Denzel Washington, un héroe común

En España, a través de una charla virtual con los lectores de elmundo.es, habló de Asalto al tren Pelham 123, su última película. EL LIBERAL participó de la misma. Precisiones de un actor camaleónico. El filme es exhibido en Santiago.

Emilio Marcelo Jozami
mjozami@elliberal.com.ar

Denzel Washington es el mejor actor de Hollywood. Pasó de héroe a villano con la facilidad que le da el carácter de ser un histrión singular. Trascendió por su trabajo y no por escándalos, un denominador común en La Meca del Cine.

Su nombre está asociado con la calidad interpretativa. Es el actor negro que, después de Sidney Poitier, consiguió que la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficos de la industria cinematográfica por excelencia lo mimara eternamente.

Luego de Poitier, quien en 1963 fue el primer actor afroamericano en ganar el Oscar al Mejor Actor por su interpretación en Los lirios del Valle, Denzel lo consiguió con Días de Gloria y más tarde con Training Day.

La filmografía de Washington es extensa y exquisita. Todo lo que hizo fue hecho con excelencia. Es un actor de raza, capaz de engordar veinte kilos más para interpretar a un controlador de un subterráneo neoyorquino en Asalto al tren Pelma 123.

Esta es su nueva película donde, nuevamente, es dirigido por Tony Scott. Aquí rivaliza con John Travolta. El ex protagonista de Fiebre del sábado por la noche interpreta al líder de una banda criminal que secuestra a los pasajeros de un metro de Nueva York.

En tanto, Washington será una vez más el héroe de esta película, una remake que en 1974 interpretará Walter Matthau, llegará a las salas del mundo la próxima semana. Para promocionarla, el recordado protagonista de América Gangster estuvo en Madrid.

El portal elmundo.es, de España, brindó a sus lectores la oportunidad de conversar virtualmente con el aclamado intérprete de Malcolm X. EL LIBERAL participó del mismo y pudo conversar con quien es una anti-estrella, un estatus que defiende.

En Asalto al tren... interpreta a un "héroe cotidiano", una persona normal que consigue estar a la altura en una situación límite ¿crees que en la vida real se pueden encontrar personas así?

Claro que existe. Me gustaría pensar que la policía no permite ir al tren a encontrarse con un asesino, pero en todas partes hay personas normales que hacen cosas extraordinarias por los demás. Ojalá sea una inspiración para todos no de hacer tonterías, sino de ayudar a los demás.

¿Qué tienen en común Walter Matthau y usted (aparte de ser my buenos actores y de encarnar al mismo personaje)

No tengo que ir a comprar la leche, pero sí tengo que hacer lo que me manda mi mujer.

(Denzel refirió al pedido que le hace su esposa en la ficción una vez que termine de salvar a la gente que quedó atrapada en el tren. Washington hace un guiño al presidente de EEUU, Barack Obama: llama a su esposa para contarle el desafío al que se enfrenta y ella, en realidad para asegurarse de que acabará sano y salvo, como Michelle para que Barack tuviera los pies en el suelo, le pide que compre a la vuelta cuatro litros de leche. Quién no recuerda el detergente de la primera dama).

¿Se considera un actor fetiche de Scott? ¿Qué significó trabajar con Travolta?

Son dos personas interesantes y me ha encantado hacer este trabajo con ellos. Yo no tengo grandes amigos dentro de esta profesión, pero con ellos me he sentido a gusto.

(Tony Scott, el hermano menor de Ridley, ya lo dirigió en Marea Roja y El fuego de la venganza. Con Travolta coinciden por primear vez).

¿Si tuvieras que elegir entre uno de los personajes que has interpretado que más se ajusta a tu personalidad, cual serías?

Buena pregunta. Me gustaría pensar que éste último que he hecho. Algunas personas me han dicho que el que más se ajusta es el de Training Day (compone a un implacable policía corrupto). Creo que cada actor trae lo que es a su papel. Y aprende quien es a través de los papeles que interpreta.

¿Rechazarías algún papel porque choca con tus principios morales o religiosos?

