Un burlador de novelas trabaja en una de ellas

Mex forma parte de “Los Exitosos Pells”, el programa que emite Telefé y que mide muy bien en audiencias. Allí interpreta a Sergio, un mujeriego mejor amigo de Gonzalo Echagüe (Mike Amigorena) quien es el que suplanta a Martín Pells.
Urtizberea no le tenía fe a este ciclo a poco de ver el piloto. “Siempre me plantée si esto iba a funcionar porque era muy raro”, recalcó a PURA VIDA. De todos modos, este envío creció y ganó niveles de popularidad quizás impensados.
“La genialidad en hacer esto es Sebastián Ortega (productor de Underground, empresa a cargo de “El exitosos”). La historia es atractiva. Son muy buenos los libros, los actores y está siempre abierto a la creatividad. Es original. Está todo cuidado”, especificó.
Mex no es un desconocido para el hijo de “Palito”. En su momento ya lo había convocado para hacer el piloto de “Lalola”, cuando iba a protagonizarlo Nancy Dupláa. Urtizberea no pudo por compromisos laborales contraídos con anterioridad.
Cuando lo convocaron para hacer “Los exitosos Pells”, Mex tenía el mismo problema, pero, “por suerte me respetaron poder grabar desde el mediodía. Fue más un capricho de Sebastián porque yo es la primera vez que hago ficción”, dijo a PURA VIDA.
“Siempre hice programas donde me burlaba de las novelas. Ahora, encontrarme hablando en serio es medio raro. Hay mucha libertad en armar las cosas. En otro contexto de otra novela no hubiera podido hacerlo”, consignó.

Un padre feliz

Violeta Urtizberea es la hija de Mex (foto), una joven que se hizo conocer en ciclos como “For Fai” y “La Kermek”, precisamente al lado de su padre.
Hoy vuela con alas propias y, a partir desde mediados de abril, protagoniza con Pablo Rago “Enséñame a vivir”, telenovela que emite Canal 13 y en donde se pone en la piel de Asaí.
Mex está feliz por todo esto y, nos adelantó que es “muy seguro” que en este año haga con Violeta una obra de teatro.
“Teatro no es una cosa que me gusta. Me están llamando para trabajar. Me aburre mirarlo”, recalcó.

Roxana Carabajal y un amor escondido con el “Che”

En su papel de Julia Cortes, Roxana revivirá un amor imposible con Ernesto Guevara Lynch en el musical que subió a escena en un teatro de Buenos Aires.

Por Emilio Marcelo Jozami / mjozami@elliberal.com.ar

Roxana Carabajal es una mujer de no temerle a los desafíos artísticos. Nació y creció cantando y bailando, pero siempre ha imaginado un momento donde conjugue, en un escenario, estas dos pasiones más otra que abrazó desde hace poco: la actuación.
Ese sueño ya es una realidad. En el teatro porteño Ciudad Cultural Konex estrenó “Che! El Musical Argentino”, un espectáculo que aborda la figura del guerrillero y médico rosarino Ernesto Guevara Lynch, o el “Che” Guevara.
Ella será Julia Cortes, la última mujer que vio con vida al Che antes de ser ejecutado el 8 de octubre de 1967. Hay quienes dicen que Julia se enamoró, a primera vista, del ex compañero de lucha de Fidel Castro, quien había llegado a Bolivia para iniciar una revolución social para liberar a la clase rural, pero que fue truncada porque fue capturado y retenido en la escuela de La Higuera, donde Julia era maestra.
Roxana habla con pasión cuando se refiere a Julia, un personaje del cual ella nunca había escuchado hablar pero que tuvo que informarse, de varias fuentes, para poder recrearla en el musical dirigido por Daniel Suárez Marza y protagonizado por los actores y cantantes argentinos Alejandro Paker y Germán Barceló.
La nieta de Carlos Carabajal habló ayer con PURA VIDA y contó detalles de este “gran desafío” que asume en su prolífica carrera artística.

¿Cuándo te propusieron interpretar a Julia Cortes en “Che”, el musical?

