Por Emilio Marcelo Jozami - mjozami@elliberal.com.ar En Nueva York, Paul y Meryl Morgan, tienen unas vidas perfectas a excepción de su deteriorado matrimonio. Cuando ambos son testigos de un asesinato y se convierten en el blanco de un asesino a sueldo, el FBI los saca de Nueva York, enviándolos a Ray, un pequeño pueblo en Wyoming. Su matrimonio amenaza con terminar completamente, a menos que, en sus nuevas vidas sin teléfonos celulares, ellos puedan reavivar la pasión. Esta es la trama argumental de esta aburrida comedia romántica protagonizada por Sarah Jessica Parker y Hugh Grant. Dirigidos por el cineasta Marc Lawrence, hacen lo que pueden con la intención de darle brillo a esta obra que se pierde a poco de haberse iniciado. Temas como la infidelidad, el divorcio, la adopción y las difíciles relaciones que existen entre dos personas son desarrollados con una molesta liviandad. El contraste entre la ciudad y el campo que plantea el director es, sencillamente, soso como lo es el filme en sí mismo. Los conflictos de ambos personajes son contados de manera insípida. Las actuaciones de las estrellas son deslucidas. Salvo la magnética presencia de Sam Eliott (interpreta al sheriff de Ray) y los homenajes a John Wayne y Clint Eastwood, el resto deja mucho que desear. Grant es un enorme comediante. Así lo demostró en Cuatro bodas y un funeral y Todo sucede en Nothing Hill, bellas películas. En ¿Y…dónde están los Morgan? no aparece el solvente histrión, más bien busca zafar con sus ya conocidas gesticulaciones. En tanto, Sarah Jesica Parker sigue siendo Carrie Bradshaw, aquel consagratorio papel que hizo en la serie de TV Sex and the city y que repitió en la primera parte del filme homónimo (2008) y que reincidirá con la saga a estrenarse en mayo próximo.
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“Todos van a quedar contentos con el show que vamos a ofrecer por primera vez en Santiago”. Así lo prometió, en diálogo exclusivo con PURA VIDA, Gonzalo Albornoz, el bajista de Los Cafres, banda de reggae que se presentará hoy en La Sala. El músico adelantó que interpretarán las canciones del primer disco, Frecuencia Cafres hasta el último, Classic Lover Covers.
Cafre proviene del árabe kafir (infiel), que luego varió su significado hacia “brutal en el más alto grado”. Hoy ¿en cuál de estas definiciones se inserta Los Cafres? En ninguno de los dos. Cuando escogimos el nombre del grupo recurrimos a un libro que habla de la música reggae. Allí, cuando se refería a los Rastas lo hacia con el término cafres. De ahí se toma el nombre y no del significado que podía tener la palabra buscándola en un diccionario. Actualmente, para nosotros, Cafres es un grupo musical, que no está atado a convencionalismo o reglas sociales establecidas. Actúa con libertad.
¿En la creación formal de Los Cafres ésta manifiesta esa ruptura de moldes? Definitivamente, sí. A la hora de componer fluye sin redes el desarrollo de temáticas relacionadas con lo social, lo político y lo religioso. No tenemos ataduras a ninguna corriente fundamentalista del rastafarismo. Todo lo que hacemos, en cuanto a composición musical, es a conciencia de ser fieles a nosotros mismos en lo que creemos. Escribimos a partir de lo que surge de nuestro espíritu. En Espejitos tienen a Pirata Colón, un tema potente. En Classic Lover Covers, su último CD, ¿siguen fieles a ese espíritu revolucionario que caracteriza al reggae? En Classic Lover Covers incluimos temas de otros autores que a nosotros nos gustaba muchísimos y que teníamos ganas de interpretarlos. De varias canciones que escogimos quedó una preselección de veinte. La selección fue hecha con un ánimo más lúdico y con libertad pero no con la idea de una bajada de línea más sobre determinados temas. Ponerse el precepto de “siempre hay que estar bajando línea” es atarse a algo también.
