es por eso que jugueteamos con Tinelli como si fuese una telenovela. La realidad es que a mí él me encanta pero no estoy obsesionada y nada de lo que dicen; todo lo contrario, Tinelli me parece un tipo súper atractivo. Detrás de lo que se ve hay un ser humano normal.


Un Presente
donde
Se puede
La cantante cordobesa, que fuera corista de Alberto Plaza, en su nueva placa hará dueto, entre otros con el cantautor chileno y con Noel Schajris, quien le compuso para “Coki” el tema Cuando se ama como tu. Se puede es su segundo CD, sucesor de Presente, que grabó en el año 2007. Si bien ella no lo dijo, se afirma que Se puede contaría con la producción de Marcelo Tinelli y del propio Adrián Suar.



Quiere ganar el ShowMatch
pero apuesta a Piquín y Noelia

Ansia convertirse en la gran conquistadora del Bailando 2011, pero es consciente de sus limitaciones y reconoce que en este certamen hay grandes candidatos. El suyo es la pareja que conforman Hernán Piquín y Noelia Pompa.
Si te pregunto si quieres ganar, seguro que me contestarás que sí.
Me encantaría. Quisiera ganarlo, sobre todo, porque es un certamen donde gana la gente. Es la gente la que decide. La emoción de ganar a través de la participación telefónica de la gente es doble. Saber que el público te apoya debe ser una locura, aunque salga segundo, tercero o cuarto. Ya, llegar a esa instancia es muy fuerte, especialmente para mí que se dio todo tan rápido. En un año se revolucionó toda mi vida. Yo me quiero sentir ganadora para poder llegar a la final. Si uno piensa que va a ganar, no gana.

Sino ganas vos, ¿qué pareja crees que se llevará el trofeo del Bailando 2011?
A mí me fascina la que conforman Hernán Piquín y Noelia Pompa. Que delicadeza. Que entrega en la pista. Son dos excelentes bailarines. Piquín es un profesional dueño de una humildad que te deja hermosas enseñanzas para quienes se creen dueños y señores. Apuesto a que Piquín y Noelia se conviertan en los ganadores. Se lo merecen más que otros.
Después de bailar cuarteto, el jurado te sentenció. ¿Cómo superas esta instancia en el certamen y de qué manera contrarrestas la manifiesta animosidad del jurado contigo?
Desde esa gala, que fue la del jueves pasado, demostré que no voy a reaccionar más. Sea juego o no, creo que es algo que no está muy bueno. La gente, en su casa, no se engancha mucho con eso. Aunque midiera rating y la gente lo ve y tuviera que votar no creo que votarían influenciadas por las peleas entre el jurado, del jurado con los participantes o entre los participantes. En mi caso, la estrategia de ellos es sacarlo a uno de eje. En general, pasa en el ambiente: mientras peor te ven, más te golpean y tratan de aniquilarte. Yo quiero mantenerme en mi eje y consolidar más ese hermoso vínculo que tengo con la gente.

¿Confías en que el espectador hará que continúes en carrera en ShowMatch?
Estoy segura de que la gente me votará. Es maravillosa la relación que tengo con ella. Venir a cantar al interior es lo que me mantiene súper lúcida. Estoy consciente de que lo mío es la música. Soy cantante. Estoy disfrutando el momento en ShowMatch y que dure lo que tenga que durar, yo voy a pelear hasta la final porque hay un sueño por detrás. A mí me interesa que el sueño se cumpla. No me interesan los escándalos porque no aportan nada. Sólo quiero cantar, porque es lo que amo. Cantar es mi arma de seducción.

¿Cómo capitalizas esa relación idílica que tienes con la gente?
Lo capitalizo acá (pone su mano derecho en su corazón). Venir y ver que la gente canta mis canciones cuando hace un año estaba en mi casa y no me conocía nadie, es muy fuerte lo que me está pasando. Esto me hace que piense ya en un segundo disco y en hacer canciones que a la gente le guste. La música te traslada a lugares. Saber que alguien pone mis canciones en su casa y le transmite alegría y amor, para mí es misión cumplida.

Sergio Lapegue: Prende y Apaga las noticias con optimismo

La gente lo ama. La sola aparición de su rostro en la trasnoche del canal Todo Noticias, es motivo suficiente para que los televidentes sacrifiquen su sueño entre las 23.30 y la 1. En esa franja él les habla a través de la pantalla, les cuenta las noticias del día de manera descontracturada y los invita a jugar con su ya reconocido Prende y Apaga. Se define como optimista por naturaleza. Esto es que se ve en la tele. Entrevista exclusiva PURA VIDA.