“Hace dos años, en el Festival del Río (San Luis), se acercó el director musical Oscar Laiguera me habló para hacer ese personaje. Me dijo que había quedado encantado con el show musical y coreográfico que había presentado. Todo ese despliegue escénico lo cautivó y así fue como decidió llamarme para trabajar en el musical sobre el Che, donde no solamente cantaré sino también bailaré y actuaré. Laiguera es coautor de todas las canciones que se presentan en este musical sobre la vida del Che Guevara”.

Teniendo en cuenta la incidencia que tuvo Ernesto Guevara Lynch sobre la vida de Julia Cortes, ¿cómo has elaborado el personaje de esta mujer?

“Me interioricé sobre su vida y me enteré de la importancia que tiene, por cuanto fue la última mujer que vio con vida al Che antes de ser ejecutado el 8 de octubre de 1967. Con 19 años, Julia era profesora en la escuela rural de La Higuera (Bolivia), la misma donde Guevara estuvo detenido y luego fue ejecutado. Ella fue la única persona que tuvo un trato distendido con él durante las pocas horas que él permaneció allí con vida. Para Julia fue como si el Che hubiese muerto en sus brazos. Él tuvo una muerte más tranquila porque fue como si hubiera estado abrazado por una madre. Ella fue quien le hizo las curaciones, lo alimentó y lo cuidó a Guevara en esos días tan difíciles”.

¿Cómo impacta en Roxana Carabajal haberse puesto en la piel de una mujer que brindó amor a un personaje, aún, fuerte en el imaginario colectivo?

“Es un gran desafío que asumo con gran responsabilidad. Me gustó de entrada cuando me lo propusieron hacer. El hecho de querer tener la experiencia en el mundo del teatro y de los musicales, me ha llevado a asumir este desafío. El papel que tengo es muy cortito, preciso, fuerte y profundo. En su momento la habían convocado a Suna Rocha para que hiciera de Julia Cortes, pero ella no lo aceptó. He decidido pasar esa barrera de los temores y es por eso que aquí me tienes experimentando nuevas acciones. Y para hacer muy bien este papel estuve ensayando un mes y medio durante seis horas por día."

¿Qué canciones interpretas en “Che, el musical argentino”?

Son cuatro temas, de los cuales uno es la mitad de una zamba que bailo y canto. Sobre el final cantó una canción de cuna con los actores y cantantes Alejandro Paker y Germán Barceló, quien hacen del Che. Después interpreto otra composición con un ritmo más cercano al huayno. Interpreto “Gracias, compañeros”. En la obra hay más de veinte músicos”.

Ritmos empleados
El guión llevará al público a través de un recorrido por su infancia, adolescencia, revolución y la inmortalidad del Che, etapas que serán abordadas en un marco musical sinfónico en el que se insertarán colores regionales a partir de ritmos de los distintos lugares en los que transcurre la historia: tango, salsa, huayco, carnavalito, guaracha o rock. Además de Roxana Carabajal estará como bandoneón invitado Rubén Juárez. Los textos y la música original y dirección musical son de Oscar Laiguera y Oscar Mangione mientras que la coreografía es de Omar Saravia y la dirección vocal queda en manos de Enrique Gibert Mella.

Loca por las compras y enamorada de la vida

Por Emilio Marcelo Jozami
mjozami@elliberal.com.ar
No es Sarah Jessica Parker en “Sex and the City”, tampoco Anne Jacqueline Hathaway en “El diablo viste de Prada”, sino es Isla Fisher en “Loca por las compras”. Cualquier similitud con estos dos filmes anteriores, es pura realidad.

Todo el mundo se va a identificar con la derrochona pero entrañable Rebecca Bloomwood, el personaje de Isla Fisher en “Loca por las compras". La talentosa y vivaz actriz interpreta a una compradora compulsiva llena de deudas que se mete en un gran desorden financiero, simplemente porque no puede detenerse. Manhattan es obviamente la peor ciudad para su adicción. Irónicamente esta derrochona termina como columnista de asesoramiento financiero. PURA VIDA tuvo acceso exclusivo a una entrevista con Isla.

¿Qué clase de chica es Rebecca Bloomwood?

“Es una de las heroínas más encantadoras para cualquier tipo de historia. Es una chica con muchas cualidades maravillosas y con un defecto gigante: no puede dejar de comprar. Se mete en líos constantemente pero es lo suficientemente ingeniosa como para salir de ellos. Es cálida, divertida, optimista y en el fondo es una muy buena persona. Es maravillosa, solo quiere que el mundo sea hermoso. Tiene una brillante imaginación y es modesta, humilde y dulce. Me encanta esta heroína”.