Sí, rechacé Seven (lo protagonizaron Morgan Freeman y Brad Pitt) porque ví mucha maldad en el guión. Cuando ví la película me dí cuenta de que me había equivocado mucho. Mi hijo me convenció para hacer Training day. Tenía razón. Y también me convenció para hacer American Ganster.

(Sobre la raza le preguntaron infinidad de veces y la respuesta suele ir en la misma línea, que no quiere condicionar su carrera con personajes que amplíen los clichés. De hecho, rechazó interpretar a Martin Luther King, para evitar ser encasillado).

¿Tener dos Oscars supone más presión a la hora de elegir películas o todo lo contrario?

No, no me da más presión. Se supone que abre la puerta a más tipo de papeles. Creo que ser actor es algo personal. Intento no preocuparme de lo que piensan los demás, un artista debe hacer lo que siente, lo que cree que debe hacer. El cine, a nivel personal, no me aporta más que el dinero suficiente para pagar las matrículas de los estudios de mis hijos. Es que considero que este negocio no es más que un trabajo, no mi vida.

¿Qué opina de esta oleada de "remakes" que está saliendo de Hollywood en los últimos años y en la que no se respetan ni los clásicos?

¿Crees que se están haciendo muchos remakes? Es una cosa cíclica. En nuestra película, han pasado 35 años desde el original. El mundo de los ordenadores, la edad de la tecnología en la que estamos, está trayendo muchas nuevas ideas. Y con la idea inicial todo el mundo trata de copiar la idea original. Hay muchos remakes, en todo.

¿Está Hollywood sin ideas?

Puede ser que no hay tantas ideas nuevas como antes, creo que sobre todo con las producciones más grandes hay tanta presión de tener éxito económico que muchos de los ejecutivos de la industria quieren utilizar fórmulas ya conocidas. El guionista de ésta película Asalto al tren Pelham 123 tenía una idea, habló a Sony de hacer un remake, aunque tenía una idea propia.

¿Pretendes ganar un tercer Oscar o te das por satisfecho?

No sueño con ello, pero no estaría nada mal. Yo soñaría quizá en el papel que tendría que interpretar para ganar otro Oscar, esos papeles son muy escasos. Cuando hice Training day no tenía idea de ganarlo, nunca se sabe.

¿Te gustaría ser Obama en la gran pantalla?

Creo que es demasiado pronto para hacer una película sobre Obama. Estoy más interesado en lo que hace como Presidente que interpretarlo en una película.

¿Qué opinas de su política?

Creo que está retando al sistema político en EEUU y creo qué eso está muy bien. Ha abierto la puerta al diálogo global y me parece muy bien. Creo que está intentando hacer lo que prometió: ser: muy transparente. Ojalá que le vaya muy bien.

Le gusta el teatro

¿Para cuándo una película de humor?

Acabo de leer un guión que está escribiendo Will Smith para trabajar con él y me reí mucho al leerlo. Quizá cuando él esté preparado, yo también.

Después de haber dirigido ¿donde ve su futuro? ¿delante o detrás de la cámara

Me gustaría más que nada estar delante de un público en el escenario, en el teatro, y quizá también detrás de la cámara como director.

¿Qué conoce de España?

Cuando era joven estudié a El Greco, Goya, Velázquez. Lo primero que aprendí de España tenía que ver con el arte, con los pintores españoles. El año pasado visité por primera vez España con mi familia y lo primero que hicimos fue ir a El Prado, paseamos tres horas por allí y ví a amigos antiguos de mis años como estudiante.

¿Qué suele hacer en un día normal de su vida?

Voy al gimnasio para hacer boxeo, vuelvo a casa, me ducho y me dedico a la meditación, como y luego leo un guión, estoy al teléfono, trabajo, ceno, eso es todo.

Eres un gran aficionado al básquet ¿Qué opinas de Pau Gasol?

Vivo en Los Ángeles y voy a los partidos de Gasol. Lo saludo desde aquí, desde su país. Es tremendo. He visto mucho talento en Gasol -ala pívot de Los Ángeles Lakers-, por su fuerza, por la multitud de giros que es capaz de hacer. Es como una gacela",

¿Repetiría a un trompetista de jazz, como lo hizo en Mo Better Blues, de Spike Lee?