Por Emilio Marcelo Jozami
mjozami@elliberal.com.ar

Sergio Lapegue le sacó el almidón al clásico presentador de noticias. Luce zapatillas, un vaquero, camisa blanca preferentemente y un saco y corbata. En pantalla solo aparecen estos tres últimos atuendos.
Alejado del conductor circunspecto y de voz engolada, Lapegue le puso su sello a la noticia. Él, en diálogo exclusivo con PURA VIDA, explicó las razones que lo impulsaron a adoptar este estilo del que todo el mundo habla.
¿Cómo surgió el presentar las noticias dejando de lado la circunspección?
La idea es tratar de presentar las notas como se fuera un cuento para que vos puedas entenderla mucho más. Tiene que ser un cuento muy corto porque te dan 10 o 15 segundos para presentar cada una de las notas. Uno tiene que ser transparente y traspasar la pantalla para llegar a la casa de la persona que te está viendo y que la noticia se lo esté contando un vecino, un amigo. Esta fue la idea y por suerte prendió enseguida entre la gente.
¿Qué te dio la seguridad para poder hacer realidad este sueño tuyo?
El haber pasado por muchas etapas antes de estar sentado frente a cámara. Fui asistente, productor, fui jefe de la producción, trabajé con Nicolás Repetto en Fax, fui productor en Telenoche, cronista, movilero y después me toca estar sentado acá. Es decir, ya tengo como una seguridad que me la dio el haber transcurrido por distintos lugares. Por eso me siento tranquilo, puedo mirar la cámara y decir lo que quiero transmitir y eso le llega a la gente.
¿Le sacaste lo solemne pero no la seriedad que requiere la presentación de la noticia?
Hay momentos en que uno tiene que ser serio para presentar una noticia dramática, pero hay otros en que uno puede descontracturarse y ser como es uno habitualmente. Yo soy lo que el televidente ve en pantalla. No adopto poses. Uno va caminando por una cornisa, para no ser demasiado payaso y para no ser demasiado serio. Uno tiene que sentir y amar tu profesión. Eso se ver y se siente del otro lado. No es fácil traspasar la pantalla…
Lo lograste al darle calidez a tus enfoques y al interactuar con el Prende y Apaga…
No es que yo invente un estilo, ese es mi estilo. Ahora, hay un furor por este estilo. Tal vez dentro de cinco o seis años esto canse. No lo sé. Este estilo lo tengo desde hace veinte años. Lo que pasa es que yo hace veinte años no era conductor. Tuve la fortuna de vivir en muchos lados. Estuve en Tucumán, Paso de los Libres (Corrientes) y Tandil. Trabajé mucho en el interior argentino como movilero.
¿Qué te permitió esas residencias temporarias en diversas provincias argentinas?
Me dio una cercanía muy grande con el interior de la República Argentina, que es tan bonito y tiene tanta particularidad. Siempre decía si como puede ser que en la Capital Federal nadie le de trascendencia al interior. De ahí se me ocurrió hacer un país más federal, de unir a la gente y de Prender y Apagar a la buena onda, con ganas de decir “aquí estoy presente” y pensar que la historia puede ser distinta y el futuro mejor.
Por lo que te escucho y se ve en la propuesta, sos optimista por naturaleza…
Y siempre estoy pensando cosas nuevas. Nunca me quedo quieto con lo que estoy haciendo. Si bien la gente, ahora, se da cuenta de que se me ocurrió esto del Prende y Apaga yo vengo con un montón de ideas desde hace mucho años, que las vengo poniendo en práctica y que a lo mejor no son públicas. Uno no debe dormirse en los laurales. Uno no debe dormirse con un pequeño éxito, sino que debe pensar en cosas distintas.
Leí una frase tuya donde sostienes que uno siempre tiene que ir camino a la cima...
Eso hace a ese optimismo que tengo por naturaleza. Uno tiene que ir camino a la cima, poner un punto, tener un sueño y transitar ese camino que te lleve a hacer realidad ese sueño. A veces puedes llegar o no a esa meta, pero uno tiene que disfrutar de ese camino. A veces te ponen piedras y la tienes que esquivar y que también tiene su encanto, porque sino sería aburrido. Los problemas hacen que aparezcan las soluciones. Las crisis hacen que surjan las grandes soluciones para que uno pueda evitarlas y sigas caminando en tu destino.
¿Esa conjunción de novedades que tiene tu informativo ha hecho que Aptra te haya tenido en cuenta y ternado para los Martín Fierro de la televisión por cable?
Es increíble, realmente. La primera vez, que fue hace cuatro años, fui candidato y no lo gané. Después, hace tres años ganamos TN Central. El año pasado ganamos por TN de Noche, que esto sí es como una especie de hijito que uno tiene porque es absolutamente descontracturado. Después, gané el Martín Fierro como Mejor Conductor. La verdad, a mí me sorprende y enorgullece. Ahora somos candidatos con TN Cerntral como Mejor Noticiero. Lo ganes o no, el estar ternado es una palmada y un orgullo.
¿Este tipo de reconocimiento te hace redoblar la apuesta en las innovaciones?
Te genera un enorme compromiso porque siempre tienes que estar pensando:”y ahora, ¿con qué vengo?, ¿a dónde tengo que apuntar? ¿ahora que tengo que hacer?” El Prende y Apaga no es candidato porque lo hemos empezado hace tres meses. El Prende y Apaga nació un poco jugando porque la verdad es que estoy solo ahí, en el piso de TN, es una hora que se van todos, me dejaron a mí, quedo con la cámara quieta y yo me siento y no hay iluminador, tampoco sonidista. Y como estoy solo empecé a jugar.