Cuán serio es este defecto? La mayoría de las mujeres tiene en alguna medida esta pasión por las compras...

“Es bastante grave, definitivamente. Rebecca es alguien como todos nosotros. Ir de compras la estimula y la alegra cuando está deprimida, siempre cree que necesita algo nuevo y cuando llega a una tienda es como un niño en una casa de dulces, queda abrumada por todos esos objetos lustrosos”.

Concretamente le gusta la moda, ¿no es verdad?
“Le encanta la moda. Rebecca es ecléctica, no siempre busca prendas de diseñadores, sale de compras y consigue algún accesorio que le combine con algo, busca diferentes estilos. Lo mejor de ella es que su personalidad excéntrica se ve en la ropa que usa”.

¿Cuál es tu ropa favorita de la película?

“Adoro un conjunto de vestido mini con estampado de leopardo, con cinturón estampado de leopardo y cartera y botas estampadas de leopardo. Para cualquiera sería demasiado, pero no para Rebecca”.

¿Te identificas con Rebecca?

“Me gusta la moda, aunque no estoy obsesionada con las compras como Rebecca. He ido de paseo a las tiendas en mi tiempo libre y lo he disfrutado. Y con respecto a la ropa tiendo a ser un poco más informal de lo que ella es, prefiero usar jeans y una remera. Disfruto más de las pequeñas cosas que me da la vida”.

¿Tienes alguna extravagancia estilo Rebecca en relación con las compras?

“Tengo que decir que mi debilidad son los zapatos y las carteras. Me encantan todo tipo de carteras, las antiguas o una glamorosa cartera de Dolce. Como regalo, al comienzo de la película Jerry Bruckheimer (productor) me compró una hermosa cartera de Prada que ahora es mi favorita, es como un pequeño barril marrón chocolate que es realmente fantástica y donde cabe de todo”.

¿Cuáles son los desafíos que enfrentas al hacer este tipo de comedia romántica?

“Creo que el principal desafío en este tipo de películas es el tono: hay que encontrar el justo equilibrio entre lo real y alguien con quien las chicas puedan identificarse. Y la historia de amor tiene que ser auténtica, pero manteniendo el tono de comedia. La comedia es la realidad exagerada y hay que asegurarse de que las bromas funcionen y de que haya algunos momentos muy divertidos sin sacrificar al personaje. Por lo tanto siempre hay una delgada línea entre la autenticidad y pasar por tonto: hay que buscar en el idiota interior, pero al mismo tiempo serle fiel a la historia sin forzarla”.

¿Te cuidas para no quedar encasillada?

“Siempre es difícil navegar por los rápidos de tu carrera, sencillamente porque cada elección que hagas será importante. Lamentablemente hay encasillamientos en el negocio, el público tiende a asociarte con un tipo de personaje que recuerda o con un género de película. Por alguna razón, yo tiendo a elegir personajes que me dicen algo”.

¿Qué tan importante es para ti continuar con la escritura, además de la actuación?

“Sigo escribiendo mucho y reescribo la mayor parte de mis líneas. No puedo controlarme, me encanta escribir, es una maravillosa salida creativa y realmente lo disfruto. He escrito ficción para adolescentes y de verdad amo hacerlo. En algún momento voy a escribir y crear mis propios personajes, ya que puede ser difícil para las mujeres. Pero en este momento no tengo suficiente tiempo para centrarme en la escritura porque estoy muy ocupada”.

Quién es esta chica

Isla Fisher, de 32 años de edad, nació en Escocia, se crió en Australia y estudió teatro en París. La actriz trabajó varios años en la famosa telenovela australiana “Home and away”. Su primer papel importante fue en la película “Scooby-Doo”. En los últimos años ha logrado hacerse conocer como una talentosa actriz cómica. Sus créditos incluyen “I Heart Huckabees” (no estrenada en América Latina), “Los Rompebodas”, “El Vigía” y “Quizás”.