No, otra película de jazz no creo, pero me encanta el jazz. Cuando hice Mo Better Blues fui a varios conciertos con Miles Davis y aprendí muchísimo, no sólo de los que tocan la trompeta. Si hay un papel que me encantaría interpretar sería Thelonias Monk.

Jorge Luis y Raúl Fernando "Demi" Carabajal, lo primero es la familia

Emilio Marcelo Jozami
mjozami@elliberal.com.ar

Raúl Fernando “Demi” y Jorge Luis Carabajal difunden en forma vigorosa el legado musical que recibieron de sus padres: Carlos y Agustín, respectivamente, dos de los doce hermanos Carabajal que cimentaron un estilo de interpretar el canto criollo allá por los años 60 y que, aún hoy, son espejos donde se miran varias generaciones.

Ahora, estos jóvenes santiagueños no hacen más que fortalecer esas formas y conceptos que manejaron sus progenitores. Abrevan de lo familiar pero también agregan su particular manera de cantarle al paisaje de Santiago del Estero y al ser humano en sí mismo. Y, ahora, ellos, con sus canciones, se convirtieron en referentes.

PURA VIDA reunió a estos primos hermanos para hablar de esa herencia musical. “El folclore es, en nuestro caso, a través de la música, una forma de representar el origen y lugar de cada uno. Es, también, acercar a un pueblo todo lo que aprendimos de nuestros padres y de nuestros amigos”, resaltó “Demi”.

Para Jorge Luis es “la representación de la vida misma. Es la más auténtica de las músicas. El folclore tiene que ser testimonial, contar lo que nos pasa. Más allá del ritmo, en el contenido de las letras, tiene que ser la música que más cuente lo que le pasa a la gente. Debe ser un espejo donde la gente vea reflejado sus problemas”.

Ser hijos de no los limita en la creación. Respetan el concepto ancestral, pero también remarcan sus propios gustos musicales y sus preocupaciones cotidianas. Valoran con devoción lo que aprendieron de Agustín, Carlos, Saúl “Cuti” y Carlos “Peteco” Carabajal. Pero, también tienen la necesidad de mostrar su propia propuesta.

“No me ajusto a lo que ya hizo me papá. Me sujeto a cosas creadas por él. De todos modos, trato de ser más urbano. Mi papi era más de puntualizar sobre el monte y las peripecias del santiagueño interior. Soy, en cuanto a la rítmica, de mezclar estilos y darles toques rockeros y ciudadanos a mis composiciones”, consignó “Demi”.

Desde The Police hasta Soda Stéreo conviven en la lírica de Raúl Fernando. “Estoy más abierto a la parte creativa”, especificó. Por su parte, Jorge Luis especificó:”Nos parecemos a nuestros ancestros pero tratamos de crecer desde lo que sabemos para así reflejar desde la pureza del alma hasta la vida dura del santiagueño”.

No se consideran cantantes de protesta ni románticos. Quien da una fundamentación sobre esta apreciación es el hijo de Agustín:”No podemos ser contestatarios ni románticos eternamente, porque no estamos enojados ni enamorados todo el tiempo. Tratamos de mostrar lo social, el amor y lo paisajístico sin atarnos a nada”.

Hacen caso omiso a los dictados del mercado y, disco a disco, buscan superarse. Desde La Telesita hasta Despierto Sueños (que grabó con Pablo Carabajal, su otro primo hermano), Jorge Luis apuesta a la vida en cada canción. Ese espíritu es el que mantendrá en el próximo disco que prepara para este año.

Lo mismo sucede con “Demi”, quien no quiere quedarse con el éxito alcanzado con la chacarera Sólo pa bailarla. Ya está elaborando un demo que tendrá temas propios y compartidos con su hermano “Peteco” y su primo hermano “Dipi”.

