miércoles, 17 de febrero de 2010

Ethel Rojo está enojada con Santiago del Estero

Por Emilio Marcelo Jozami

mjozami@elliberal.com.ar

(Enviado especial de EL LIBERAL a Mar del Plata)

Los primeros minutos del nuevo año (2010) asomaron brioso, frío y lluvioso en Mar del Plata. En el interior del Hotel Hermitage reinaba la alegría por los festejos. PURA VIDA estuvo especialmente invitado a esa fiesta de la que participaron Moria Casán, Carmen Barbieri, Santiago Bal, Rolo Puente, Alberto Martín y Ethel Rojo.

Cuando las manecillas del reloj marcaron las 24, Cecilia Milone, desde el escenario, daba la bienvenida al 2010 interpretando tangos, boleros y milongas. Minutos más tarde, los invitados comenzaron a celebrar con pitos y matracas. En ese marco, apareció ella, cantando, bailando y con su tonada santiagueña bien remarcada.

Era Ethel Inés Rojo Castro, la primera vedette argentina que actuó en el Lido de París. A sus 72 años y dueña de una vitalidad arrolladora, la también actriz conversó con nuestro enviado especial. Se emocionó por evocar a Santiago pero dejó en claro su furia por sentirse “marginada en mi propia tierra”. Hablamos de eso y del musical que protagonizará, desde hoy, con Joaquín y Lucía Galán, los hermanos Pimpinela.

¿Qué evoca de Santiago?

Toda mi infancia y adolescencia. Recuerdo cada lugar donde he tejido sueños. Rememoro esa época de juventud cuando me consagraron reina. No olvido la casa de mis padres como tampoco la calle 24 de Septiembre, donde hemos vivido. Pero, lamentablemente, debo decir que me tienen un poco olvidada los santiagueños.

¿Por qué? ¿Qué pasó para que no la recuerden como la gran figura que es?

No se por qué me tienen relegada. Se acuerdan muy poco de Ethel Rojo que fue una de las figuras que salió al mundo a representar a la provincia. No me invitan para nada. Se han olvidado de esta vedette que tan bien los ha representado en todas partes.

Lamentable pero real, Ethel, es aquél viejo adagio que dice que nadie es profeta en su tierra…

Es doloroso que te olviden en tu tierra. Yo soy santiagueña y a mi esencia no la niego. Desde mantener mi tonada hasta recordarla en cuantos lugares voy por el mundo es una manera de tener presente mi santiagueñidad. Bien dicen que Santiago no tiene riendas, pero sujeta. Me estremezco de sólo pensar que en algún momento volveré a mi tierra.

En Santiago la olvidan pero el Maipo, el lugar donde nació artísticamente, la homenajeó con Ethel Rojo, por amor al Maipo…

El Maipo, que es como mi casa, me brindó un tributo en el marco de los festejos que prepararon para celebrar los cien años de esta sala. Y, al mismo tiempo, también fue un reconocimiento que Ethel Rojo le hizo a este espacio de creación que ha proyectado mi carrera y me ha permitido trascender más allá de mi provincia y de mi país. Haber estado allí me produjo una sensación muy reconfortante; es como volver al nido. Haber estado en los camarines y en el escenario me remonta a mi primera juventud. Cada rincón del teatro, me recuerda cosas pequeñitas que hacen a mi historia y a mi vida.

¿Todo tiempo pasado fue mejor? Pregunto esto a partir de que uno no olvida lo que significó usted, Nélida Lobato y Nélida Roca y otros íconos de la revista…

Los tiempos cambian, evolucionan. Yo soy una mujer que no se queda en el pasado. Vivo un tiempo presente y proyecto mi futuro a partir de mi historia artística. Los tiempos han cambiado como también el gusto de la gente. Estoy seguro de que la revista que se hace ahora corresponden a esta época…

Y las figuras femeninas que incursionan en la revista están cada día más parecidas unas a otras…

Yo siempre digo que deberían darles un premio a los cirujanos plásticos. Pero, de todos modos, las figuras que están en este momento corresponden a esta época. No te olvides que tengo 72 años (los cumplió el 23 de diciembre). Yo formo parte de otra generación y me parece emocionante y fascinante de que me tengan en cuenta.