“Simplemente no te quiere": en busca de la persona ideal

Por Emilio Marcelo Jozami
mjozami@elliberal.com.ar

El filme “Simplemente no te quiere”, que se exhibe en los cines locales, no es “Sex and the City” aunque esté basado en el betseller de Grez Behrendt y Liz Tuccillo, escritores del exitoso programa televisivo que encumbró a Sarah Jessica Parker.
“He's Just Not That Into You”, título original de la película, tiene cosas de esa serie aunque profundiza en las complicadas relaciones humanas de personas, algunas solteras y otras casadas, que viven en Baltimore (EE.UU) y buscan entender al sexo opuesto.
Bajo la premisa de “esperando ser la excepción que confirma la regla”, “Simplemente no te quiere” es una hermosa historia de amores torturados, de hombres y mujeres que buscan a la persona soñada, es la vida misma simplificada en casi dos horas.
Es película para ver, preferentemente, en pareja. Es una producción sencilla en sus formas pero profunda en su contenido. No es una obra maestra pero sí la historia de seres sencillos que sufren, ríen y lloran ante las circunstancias de la vida.
En un Hollywood dominado por anodinas remakes, reiterativas e insulsas realizaciones donde brillan los efectos especiales, “Simplemente no te quiere” retoma la tradición de las comedias blancas de los años 50, del Hollywood dorado, para hablar del ser humano.
En esta suerte de culebrón llevado a la pantalla grande, es para destacar como los escritores enfatizan lo pernicioso que resulta obsesionarse con la tecnología y dejar de lado el contacto de persona a persona, tan vital para la comprensión y las relaciones.
Son los tiempos de hoy reflejados en un texto fresco, de relatos verídicos, posibles e identificables para cualquier mortal. “Simplemente no te quiere” es comparable con “Realmente amor”, adorable comedia romántica con Hugh Grant y Emma Thompson.
Así como “Realmente amor” (también están Liam Neeson, Keira Knightley, Colin Firth y Alan Rickman), “Simplemente…” tambien tiene un elenco soñado: Ben Affleck, Jennifer Aniston, Jennifer Connelly, Scarlett Johansson y Drew Barrymore.
Si va al cine, le recomendamos esta comedia cuya temática, seguramente, no le será ajena. Lleve pañuelos y prepárese para llorar y reír, emociones que le provocaran las historias de los personajes de las dos Jennifer, actrices consumadas en estas lides.

Noble e íntimo

Por Emilio Marcelo Jozami
mjozami@elliberal.com.ar

El cantautor y músico Iván Noble dijo a PURA VIDA que añora a “Los Caballeros de la Quema”, banda con la cual se dio a conocer en el mundo del rock. De todos modos, aseguró que esto no significa que en el futuro se vuelvan a reunir como lo han hecho otras bandas.
Está feliz como solista, una etapa que lo encuentra con un cuarto disco en puerta pleno de canciones intimistas, autobiográficas. Con él conversamos sobre este y otros temas.

¿Intemperie está atravesado por el influjo de la paternidad?

“Es un disco que hice cuando estuve a punto de ser papá. Las canciones son tranquilas y cálidas. Todo el disco está marcado inevitablemente por el influjo de la paternidad: no porque todos los temas hablen de mi hijo (Benito, fruto de su amor con Julieta Ortega), sino porque es imposible que, después de recibir la noticia más feliz de tu vida, eso no se cuele en lo que escribas. Se llamó Intemperie porque las canciones están desabrigadas, con muy poca ropa. Ya lo siento un poco viejo a este disco; de hecho, acabo de grabar uno nuevo”.

¿Ese nuevo disco se adentrará en el pop, como lo hiciste con “Preguntas equivocadas”; o retornarás al sonido rockero de “Nadie sabe donde” o continuarás con lo intimista de “Intemperie”?

“Será una mezcla de los dos últimos discos. Saldrá en formato de CD y DVD. Es una recopilación de las canciones que me parecen más representativas de estos discos, reversionadas con una banda con músicos de jazz. Además, tendrá tres temas nuevos”.

¿Estas reversiones en clave de jazz son para marcar diferencias?

“Al disco lo produce Mariano Otero, un jazzero conocido. Él me propuso reversionar canciones con músicos de jazz. No será un disco de ya pero tendrá la impronta de músicos que tocan otro estilo. Básicamente, es un gusto personal, un antojo”.

¿Prefieres ser reconocido como un escritor de canciones más que como cantautor?