El universo femenino según la particular visión de cinco humoristas argentinos

Emilio Marcelo Jozami
mjozami@elliberal.com.ar

“Chichilo” Viale, Carlos Sánchez, “Chiqui” Abecasis, Matías Santoiani y “Mono” Amuschástegui, cinco grandes del humor argentino, recorren el país (ya pasaron por Santiago el 5 de agosto) con la obra Dejame hablar, amor.
Monólogos, reflexiones y risas es la propuesta de este espectáculo donde “se respeta a la mujer”, tal como lo expresó a PURA VIDA “Chichilo” (segundo, desde la izquierda, en la foto) el gran humorista y actor cordobés. Con él hablamos de este stand up escrito y dirigido por Daniel Dátola.

¿Dejame hablar, amor es una respuesta machista al universo femenino?

En esta obra no se ataca a las mujeres, sino que contamos cómo son. Es más, ni queremos que cambien sino que queremos que sepan que son así. Esta pieza teatral está muy lejos de ser machista. Inclusive, las mujeres que han presenciado el show se ríen.

¿Se hablan de temas inherentes a la condición femenina a partir del humor?

Absolutamente, está todo basado en el humor y en la vida real. Todo está apoyado en hechos posibles y reales. Esto causa mucho más gracia que lo ilógico. Todo lo que contamos en Dejame hablar, amor son frutos de experiencias del autor.

¿Sólo proponen hacer reír, entretener o dejan una pizca de reflexión?

El objetivo número uno es que la gente se divierta y la pase muy bien. Si queda un espacio para reflexionar, está bien. De todos modos, no está hecha con este fin. Ahí sí sería machista. Está hecha para hacer humor y vivir unas horas de alegría.

El elenco que tiene Dejame hablar, amor, ¿garantiza la premisa de divertir?

Totalmente. Son todos cómicos. No te olvides que esto es un stand up: nadie hace su rutina sino que se ajusta a lo que está especificado en el guión. Que cada uno tenga su capacidad para hacer reír, facilita mucho las cosas para desarrollar la historia.

Pero, más allá del sostén que es el libreto, ¿hay margen para la improvisación?

suerte, sí. Sobre una columna vertebral que tiene el texto de cada uno, da lugar a la improvisación casi de manera permanente pero no desaforada, porque sino pasaríamos los límites fijados en cuanto al tiempo y a la estructura de la obra.

¿El humor sigue siendo un género menor en la Argentina?

No está bastardeado. Es un género muy importante. Nosotros, no hacemos teatro de Revista, un género privativo de los porteños. Con Dejame hablar, amor logramos que las mujeres se vean reflejadas y los hombres, agradecidos.

chupasangres rendidores

Independientemente de la historia principal, productores del exitoso filme ya preparan películas acerca de los personajes secundarios, entre ellos el clan de los Volturi. En noviembre llega Luna Nueva y los fans, en Santiago del Estero incluido, se multiplican.

Emilio Marcelo Jozami
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Los directivos de Summit Entertainment, la productora de Crepúsculo no están dispuestos a dejar morir a su gallina de los huevos de oro y ya planean cómo alargar la saga. El plan parece ser un spin-off que estaría centrado en el clan de los Volturi, una poderosa familia de vampiros que hace su aparición en el segundo libro, Luna Nueva.
Wyck Godfrey, Greg Mooradian y Guy Oseary, tres de los productores de la saga, confirmaron que Amanecer, el filme que en 2011 llevará a los cines el cuarto y último libro de Stephanie Meyer podría no ser el fin de Crepúsculo en la gran pantalla.
“Todas las posibilidades están ahí. Lo único que tenemos en mente es terminar la visión de Stephenie de la mejor manera posible y luego ya veremos dónde quiere el público que acabemos”, afirmó uno de los productores en declaraciones a RadarOnline.
En este sentido, revelaron que están barajando la posibilidad de continuar la saga pero alejándose de la historia de Bella y Edward con otros personajes como protagonistas, la familia Volturi. Se trata de un ancestral y poderoso clan de vampiros italianos que actúa como una especie de policía de los otros chupasangres.