Cómo lo hicieron Lucía y Joaquín Galán para que interprete a la mamá de ellos en el musical Pimpinela, la familia…

Llego a esta instancia porque soy lo más allegado a ellos. A Lucía y Joaquín los conozco desde hace veintisiete años. Cuando ellos concibieron la comedia musical Pimpinela, la familia, inmediatamente pensaron en mí para hacer el papel de Ingrasia, la mamá de los chicos, de quien soy amiga desde hace muchísimo tiempo.

¿Emoción o responsabilidad le genera esta confianza depositada por los Galán?

Mucha emoción, enorme alegría y un eterno agradecimiento para Lucía y Joaquín por no dudar en convocarme para trabajar en esta maravillosa obra donde los sentimientos tienen un protagonismo fundamental y la música acompaña perfectamente esta creación. En esta comedia musical luce la actriz.

¿En este musical, rompe con el encasillamiento de vedette que la pusieron?

Siempre fui actriz. He realizado, especialmente en España, varios papeles dramáticos. Lo que pasa es que me encasillaron en la vedette pero se olvidaron de mi formación actoral. La actriz nunca deja de ser actriz y el teatro nunca dejó de ser el piso mío.

En tiempos en dónde los mediáticos resucitaron, Ethel Rojo se destaca por sus dotes artísticos y no por una lengua filosa…

Esto es el fruto de cincuenta y cuatro años de profesión. Es el reconocimiento a un trabajo inquebrantable que realicé desde que salí de Santiago hasta que llegué a Buenos Aires y, posteriormente, me proyecté a nivel internacional.

Más allá de la amistad que tiene con los Pimpinela, ¿se siente fortalecida de que la hayan convocado para trabajar con ellos?

Más que fortalecida me siento agradecida. El trabajo siempre se agradece, sobretodo cuando viene de personas tan queridas como son los hermanos Galán e Ingrasia, que es la formadora e ideóloga de este dúo. Honrar a este símbolo que es la familia.

Concluida la temporada, ¿saldrán a recorrer el país con este musical?

Aún se está hablando sobre el tema. La idea es que este show, a través del cual se honra al símbolo más grande de la humanidad, como es la familia, sea presentado, a partir de abril venidero, en Buenos Aires y, después, posiblemente por todo el país.

Analiza a las vedettes de hoy

Antes de brindarnos su opinión acerca de las chicas del momento que se ponen el título de vedettes, Ethel remarcó:”La vedette no tiene que ver con el sexo o la edad sino con la experiencia y el talento. Vedette fue Edith Piaff o Julio Bocca. En la Argentina se acotó la palabra para hablar de chicas con cuerpo bonito. No todo pasa por allí”.

+ Carmen Barbieri:”Una profesional con mayúsculas. Insuperable. Es vedettísima”.

+ María Eugenia Ritó:”No pudo soportarel peso de ser figura”.

+ Florencia de la V: “Es un caso excepcional porque siendo un travestido ocupa el lugar de una mujer. Es la única figura que surgió. Tiene talento y captó el gusto del público”.

+ Valeria Archimó:”Tiene estilo. Es muy buena bailarina”.

+ Jesica Cirio:”Le falta mucho. Debería continuar como modelo”.

+ Ximena Capristo:”Una chica con un cuerpo espectacular”.

+ Adabel Guerrero:”Una joven que se destaca por el enorme talento que tiene”.

+ Silvina Escudero:”Muy buena bailarina”.

+ Iliana Calabró:”Tiene oficio y es de buena madera”.

Volvió a filmar después de 24 años

Mingo y Aníbal contra los fantasmas fue la última película donde apareció Ethel. Fue en 1985. Tuvieron que pasar 24 años para volver a pisar un set. De esta manera, la santiagueña rodó, bajó las órdenes de Gustavo Calzada, la película Luisa. Este filme está protagonizado por Leonor Manso. En el mismo se abordan “los miedos colectivos tales como la locura, la soledad, la culpa, la marginación y la vejez”, según nos contó.

“Fue una experiencia gratificante filmar nuevamente. Tengo un pequeño papel pero que tiene una importancia destacada en la trama”, resaltó. Ethel trabajó en cine desde 1955 cuando protagonizó Pobre pero honrado. Después le siguieron El satélite chiflado (1956), Amor se dice cantando (1957), Hay que romper la rutina (1974), Maridos en vacaciones (1975), La noche del hurto (1976), Sujeto volador no identificado (1980, aunque inconclusa), La noche viene movida (1980), Frutilla (1980) y Mingo y Aníbal contra los fantasmas (1985).