¿Por qué cree que muchos consideran a Si el amor se cae como un tema liviano cuándo en realidad es, quizás, el más revolucionario entre todos? Es verdad, es el que tiene más bajada de línea que otros. El tema no se refiere al amor entre una pareja, sino al amor del hombre en general. Está más apuntado al tema de las guerras y del hombre. Todo eso tiene una raíz, un fundamento, en la falta de amor.
¿La cultura del reggae está fortalecida en la Argentina? Por suerte, en la Argentina, la escena del reggae goza de muy buena salud. Aparecieron bandas nuevas que han crecido mucho y tienen muy buena calidad artística. Los grupos de reggae en la Argentina se han posicionado, por la jerarquía de sus composiciones, bastante bien. Lo que se ha logrado es que el reggae se haya establecido en nuestro país no como una moda, como había pasado en años anteriores, sino como un género aceptado como lo son el rock, el jazz, el pop y el soul.
Y dejó de ser visto de reojo... Ahora hay un auge del reggae pero, en el futuro, creo que disminuirá un poco pero, la semilla que quedó al establecerse como género está fuerte y que el reggae terminará enriqueciendo al resto del rock nacional. Las bandas futuros van a incluir en sus composiciones las estructuras musicales propias del reggae.
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Miguel Del Sel, Rubén “Dady” Brieva y Darío “Chino” Volpato celebrarán, en julio próximo, sus veintisiete años como integrantes del trío humorístico Midachi. En ese marco, arrancaron con una gira nacional que los traerá por Santiago este domingo 18. Con su show Midachi: de película, subirán a escena en el teatro 25 de Mayo. Allí realizan un repaso de su vasta trayectoria artística e incorporan nuevos personajes. PURA VIDA entrevistó en exclusiva a Miguel del Sel.
A 27 años de trayectoria con Midachi cabe esta pregunta: ¿cómo lograron llegar, permanecer y transcurrir? Habla bien de ser buenas personas, de respetarnos, de laburar honestamente, de encontrar en nuestro trabajo nuestra forma de vida. En un país corrupto, cuando algo es honesto, permanece y trasciende. Lo mismo sucede cuando se trabaja de corazón. Pasa también por la confianza que nos tenemos los tres arriba del escenario. Sabemos que donde vamos provocamos mucha risa y que la gente la pasará muy bien. Ninguna de nuestras funciones fallan, todo sale a la perfección y eso es lo que valora la gente.
¿Contribuye a esa permanencia y trascendencia el hecho de que ustedes mantienen ciertos códigos barriales arriba del escenario, con los que se identifica la gente? Por supuesto. Somos tres vagos de barrio. Somos dos profesores de Educación Física. No nos cansamos de decirlo porque para el “Chino” y para mí fue una carrera que nos marcó y nos hizo exitosos. “Dady” fue un empleado público que, al igual que nosotros, la tuvo que remar mucho para llegar. Lo que hemos trabajado nosotros tres, en estos 27 años, si se lo propones hacer a tres tipos de hoy, sin que sepan que tendrán éxito, no sé si aceptan laburar tanto. Prefieren ir a un reality pensando que van a trascender.
¿Aquél tiempo de su infancia hace también a esa identificación con el público? Tiene mucho que ver. El ser de barrio y el haber vivido una infancia distinta a los pibes de hoy, que viven encerrados en una habitación con una computadora de por medio y no tener las vivencias que tuvimos nosotros, nos hace contar con una gran ventaja sobre los demás. El tener códigos que la gente de nuestra edad o un poquito menos, hace que entienden lo que transmitimos en el escenario. Y te insisto en algo: nuestra honestidad laboral es fantástica. En miles de funciones, nunca hemos tenido problemas con nadie. Somos un ejemplo de cómo se tiene que trabajar en esto.