“Sí, aunque eso es una diferencia semántica y creo que no sea para tanto. Cantautor, por lo menos en la tradición de la Argentina, está más emparentado con lo que se hacía a principios de los ochenta. Dicho así, a secas, en este país ha habido gente que se han dedicado a rechazar la realidad social y no perduraron en el tiempo. Yo, me siento más cómodo con el mote de escritor de canciones”.

¿Esas tres nuevas canciones tienen influencias de tus referentes musicales Bob Dylan, Tom Waits y Joaquín Sabina?

“¡Ojalá! Es gente que yo escucho mucho y no se si se terminará reflejando en esas creaciones”.

¿Los tres tremas nuevos tienen una impronta de reflejar la realidad social?

“Te diría que son absolutamente autobiográficos, más de piel para adentro que otra cosas. Hablan de mí, de lo que me va pasando. Últimamente, me gusta escribir de esa manera. Me intereso por bucear lo que me pasa a mí a lo que anda pasando por ahí”.

¿Desnudas su alma?

“Intento, aunque es un poco difícil”.

¿El rock dejó de ser un fenómeno contracultural?

“Creo que es una discusión muy largo pero, para mí, dejó de serlo hace tiempo. El estado de las cosas de la industria cultural, la potencia del rock como negocio y la sponsorización del rock, etc., ha logrado desactivar lo que en algún momento estuvo como una fuerza cultural. De todas maneras, no creo que sea imprescindible que sea contracultural. El desafío de hoy del rock es ser mejor de lo que viene siendo”.

En virtud de este análisis, y parafraseando uno de tus temas, ¿te sientes un sapo de otro pozo en la actual escena rockera nacional?

“Hace poco cumplí 41 años de edad y, por suerte, desde hace un par de años dejé de preocuparme si seguía o no perteneciendo al movimiento del rock. Desde que soy solista me siento con mucho menos ataduras. Les doy mucho más permiso a mis antojos. Lo mío es una apuesta personal que va más allá del rock. Por suerte me va muy bien y la gente termina escuchando canciones más allá si estas suenan a rock o no”.

¿Qué rescatas y desechas de tu paso por “Los Caballeros de la Quema”?

“Desechar, no desecho nada; al contrario, agradezco, lo añoro y lo disfruto a la distancia. Añoro esas épocas de ingenuidad, urgencias y algarabía juvenil. Lo poco o mucho que se de este oficio lo aprendí ahí, pero no es un sueño a futuro”.

Otelo: pasiones, traiciones, vanidades y ceguera

El actor y cantante Juan Rodó se presentará en Santiago el próximo 19 de junio con el musical “Otelo”. Acompañado por un gran elenco, Rodó representará en el teatro 25 de Mayo el drama de Williams Shakespeare, aunque con una particular adaptación, en los textos especialmente, realizada por José “Pepe” Cibrián Campoy.

¿Y de qué habla Otelo? ¿Qué es Otelo? Otelo habla de pasiones, de traiciones, de vanidades, de ceguera. Habla de la brutal decisión de obtener algo en donde todos los medios justifican ese fin. Ese es Yago; vil, bajo, servil, rencoroso. Esa es Bianca, nuevo personaje en la tragedia: ambiciosa, corrupta, suicida, perversa, bella, exuberante.

Otelo habla de la dignidad del hombre, de su entrega a sus convicciones, al total desinterés, al compromiso asumido, al que cree, al sordo, al ciego. Ese es Otelo. Incorruptible y ardiente, guerrero y padre, tierno y brutal. Ese es Otelo, impecable e intocable, influenciable e inseguro, celoso hasta perder sus límites.

Otelo habla del honor. Habla de Casio. Caballero andante, fiel amigo, incomprensible víctima. Heroico. Ese es Casio. Lugarteniente de Otelo, enamorado de Desdémona, silencioso testigo. Habla de pureza. De decisión. De blancura pero no de ingenuidad.
Habla de entereza, de firmeza, de belleza, de femineidad y sugestión, de seducción y de fidelidades a ultranza. Esa es Desdémona.

“Otelo es una tragedia romántico-musical. Es una concepción estética diferente en donde los espacios se llenan con telas mágicas, proyecciones, películas y luces encandilantes que nos muestran fuegos de artificio”, declaró Cibrián Campoy.