La Juvenil
Ethel Rojo nació en Santiago del Estero bajo el nombre de Ethel Inés Rojo Castro. Sus padres tenían una sastrería sobre calle 24 de Septiembre. Junto con su hermana Gogó Rojo formaron una dupla inolvidable de la revista porteña.

Consagrada en Santiago como la reina de la juventud, Ethel tenía sólo 17 años cuando debutó en el Maipo, de Buenos Aires, donde se convirtió en un mito del bataclán porteño. En sus inicios, allá por 1955, Rojo -bautizada "la juvenil"- se las arreglaba entre vedettes de oficio provistas de melenas brillantes, bustos generosos, amplias caderas y cinturas de avispa.

"Era una chiquilina que recién empezaba. En ese momento, el teatro era de Zully Moreno y de Luis César Amadori.Me contrataron como bailarina rasa. Era muy buena para estar tan al fondo y me fueron ascendiendo poco a poco”, evocó ante PURA VIDA.

“Con el paso del tiempo ya me empezaron a dar roles más importantes y me pusieron el rótulo de la vedette juvenil. Y yo, que era una figurita, me fui a Europa y, después de unos años allí, volví como figura. Lo demás es historia". Una historia que la sostiene.

No vuelve a la política

Ethel Rojo no fue la excepción en tiempos en que las vedettes soltaban las plumas, lentejuelas y concheros para calzarse el traje de políticos y buscar una banca en Diputados o el Senado de la Nación. Eran épocas en que Moria Casán y Zulma Faid intentaban abrirse camino en escenarios totalmente ajenos para ella.

“Estoy desencantada de la política. No regreso más”, aseguró Ethel a PURA VIDA. La santiagueña, de la mano del entonces presidente Carlos Saúl Menem y en una lista sábana que lideraba su comprovinciano Eduardo Ávila, quiso ser diputada. No entró y entoncés decidió salir de ese terreno para regresar al que conoce muy bien: los escenarios de los teatros.

“Los Kirchner hablan de pobreza y le pagan al FMI y al Club de París”

Por Emilio Marcelo Jozami

mjozami@elliberal.com.ar

(Enviado Especial de EL LIBERAL a Mar del Plata)

Eugenio “Nito” Artaza quiere una Argentina más justa. El senador nacional por Corrientes aspira a un país donde los fondos de coparticipación sean distribuidos en forma federal y no conforme al color político. Quiere una Nación unida, con políticos y habitantes remando a favor de un país libre y soberano. No quiere enfrentamientos fruto de las pasiones políticas ni tampoco gobernadores dependientes del poder de turno.

Confeso opositor de Néstor Kirchner y Cristina Fernández de Kirchner, hundió el bisturi en la “mala costumbre que tiene este gobierno de recurrir a decretos de necesidad y urgencia obviando al Congreso de la Nación”. Quiere al radicalismo en el poder en el 2011. Quiere a Julio Cleto Cobos como presidente de los argentinos en el 2011. Después de la función de Primera dama se busca (en el teatro Tronador, de Mar del Plata), “Nito” concedió una entrevista exclusiva a EL LIBERAL.

Si tuviera que hacer un análisis de la gestión de los Kirchner, ¿qué aspectos resaltaría y cuáles criticaría?

Como acierto es el hecho de haber planteado siempre el tema de la inclusión social y el de luchar contra las grandes corporaciones pero, fue más el discurso de lo que hizo. Como desacierto fue haberle pagado al Fondo Monetario Internacional diez mil millones de dólares con reservas sin haber pasado por el Congreso de la Nación. Es un contrasentido hablar, por un lado, de la pobreza, y por el otro pagarle al FMI. Los Kirchner hablan de pobreza y le pagan al FMI y al Club de París. Lo mismo está haciendo ahora con los decretos de necesidad y urgencia.

Precisamente, que se utilicen fondos de la reserva para pagar deudas, ¿significa que este gobierno nacional se quedó sin crédito? ¿Qué riesgo denota esta actitud?