Esa honestidad laboral a la que refieres, por un lado, y a esa solvencia profesional, por otro, ¿ha hecho que, siempre, Susana Giménez y Marcelo Tinelli se los disputara? No sé si es eso, específicamente. Ellos saben que provocamos mucha risa y que van a tener un muy buen rating. Cada vez que repiten un video de Midachi marcan entre 18 y 20 puntos de rating. Hace poco nos habló Adrián Suar para felicitarnos porque había hecho 18 puntos el backstage de Midachi en cinta. También ayuda a que no hay mucho humor en la televisión. En estos últimos años se abandonó la palabra humor. Hoy, todos se hacen los graciosos. Hasta en los noticieros se hacen los graciosos. La gente necesita de ciclos como los del “Negro” Olmedo o como los de Hiperhumor o como José Marrone. Hoy no hay programas televisivos de humor que reúna a la familia. Susana y Tinelli saben que si Midachi aparece en sus programas siempre van a tener un porcentaje alto de risas y muy buena medición de audiencia. Eso es lo que ellos buscan.
Ustedes ya cerraron con Marcelo Tinelli. ¿Los lunes de humor de Showmatch serán animados por Midachi o es otra la participación que tendrán? Vamos a estar los lunes. Hemos firmado un contrato por ocho lunes. Vamos esos días para jugar al fútbol junto con artistas y estaremos en algunos scketch, como ocurrió el año pasado y que marcaron 35 puntos de rating. A partir de lo que podamos serles útil a él, seguramente que nos convocará. Ojalá que le demos el resultado que él está esperando. También, es probable que yo cante en el segmento dedicado a los recitales.
¿Que Midachi haya cerrado trato con Tinelli te desvincula directamente a vos de Susana Giménez para hacer tu personaje de “La Tota” y “Miguelito”? Éticamente me desvincula. Midachi, como grupo, va a Tinelli. Yo, en forma personal, podría plantear de ir a lo de Susana. Me parece que no quedaría bien. Como grupo y como individualidades ya estamos ligados a El Trece y con Marcelo. Entonces, no me permitirán tampoco estar con Susana. Se complicaría. Además, a partir de agosto próximo vamos a estar en el teatro Ópera (Buenos Aires) y luego volveremos a Mar del Plata. Prácticamente, va a ser lo de Tinelli nada más.
Precio de las entradas Platea general numerada: $ 130. Palcos bajos, para cuatro personas: $ 520. Palcos altos, para cuatro personas: $ 440. Tertulias: $ 90. Cazuelas: $ 70.
Desde la administración del teatro 25 de Mayo informaron a PURA VIDA que, hasta ayer, las entradas más vendidas eran las correspondientes a palcos bajos.
Admiración por Olmedo, Hiperhumor y Los Tres Chiflados
¿Midachi recogió el legado de Alberto Olmedo, Hiperhumor y José Marrone? Cuando uno ve a todos estos humoristas como espectador, nosotros, Midachi, tenemos como misión hacer que la gente se divierta. No tengo una óptica de ponerme en espectador para ver qué voy dejandoa yo.
¿La televisión desgasta a los humoristas? Los humoristas aprendieron que la televisión provoca un desgaste terrible. Lo que provocas en el teatro es muy difícil transmitirlo a través de la televisión. Será porque la tienes ahí, cerquita. Cuando grabas para TV es como que te falta cinco para el peso. Nosotros, que hemos hecho muchos programas para TV, consideramos que somos más graciosos en el teatro que en la televisión. De todos modos, yo estoy conforme con lo que hice con Rompeportones, Totalmente y con Petardos. Mucha gente me pide que vuelva a hacer un programa como Rompeportones, donde trabajamos con Emilio Disi.