Luna Nueva

En tanto, se confirmó para el 19 de noviembre el estreno en Argentina de Luna Nueva, la segunda parte de Crepúsculo, la saga de vampiros, romance y adolescentes bellos que comenzó en cine el año pasado y que se convirtió en el nuevo fenómeno de literatura trasplantada a la pantalla grande, después de Harry Potter.
Las filmaciones, ahora bajo dirección de Chris Weitz, comenzaron en marzo en Vancouver (Canadá) y continuaron en Montepulciano (Italia), con las actuaciones de Taylor Lautner otra vez en el papel de Jacob Black, que debió aumentar más de 10 kilos en musculatura para el papel de chico lobo.
La historia del filme encuentra a Bella (Kristen Stewart) todavía enamorada de Edward Cullen (Robert Pattinson), después de que el muchacho vampiro la rescatase y la abandonara para protegerla de daños mayores.
Tras la partida de los Cullen, la chica deberá rehacer sus afectos, acompañada por su fiel amigo Jacob, que resultará ser un licántropo, Y mientras intenta olvidar a Edward, se dedica a poner su vida en riesgo por pura diversión.
El problema será que Edward la creerá muerta y por eso provocará a los Volturi y buscará su propia muerte, al estilo Romeo y Julieta, con el paisaje de la campiña italiana para reforzar el efecto. Bella irá en su busca y la promesa es de más vértigo y drama, además de una segura tercera parte.

La historia de amor y sangre que atrapó a los adolescentes santiagueños

Crepúsculo se ha convertido en los últimos tiempos, en la obra literaria fantástica que conmocionó la bibliografía juvenil internacional, ya que seduce a los lectores con una historia de amor apasionante, llena de sensualidad, aventura e intriga.
A través de ella, los jóvenes logran sentirse identificados y a la vez se transportan a un mundo diferente. Santiago del Estero, no es la excepción a la regla y ya cuenta con un grupo de adolescentes que declaran ser auténticamente fanáticas del filme y fieles lectoras de la obra escrita por Stephenie Meyer.
Giuliana Presti (14), Guadalupe Cabrera y Guadalupe Briz (ambas de 15) son las seguidoras y coleccionistas de toda el material que se publica sobre esta película y quienes convocan a otros jóvenes para intercambiar opiniones y reflexiones en torno a la bibliografía que supo atraparlas.
Giuliana contó a PURA VIDA que descubrió la historia de amor entre Bella (Kirsten Stewart) y Edward (Robert Pattinson), a través del filme y la atrapó tanto que para las vacaciones decidió adquirir los libros para conocer más sobre estos personajes.
Por su parte, Guadalupe Cabrera contó que le pasó algo similar pero destacó que, a través de esa historia, descubrió su pasión por la lectura ya que antes no tenía ese hábito.
“Guada” Briz, señaló que desconocía que fueran varios los libros, pero al investigar por Internet descubrió toda la bibliografía, que posteriormente fue adquirida por sus padres.
Asimismo, las adolescentes contaron que en principio se sintieron atraídas exclusivamente por Pattinson, sin embargo la historia llegó a atraparlas y conmoverlas a tal fin que descubrieron el verdadero sentido de los grandes sacrificios que se pueden llegar a realizar por amor.
Las chicas señalaron, que lo mejor que puede hacer una persona que desconoce sobre la historia de Crepúsculo es leer el libro. “A través de éste descubres miles de sensaciones que te van envolviendo, el misterio, los secretos, el amor, el dolor, el miedo. La película será, posteriormente, el broche de oro para graficar esa riqueza literaria”.
Al consultarles acerca de la posible conformación de un fans club, las adolescentes señalaron que no se habían planteado esa posibilidad, ya que ellas disfrutan realizando intercambios con grupos de distintas partes del mundo vía Internet.
También contaron que sus padres están contentos por la afición a la lectura que lograron a través de esta historia, mientras que sus hermanos y amigos las califican como ‘raras’. “Eso pasa porque ellos no entienden nada, nosotros disfrutamos mucho informándonos acerca del rodaje de la nueva versión de la película pronto a estrenarse y esperamos ansiosas el estreno”, concluyó Giuliana.