Está necesitando financiamiento y tener créditos internacionales. Le terminó pagando al fondo y ahora lo está haciendo, también con reservas, al Club de París y a otros. Esto debe pasar, primero, por el Congreso de la Nación porque así lo establece la Constitución de la Nación. No podemos hablar de pobreza en la Argentina cuando estamos utilizando fondos de la reserva para pagar a organismos internacionales. Dos mil doscientos millones fueron pagados con fondos de reservas, bonos del Estado que dieron en el 2001, para cubrir la deuda de los Bancos nacionales. Los banqueros tienen que hacerse cargo de esa deuda y no el Estado y todos los argentinos. Esto aumentó la deuda. Hoy la deuda está en el mismo lugar que en el 2001, ¿por qué? por que el Estado se hizo cargo de casi dieciocho mil millones de dólares compensando a los Bancos.

¿Y de los ahorristas que perdieron sus dineros en el corralito alguien se acordó?

Al ahorrista o el pobre que perdió en el 2001 nadie lo compenso. Los banqueros, con su poder y sus lobby lograron que los indemnicen. Yo estoy planteando una ley a través de la cual se establezca que los banqueros nacionales, ahora que se recuperaron, se hagan cargo de esa deuda, porque la prioridad en la Argentina son los pobres, los niños, los ancianos, los más necesitados y, sobretodo, el desarrollo que deberíamos tener.

¿Cree que los argentinos votarán nuevamente por un gobierno kirchnerista?

Yo soy muy opositor a los Kirchner pero soy muy respetuoso del voto de la gente. Yo voy a trabajar para Julio Cobos presidente 2011 y para que un Presidente radical sea una alternativa en el 2011. Mi posición, en este sentido, es absolutamente clara. Trabajaré para que Julio Cobos sea presidente o el candidato que mi partido elija en internas.

¿El radicalismo sería capaz de levantar la imagen que dejó tras el gobierno de Fernando De La Rúa?

Yo creo que eso se construye con aciertos. Hay intendentes y gobernadores radicales, en distintas provincias, que hay hecho muy buena gestión y tuvieron grandes aciertos. Es desde allí donde debemos trabajar. Julio Cobos produjo aciertos. Estando dentro del gobierno tuvo que ponerle límites a los Kirchner y sin perder su identidad radical. Con esos aciertos tenemos que construir una alternativa. Yo creo que nosotros tenemos una deuda de gestión con De La Rúa y no moral. El radicalismo se equivocó en esa construcción que hizo con la Alianza. Ahora, ante todo, tenemos que construir qué vamos a hacer, cómo lo vamos a hacer y después con quien.

¿Cuánto de ficción y de realidad tiene ese candidato a Presidente de la Nación que interpreta en la comedia Primera dama se busca?

Mucha ficción. Todo lo tomo en broma, jugando con la ficción y la realidad y con el objetivo de divertir al público. Verdaderamente, no tengo intenciones de ser Presidente. Mi intención, en la vida real, es servir y no servirme de la política. Yo soy muy divertido en mi profesión pero a mi vocación política lo hago lo más seriamente posible, trabajando desde el bloque de la Unión Cívica Radical.

¿Cuándo será el día en que los políticos trabajen pensando en la Argentina y no en ellos?

Cuando vamos a cumplir doscientos años los argentinos tengo las esperanzas de que se dejen de lado las confrontaciones y buscar el concenso. Creo que el bipartidismo puede ayudar a ese concenso. Radicales y peronistas tenemos que pensar en un proyecto nacional. Hay que volver a reconstruir un proyecto nacional y establecer prioridades. ¿Cuáles son esas prioridades? Salir del subdesarrollo, de la pobreza en que están los argentinos y de que las provincias, al menos, tengan igualdad de condiciones, que no seamos las provincias los kelpers o ciudadanos de segunda sino que recibamos la coparticipación como corresponde porque somos un país federal.

¿Cuál será el perfil de Artaza senador? ¿Qué temas piensa instalar en el Senado?

En forma urgente tenemos que instalar para las provincias que necesitamos un nuevo reparto de coparticipación federal. Los impuestos, de $ 10 solo $ 2 les toca a las provincias y se tienen que repartir entre las veinticuatro provincias. Eso es condenar a nuestras provincias argentinas a no tener infraestructura, a no tener desarrollo, a estar dependiendo del Estado nacional. Eso no es justo. Los gobernadores pasan a ser dependientes del Estado. Tenemos que replantear a la Ley de Coparticipación Federal.

¿Qué hace falta para replantear a la Ley de Coparticipación Nacional?

Como es una ley convenio, para cambiarla hace falta las tres terceras partes de ambas cámaras. Es necesario también que los gobernadores nos apoyen en esta imperiosa necesidad de exigirle al gobierno nacional que cambie la Ley de Coparticipación Federal. Ahora que ha cambiado la conformación del Congreso lo podemos hacer.