¿Cabe la posibilidad de volver a trabajar con Disi? Ni lo dudes. Están dadas todas las chances. El Canal 41 de Miami, desde hace tres años, nos está pasando Dinamitados, el programa que hicimos con Emilio y que tiene una formidable repercusión en la comunidad latina. Con Emilio armamos una dupla muy interesante en este tipo de rubro, que nos divierte y que no logramos con Midachi.
¿Qué tienen en común Los Tres Chiflados con Midachi? Los Tres Chiflados son palabra mayor. No les llegamos ni a los talones. Si te puedo decir que son tres personas muy distintas, y en eso creo que Midachi se le parece. Moe es el líder y malo; Larry es el intermedio y Curly el más pavote de todos. Tenían personalidades bien distintas. Nosotros somos iguales en este sentido. Esto enriquece al show y deja que cada uno se destaque en lo suyo.
Por Emilio Marcelo Jozami
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Como Luz, en la serie Jake & Blake (Disney Channel), la actriz y cantante argentina Sofía Reca da vida a la presidenta del fan club de Blake, la estrella del pop interpretado por Benjamín Rojas. La nuera de Cris Morena (está casada con su hijo Tomás Yankelevich), creadora de este producto televisivo, está feliz por este trabajo y así lo demostró en la entrevista exclusiva que concedió a PURA VIDA.
¿Qué puntos en común tienen Luz con Sofía?
En la realidad está muy lejos de idolatrar a alguien de la manera en que lo hace su personaje. Admiro a muchos artistas pero nunca he sido fan, no al extremo de Luz. La característica principal de Luz es que es muy expresiva, así es como pasará a lo largo de los episodios de sonoras carcajadas al llanto y la desesperación. Ella no oculta sus sentimientos y demuestra a cada paso lo que siente. Es sincera, frontal y desprejuiciada, y ama a Blake, por lo que está dispuesta a hacer cualquier cosa para conocerlo.
¿Tendrá algún cambio en su segunda temporada?
Su mayor cambio en la segunda temporada es que ella ya sabe de la existencia de los gemelos, entonces, una vez que hace las paces con la mentira, se convierte en aliada para que puedan ser felices descubriendo su historia. Te recuerdo que el sueño de ella era cautivar el corazón de Blake y que éste se enamore de ella. Sin saberlo, conquistó a Jake. Y aunque el amor es correspondido, se generan un sinfín de confusiones y complicaciones debido a que Jake no puede decirle la verdad sobre su identidad. Esta segunda temporada tendrá veintiséis capítulos, con historias renovadas y atragantes.
¿Qué rescatas de tu trabajo con Benjamín Rojas?
Trabajar con Benja es maravilloso. Es un actor impresionante, que te deslumbra en cada escena y que está proponiéndote nuevas ideas para enriquecer la escena.
A la serie la grabaron en inglés y luego la doblaron al español. ¿Cómo fue el proceso?
Primero grabamos toda en inglés y luego tuvimos que doblarlo todo al español. Fue complicado porque después de grabarlo todo, trabajar viéndote en una pantalla es extraño. Lo hicimos conforme a las exigencias del guión y del mercado.
¿Cómo vas co tu disco?
Súper bien. Es un disco muy latino, aunque hay temas rockeros y baladas. Hay de todo, está súper variado y súper bueno el disco.
¿Cómo sobrellevas tu embarazo?
Muy bien. Es una sensación hermosa la que me embarga. Ser madre por primera vez me genera ansiedad. Estoy súper feliz con esta instancia de mi vida.
EL DATO
Sofíaforma parte de hace años de la familia Disney en la Argentina.Condujo, junto con Diego Topa, Playhouse Disney, ciclo infantil al que llegó reemplazando a su ahora cuñada, Romina Yan y ya forma parte de la familia. El “celestino” fue Darío Giordano, marido de Romina Yan y cuñado de Tomás. Además, antes de conducir, Sofía cantaba y actuaba en las presentaciones musicales de la señal dedicada a los niños.