Ivanna Speranza: la soprano que aprendió con el maestro de Pavarotti

Por Emilio Marcelo Jozami
mjozami@elliberal.com.ar
emiliomarcelojozami@hotmail.com
Ivanna Speranza, tiene el corazón repartido entre Italia (donde está radicada y desarrolla su carrera), Córdoba (lugar de nacimiento) y Santiago del Estero (domicilio actual de sus padres y hermanos). Se fue de Córdoba (a los 21 años) a Módena, luego de que el maestro de Luciano Pavarotti, Arrigo Pola, la aceptara en su escuela. Atrás quedaron años de canto amateur en coros, participaciones en programas televisivos, el folclore y el melódico.

Fue en una presentación lírica -interpretando un pequeño rol en Elixir de amor - donde Ivanna quedó prendada de la experiencia. A tal punto que no dudó en dejar el tercer año en la Facultad de Medicina y los estudios con Teresa Landín en el conservatorio cordobés, para pedir una audición con el maestro Pola. Hoy triunfa en Italia. PURA VIDA la entrevistó en exclusiva.

Naciste en Córdoba y tus padres viven hoy en Santiago. ¿Cómo llegaste a Parma?

Tenía 21 años cuando dejé mi provincia natal, Córdoba, y mi padre todavía no vivía en Santiago del Estero. Llegué a Parma después de haber vivido cuatro años en Módena, ciudad de origen del maestro Pavarotti y de la señora Mirella Freni (La soprano italiana Mirella Fregni, conocida como Mirella Freni (Módena, 27 de febrero de 1935), es una famosa cantante de ópera, admirada por su voz y su talento interpretativos), con quien comparto aún tantos momentos de perfeccionamiento. Parma es conocida en el mundo como la ciudad verdiana (Giuseppe Fortunino Francesco Verdi. Nace en La Roncole el 10 de octubre de 1813, en el ducado de Parma (entonces parte de Francia). Mi primer Rigoletto (ópera de Giuseppe Verdi) fue allí, después vinieron Falstaff (también de Verdi) y otros títulos pero las primeras emociones, los primeros escenarios internacionales dejan un seño… Quizás porque empezamos a descubrir que nuestro deseo es permanecer allí, para transmitir lo que sentimos, toda la vida si fuera posible.

¿Qué importancia tiene en tu vida Arrigo Pola, el maestro de Luciano Pavarotti?

Él fue la primera personalidad importante en Europa que me abrió las puertas de su casa, de su enorme experiencia. La primera persona que habiendo escuchado voces toda su vida, a sus 80 años y enfermo se levantó de su siesta y se sentó al piano para mí, en un horario en el que él no recibía gente en su estudio.

¿Cómo sobrellevas el desarraigo?

Con espiritualidad, con fe e inevitablemente con dificultades muchas veces. No es fácil. Cuanto más uno crece, más extraña a los padres, la familia, los amigos. La euforia y la fuerza avasalladora de la juventud van mermando y dando lugar a las pocas cosas esenciales que forman parte de las prioridades de una persona adulta. Y una, mas mujer se convierte, mas entiende a sus padres… Más los quisiera cerca cuando se viven tantas cosas lindas lejos de casa. Pero digo con alegría, que todo este tiempo no ha sido vano ni para ellos ni para mí. La constatación de todo esto ha sido la emoción que hemos compartido juntos hace poco tiempo en Buenos Aires.

¿Has tenido que crecer de golpe a partir de la decisión de radicarte en Parma?

Indudablemente. Ya ni cuenta llevo de las cosas a las que he renunciado, pero es tanto lo que he adquirido que estos treinta años que tengo me parecen muchos mas… Sigo de viaje, hace diez años que estoy de viaje. Cuando vuelvo a mi pais reposo, reposa mi corazón completamente, reposo en el perfume que tiene la Argentina y que reconozco entre miles de perfumes.

¿Es difícil para una cantante argentina triunfar o encontrar un lugar allá?