El periodismo que quiere

En Santiago del Estero hay una eclosión por estudiar periodismo, ¿cuál es tu consejo?
A mí me preocupa que los estudiantes de periodismo sigan la carrera por la fama que le puede dar esta profesión y no por una vocación. Si vos tienes vocación, amor por lo que haces, te encanta informar, las cosas serán diferentes. Los periodistas somos los que te contamos la historia, somos los que estamos relatando los libros de historia del futuro. Si a vos te apasiona esto vas por el buen camino. Si uno busca éxito, fama, dinero y poder, yo no se si te lo da el periodismo. Mi hijo, Elvis, que tiene 12 años, me preguntaba si cual es el mejor trabajo. Yo le dije que el mejor trabajo es el que te gusta. No todos podemos trabajar en el laburo que te gusta. El periodismo es un sacerdocio y no tiene horarios. Es amor.
¿Cuál es el periodismo que se viene en estos tiempos?
Yo quiero que haya más periodistas, que haya más periodismo, que exista disparidad de opiniones, más periodismo que investigue y que se ensucie la mano en la miseria humana. Si vos mostras lo que está mal esto va a generar que los de arriba, los que están en el poder, puedan buscar una solución. Quiero que el periodismo sirva como ayuda para modificar la realidad de la gente que menos tiene. Quiero que el periodismo sirva para generar solidaridad en un país donde los de arriba no son tan solidarios pero los de abajo si lo son. El periodista tiene que ser crítico para que las cosas mejoren. Yo quiero más programas de televisión, más noticieros, más programas políticos y más canales de televisión para que haya más disparidad y para que la gente pueda elegir.

Enamorado
de su esposa

Las mujeres suspiran a su paso. Tiene un club de fans. Todas las definen como un “bombón, un dulce”. Todas quieren ser sus novias. Hasta inclusive se llegó a decir que la actriz Andrea del Boca estaba locamente enamorada de Sergio Lapegue. Algunos llegaron a aventurar un romance con la hoy ferviente admiradora de Néstor y Cristina Kirchner.

Lo cierto es que Lapegue tal como le dijo a PURA VIDA, no se siente un sex symbol sino una persona enamorada de su esposa Silvia y de sus hijos Micaela y Elvis (Sergio es un confeso admirador del rockero nacido en Memphis, EE.UU). Con ellos vive, desde hace más de veinte años, en Bánfield (Buenos Aires). Sólo tiene ojos para su familia.

Es un agradecido de su profesión y del respeto que la gente le profesa.

BIO

Sergio Lapegue nació el 6 de septiembre de 1964 en Buenos Aires. Es periodista, conductor de radio y TV.

Está al frente de los noticieros TN Central (de 21 a 22), TN de Noche (23.30 a 1), de lunes a viernes por la señal de cable Todo Noticias. Desde 1991 trabaja en El Trece, donde fue asistente de producción, productor, jefe de producción, cronista y conductor.

En radio, durante 2008 y 2009, condujo el programa radial Te lo dice un amigo en Radio Blue). Actualmente, conduce el programa radial Atardecer de un día agitado en Radio La 100, en el cual se encuentra acompañado por Juan Manuel “El Rifle” Varela.

En cine realizó dos participaciones: en 2001 encarnó a un periodista en el film Arregui, la noticia del día y en el 2009 en el filme El niño Pez, de Lucía Puenzo.

Realizó varios comerciales como por ejemplo la publicidad televisiva "El verano te encuentra" de Cervezas Quilmes, el producto lácteo Actimel, puso la voz en off en un comercial de Presto Pronta y en la actualidad es la cara del producto para mascotas Keiko.