Argumento
Creado por Cris Morena, Jake y Blake es un sitcom que fue grabada en la Argentina completamente en inglés. La serie cuenta la historia de dos gemelos separados al nacer (compuestos por Rojas), quienes después de encontrarse cambian de lugares. Blake es un galán, una estrella del pop, famoso, guapo y con muchas fans, algo que lo convierte en una persona creída. Por su parte, Jake, su hermano, es un chico tímido, aplicado, amante del estudio.
Cantará las noticias, tendrá como panelistas a excéntricos personajes del fútbol y la farándula argentina, hará comentarios donde el humor será el eje y contará con una banda de música en vivo. Éstas son las principales características de Un domingo de locos, el programa que emite todos los domingos, a las 23, por El Trece.
Sus conductores son dos viejos conocidos por los argentinos futboleros o seguidores de los programas de Marcelo Tinelli. “Tití” Fernández y Marcelo Benedetto, así como lo hicieron hace un par de años con Chau domingo, ahora se pondrán al frente de Un domingo de locos. PURA VIDA entrevistó en exclusiva al popular “Tití”.
¿Un domingo de locos mantendrá el espíritu de Chau domingo?
Coincidirá en que los conductores serán Marcelo Benedetto y yo. También tendrá esa manera desacartonada de presentar las noticias, aunque se diferenciará en que, en Un domingo de locos, habrá una banda de música en vivo y habrá mucho humor y fútbol. El “Bambino” Veira contará anécdotas y la modelo Úrsula Varges hará entrevistas.
¿El conjunto musical será rotativo o será un grupo estable del programa?
Será siempre la misma porque, entre otras cosas, tenemos pensado presentar a las noticias cantándolas. Está programado invitar a algún cantante. Vamos a ir variando para no cansar y repetirnos. A todo esto sumaremos las imitaciones de los personajes más importantes: desde Bilardo hasta Riquelme, Maradona, Merlo y Basile.
¿Vas a cantar en Un domingo de locos como lo hiciste en Cantando por un sueño?
No lo haré como cantante. En una de esas, cuando llegue el momento del segmento Te canto las noticias puede ser que hagamos algunas cosas con algún cantante invitado y yo. Me gustaría hacerlo porque será una manera de despuntar el vicio y, además, la gente ya me “compró” como cantante. Esto me agradaenormemente.
¿Es una tendencia que se afianza el presentar las noticias de manera informal?
En la Copa América de Perú, con Marcelo Benedetto, salió de casualidad esta forma desacartonada de trabajar. Estaba haciendo el programa en vivo con Fernando Niembro. El humor que hicimos apareció imprevistamente después de una discusión que tuve con un policía que no me dejaba pasar porque yo estaba disfrazado de cura.
Era la época en que apareció Chau domingo…
Era ese tiempo cuando nos disfrazábamos desde bombero voluntario hasta policía. A partir de entonces, en la mayoría de los programas de deportes comenzaron a incorporar el humor. Está bueno que los colegas nos hayan imitado esta manera de trabajar que, hasta ese momento, en el deporte puntualmente, no existía.
¿Esta forma lo hace sentir cómodo o menos comprometido en el relato?
Yo tengo dos caras: cuando tengo que cubrir los partidos lo hago con toda la seriedad y el profesionalismo que la ocasión requiere. Eso no significa que si hay que poner una cuotita de humor yo lo hago de la manera en que el partido pinte en esos momentos. Lo que pasa es que, al relato, le ponemos un toque femenino, de corazón y gracia.
El fútbol es pasión de multitudes y ¿pasión por los dólares también?
La aparición de la figura del representante mercantilizó al fútbol. Un jugador que está en séptima división está pensando en llegar a primera división de un club importante para hacer dos goles y después ir al exterior para hacer una diferencia económica. Siempre digo que se ha perdido el romanticismo.