Es difícil para cualquier cantante, independientemente de su nacionalidad. No me he sentido discriminada nunca, soy ciudadana italiana en realidad, y ¡he recibido tanto de los italianos! La situación actual es difícil porque la gestión organizativa en los teatros obedece a esquemas precisos en los que se necesita el respaldo de una grande agencia.

El papel de Violetta Valéry es desencadenante en la historia de La Traviata, ¿has tenido mayores exigencias vocales para componerlo?

Sí, sin dudas. Violetta es uno de los roles más difíciles para un soprano, con mis características o sin ellas. Para mí fue un triunfo muy grande porque no obstante los años de estudio, quise encararlo sola. Sabía que el trabajo minucioso y personal en esa situación, habrían representado el 80% de su funcionalidad. Llegué a Buenos Aires con mi Violetta adentro, con mis deseos de mostrarla, con mis límites lógicamente, pero con mi enorme entusiasmo porque era el primer título protagonista con el que me presentaba en la Argentina.

En esta puesta del clásico de Giuseppe Verdi, ¿es Violeta la que debe salvarse o es ella que anticipa la tragedia y tiñe el entorno que la rodea?

Violetta se purifica a si misma y purifica el entorno que la rodea desde el momento en el que decide de enfrentar la muerte amando como nunca había amado durante toda su vida. Opino personalmente que no existe tinta indeleble, capaz de modificar nuestro destino y el de los nuestros, mas grande y potente que el Amor, o desgraciadamente el “desamor”. La desolación no es otra cosa que la falta de amor, que no es otra cosa que nuestra desnaturalización. La Traviata es la historia de una mujer sola que descubre demasiado tarde que puede ser emocionante amar siendo amada; y hace todo lo que puede para sentirse pura temiendo de no haberlo sido, mortificándose por no haber podido amar de otra manera cuando estaba mas cerca de la vida que de la muerte. Y ofrece todo, sacrifica todo, para aferrarse a la mejor parte de si misma, para sentirse con el derecho de gritar que quisiera vivir y que de la vida ha entendido lo esencial, antes de dejarla.

La crítica ha dicho ha dicho que la Violeta Valéry que encarnas “es irreprochable tanto vocal como actoralmente y de una arrolladora potencia dramática…” ¿Cómo te sientes?

Me siento agradecida con Dios, porque en ciertas situaciones es inevitable pensar que no estamos solos. ¿Tienes pensado presentar La Traviata en Santiago o presentar sola un espectáculo? Me encantaría. Sería hermoso. En el 2010 vuelvo a Buenos Aires a representar la ópera Serse, de Haendel. Espero en esta posibilidad de realizar algo con y para ustedes.

¿Tienes pensado presentar La Traviata en Santiago o presentar sola un espectáculo?

Me encantaría. Sería hermoso. En el 2010 vuelvo a Buenos Aires a representar la ópera Serse, de Haendel. Espero en esta posibilidad de realizar algo con y para ustedes.

Cuéntame cuál o cuáles son tus proyectos y que estas haciendo ahora.

Me han propuesto la registración de dos discos, uno lírico y otro del genero Bosanova, tras haber sido contactada por el famoso autor norteamericano de columnas sonoras de cine Randall Meyers. En agosto vuelvo a cantar en Roma, Umbría, Bergamo y Piacenza. Prometo hacer llegar a la Argentina alguna de estas grabaciones. Y…. Confío en que nos veremos pronto. Un abrazo a todo Santiago.

Radicados en Santiago

Ricardo Speranza, oriundo de Córdoba, está radicado en Santiago desde hace diez años. En la Docta fue gerente de Lutz Ferrando. Una vez que se desvinculó de ese cargo, decidió venir a la Madre de Ciudades para abrir una sucursal de esa óptica. Tiene cinco hijos. Ivanna es la mayor, con 31 años de edad. La sigue Valeria (28), que es Óptica contactóloga; Mariano (26), es músico y vive en Parma con Ivanna; Noelia (19), vive en Santiago y estudia Abogacía y Luciana (17), estudia en el Colegio Belén, de ciudad capital.