Ya no se transpira la camiseta sino que prima “engordar” la cuenta bancaria…
Hoy, los jugadores no se involucran con el equipo porque están en otra. No se enamoran de la camiseta. Cuando yo era pibe nos conocíamos de memoria el nombre de los jugadores porque estos duraban dos o más años. No había transferencias al exterior como hoy sucede. A lo sumo, Boca, River, Racing e Independiente se reforzaban.
Amigo de Maradona
“Tití” Fernández defiendo a capa y espada a Diego Armando Maradona. Confía en que el DT de la Selección Argentina hará un muy buen papel en la Copa Mundial de Sudáfrica 2010. Está convencido de que esto sucederá porque el equipo de nuestro país “tiene un muy buen equipo. La Argentina tiene unos jugadores de la gran p..a. Lo que Diego tiene que hacer es concentrarse en el equipo y no irse de boca”.
Precisamente, es al “10” a quien quiere tener como primer invitado de Un domingo de locos. Hasta ayer, todavía no tenía nada confirmado. “Con Maradona, hasta el último minuto, no sabes. Por ahí te dice si voy y, cuando falta media hora, se arrepiente y no viene. De todos modos, la expectativa es que para el primer programa vengan Maradona y Martín Palermo”, resaltó, a PURA VIDA, el conocido periodista argentino.
Kathryn Bigelow es una cineasta norteamericana interesada en mostrar al mundo una historia sobre los grupos insurgentes en América Latina. En el año 2008, en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, presentó un filme sobre la guerra en Irak antes que en otros escenarios del mundo. Dos años después, Hollywood la mima por esa película, The Hurt Locker. El 7 de marzo próximo podría llevarse los nueve Oscar para la que fue nominada, incluyendo Mejor Película y Mejor Directora. Competirá con James Cameron, su ex marido que peleará por las estatuilla con Avatar. Ama a Barack Hussein Obama. Conozca a esta aguerrida cineasta californiana en la entrevista exclusiva que le concedió a EL LIBERAL en Mar del Plata.
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En ambas fotos, la directora norteamericana observa las publicaciones que hizo EL LIBERAL acerca de su hoy laureado filme.
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Por Emilio Marcelo Jozami
mjozami@elliberal.com.ar
Fotos: David Alejandro Jozami
De ella se dice que es la mujer directora que hace las películas de acción más valientes de Hollywood. Punto límite, Días extraños y The Hurt Locker (Vivir al límite) son sólo tres de los filmes que confirman esta regla de la también llamada “cineasta con testosterona”.
Ella no es una desconocida para los argentinos, especialmente los cinéfilos. En el año 2008, precisamente, con su laureada The Hurt Locker abrió el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, con su presencia y la de Mark Boal (guionista), su actual pareja. Había llegado a “La Feliz” precedida de galardones y muy buenas críticas logradas en las muestras de Toronto y Venecia. Esta buena racha la ratificó en La Perla del Atlántico y ahora con su carrera a punto de llevarse varios Óscar.
En su camino ya imparable a ganarle a su ex esposo, JamesCameron (Avatar), con quien competirá con nueve nominaciones cada uno de los filmes, Bigelow se alzó hace poco con el premio al Mejor Guión Original que entrega el sindicato de guionista.
Al dialogar con EL LIBERAL, en Mar del Plata, Kathryn había adelantado que estaba preparando Triple Frontier (Triple Frontera), que se realizará en la zona fronteriza entre Paraguay, la Argentina y Brasil, “con los ríos Iguazú y Paraná convergiendo, y haciendo la triple frontera difícil de monitorear y un cielo para el crimen organizado”.
“Siempre me ha interesado Latinoamérica. Su historia es rica, su geografía es bonita y su gente es maravillosa. Quiero filmar en la Argentina y ya estoy buscando los lugares donde se situará la historia de acción y aventura”, había adelantado a EL LIBERAL.
Si bien aún no se precisó fecha de inicio del rodaje, sí se conoció que será antes de fines de este año y con un elenco donde participarían figuras de Hollywood, nuestro país y también actores brasileños y paraguayos.
La trama de la cinta se mantiene bajo secreto, si bien al menos se sabe que se desarrollará en la triple frontera existente entre Paraguay, Argentina y Brasil, justo donde convergen los ríos Iguazú y Paraná.
Así como en su vasta filmografía desarrolló historias sobre vampiros (Cuando cae la oscuridad), surfers ladrones (Punto límite) y K-19 (submarino ruso), esta enérgica directora californiana se aprestaría a desentrañar, en Triple Frontera, ciertas actividades criminales que se realizarían en ese punto tripartito entre las mencionadas naciones.
Aquí, reproduzco la entrevista que le realicé, para el diario EL LIBERAL, en el año 2008.
Así como retrató lo que ocurre en Irak en The Hurt Locker, ¿le interesa contar lo que ocurre con la injerencia de EE.UU. en países de Latinoamérica?
La historia de los países latinoamericanos me fascina. Es un tema que me atrae enormemente. Si encontramos una buena historia la llevaremos al cine. Precisamente, mi interés de venir a la Argentina era también para buscar una historia sobre la guerrilla en países de América Latina. Estamos en eso. Seguramente, si damos con ella no dude que la filmaremos. Es importante para mí está temática.
¿Cómo fue su experiencia de filmar The Hurt Locker en Omán?
Muy buena. Omán no es un lugar peligroso. Hay menos delitos en Omán que en Los Ángeles. Hemos trabajado sin problema, hemos tenido la colaboración de los habitantes de ese maravilloso pueblo árabe. Todos, desde actores hasta productores, hemos trabajado cómodamente. Fue maravilloso filmar en Omán.
¿The Hurt Locker es una película políticamente correcta?
Para nada. Es un filme que enseña que los soldados estadounidenses son personas que dudan, sufren, aman, tienen hijos, ambiciones y deseos. Después, indaga en el detalle de estos sentimientos en sus reacciones, equivocaciones. La película parte de una premisa: “la excitación de la batalla es un arma letal, porque la guerra es una droga”. A partir de allí se recrea de la forma más exacta y fiel esa adicción a la guerra a través de un soldado voluntario que para sobrevivir necesita la adrenalina que recrea la exposición a la muerte cada vez que desactiva una bomba.
¿Por qué, únicamente, su filme tiene una mirada desde el lado norteamericano?
He tratado de suplir la falta de información que existe sobre la guerra de Irak en los medios de comunicación estadounidenses. Un ejemplo: de los cuatro mil soldados muertos, sólo se ha visto una docena de fotografías.
¿Existe en EE.UU. un mercado para la realización de este tipo de filmes?
Solo soy una directora de cine y no se absolutamente del mercado. A mí, la guerra de Irak me interesa por es una tragedia.
¿Barack Hussein Obama retirará las tropas estadounidenses de Irak?
Un solo hombre puede hacerlo, y ese hombre es Barack Obama. Es necesaria la retirada de las tropas norteamericanas de Irak.
Invictus es un filme inspirador, reflexivo y pedagógico. Tiene en su protagonista, el ex presidente sudafricano Nelson Mandela, a un hombre que con hechos demostró que es posible vivir en paz aún cuando las circunstancias sociales y políticas le eran adversas.
Invictus no solo es una biopic sobre Mandela sino que se trata de una película que deja un fuerte mensaje que es aplicable a todos los tiempos. Su búsqueda radica en la necesidad de que los humanos nos unamos más allá de religiones y razas.
Clint Eastwood, su director, vuelve a entregarnos una verdadera obra de arte, un auténtico legado acerca de esa imperiosa y para nada imposible posibilidad de vivir civilizadamente, con tolerancia, respeto al prójimo y amor verdadero a la patria.
Basada en el libro The Human Factor: Nelson Mandela and the game that chaged the World, de John Carlin, el venerable Clint reunió a su amigo Morgan Freeman con el siempre eficiente Matt Damon para dar vida a dos líderes de un país agitado en 1995.
Freeman da con el psique du roll de Mandela y Damon con el de Francois Pienaar, el jugador de rugbier al que convocó para motivar al seleccionado de rugby de Sudáfrica y así encarar el proyecto más ambicioso de un auténtico líder: “Un equipo, un país”.
En esa alegoría se asienta la esencia de ese hombre carismático y tolerante como Mandela. En esa frase expresó lo que quería para su país: gobernar para todos en igualdad de condiciones y no conforme a los dictados verticalista de su partido.
En esa expresión sintetizó el espíritu de cuerpo que hacía falta para sacar a Sudáfrica del agujero negro en que había caído. Era necesario trabajar en equipo para emerger pero también para unir a dos etnias que se odiaban y que tantos muertos tenían.
Mandela optó por la integración y para ello se valió de la realización de la Copa del Mundo de Rugby, que se realizó en Sudáfrica en 1995. La analogía que traza entre ese seleccionado débil y ese país desquiciado y descalabrado, es sencillamente magnífica.
A partir de esta parábola, Mandela fue construyendo puentes de unión entre sectores enemistados de por vida hasta lograr que blancos y negros convivan en armonía, despojado de rencores y con la mirada puesta en el futuro.
Y la mano firme y el espíritu templado de Clint Eastwood es lo que permite reflejar esas pulsiones. Con su caracterizado estilo de filmar a lo clásico y de describir la psicología de los personajes, Eastwood nos entrega un gran entretenimiento pleno de vida.
Invictus es una película sin desperdicios desde el principio hasta el final. Emociona hasta las lágrimas y nos exige, cosa atípica en el actual cine de Hollywood, a ejercitar la memoria y a pensar que si todos tuviéramos un líder como Mandela el mundo sería otro.
El querido Clint Eastwood no se queda con las buenas intenciones. Desarrolla una historia verdadera con un realismo que supera a la ficción. Involucra al espectador en todo momento en esta vívida y épica narración. Apuesta, una vez más, a la vida.
Invictus transpira humanismo por doquier. Revela la libertad interior de un hombre que fue encarcelado durante 27 años y que después de ser liberado y ungido posteriormente como Presidente, abogó por los derechos humanos de todos y no de un sector.
La reconciliación y el perdón son dos ejes temáticos de este filme convencional en su estructura pero potente en su mensaje. La redención sobrevuela en esta composición fílmica que es una poesía, como el poema victoriano que inspiró a Mandela en la cárcel.
En tiempos del despiadado Apartheid apareció este gran líder para erradicarlo. Y lo consiguió con convicciones y con la certeza de que pacificar las almas era una política de Estado. Pacificó y ganó sin necesidad de venganzas ni discursos bélicos.
“Yo soy el amo de mi destino. Yo soy el capitán de mi alma”, dice el poema inglés que inspiró a Mandela en la cárcel. Así se sintió en la cárcel y cuando dirigió los destinos de su país. Freeman le dio la dimensión humana a ese Mandela líder y ser humano.
Eastwood, sin eufemismo, no ocultó en Invictus su fascinación por ese ser humano que concebía al perdón como una liberación del alma. Clint se valió de recursos nobles para darle todo el verismo que necesitaba esta magnífica obra fílmica.
No escatimó gastos. Se fue a Sudáfrica para rodar en los lugares donde transcurrió la historia y hasta recurrió a actores sudafricanos. Todo está en su justa medida, desde el real escenario donde se disputó el campeonato de rugby hasta la música.
Y en la elección de las partituras estuvo Kyle Eastwood, el hijo de Clint. Con el predominio de los ritmos tribales, Kyle le da la ambientación necesaria a esta película que es una oda a la vida, un canto a la tolerancia y una declaración de amor a la paz.
Por Emilio Marcelo Jozami - mjozami@elliberal.com.ar