Si no lo consiguen, ¿qué medidas piensa adoptar?

Si no lo conseguimos ya, tenemos la Ley del Cheque que no se está coparticipando con las provincias. Eso significaría, por ejemplo, para Santiago del Estero y mi provincia (Corrientes), 250 millones de pesos ya para los gobernadores. Eso significa mayor desarrollo,, tener dinero para los empleados públicos y mayor inversión.

Usted impulsa la modificación de Ley del Desarme de los Argentinos. ¿Cómo piensa implementarla?

No es posible que cualquier chico tenga una arma y que a las armas en negro aún no la hayamos destruido. El monopolio de la fuerza la debe tener el Estado nacional a través de las fuerzas de seguridad. En la Argentina, la portación de armas debe ser portada por el Estado nacional. Si es que le damos valor a la vida humana, yo creo que por 180 días hay que replantearlo como emergencia de que la portación de armas, paulatinamente, esté prohibida en todo el territorio nacional. Yo se que eso significa un gran negocio para la industria del armamento pero, necesariamente, debemos darle un gran valor a la vida humana porque todos los días están muriendo argentinos en la calle. Tenemos que saber que de diez asesinatos, nueve se producen por armas de fuego.

Facundo Arana, la grandeza del hombre


Por Emilio Marcelo Jozami
mjozami@elliberal.com.ar

(Enviado Especial de EL LIBERAL a Mar del Plata)

Arenas Blancas es un lugar que se parece al paraíso. Esta playa, ubicada en Punta Mogotes, está calificada como ecológica. Ese fue el lugar escogido por la gente de prensa de Poder se puede para que sus protagonistas, Facundo Arana y Nicolás Scarpino, tomen contacto con el periodismo acreditado para cubrir esta temporada.

Las nubes se disipan cuando la figura de Arana se recorta en el parador. Las aguas del mar bravío tornan calmas cuando aparece este joven que ha hecho de la defensa del medio ambiente un motivo para vivir. La quietud es momentánea por que, segundos después, el griterío ensordecedor de las fans se vuelve incontrolable.

Él les pide calma y ellas acceden con un suspiro profundo e interminable. La rueda de prensa arranca, primero, con la gente de televisión y después con los diarios. En ese marco, PURA VIDA pudo conversar con el actor de Vidas Robadas, Sos mi vida, Padre Coraje, Yago, pasión morena, Tiempo final y Buenos vecinos.

Posteriormente, concedió una entrevista exclusiva a PURA VIDA. De esta manera, Arana habló acerca de su paternidad, la solidaridad, su campaña para concienciar acerca del cáncer, el valor de la vida, sus proyectos en televisión, el topples que hizo su mujer, María Sussini y la pelea Pampita-Isabel Macedo.

¿Qué rescataste de tu gira por las provincias con Poder se puede?

Conocer al argentino que vive, ríe, llora y sufre. Saber de una Argentina desertificada, en algunos lugares, y con el agua hasta el cuello, en otros. Descubrir que a pesar de todo, los argentinos seguimos adelante, no bajamos los brazos, continuamos luchando. Estos son ejemplos de vida que dignifican la condición humana. Son valores que convencen a uno de que en el mundo no todo está perdido. Por suerte tenemos ese reservorio humano que nos hace sentir pleno y estado de gracia permanente. Por suerte, los argentinos celebramos la vida por sobre cualquier situación. Estoy encantado, cada función, cada viaje que hacemos, yendo a distintos lugares del país, hacemos la obra y la conferencia de prensa, ahí palpás la adhesión instantánea de las cabezas asintiendo es lo que más gratifica.

Esa celebración de la vida está plasmada también en Poder se puede…

Es una obra hermosa, con un mensaje lleno de vida. Somos celebrantes de la vida. Es un proyecto integrador. Poder se puede es una obra que te ayuda a pensar de cuan importante es vivir y pensar siempre en positivo. En la vida hay cosas que valen la pena ser hechas, máxime en estos tiempos de crisis a nivel mundial tan fuerte como el que estamos viviendo. Como seres humanos tenemos que aportar nuestro granito de arena y no siempre estar esperando que los demás hagan, digan o tomen decisiones.

Almafuerte dice: “No te des vencido ni aún vencido…” ¿Va por esa línea el mensaje de Poder se puede?

Has mencionado a un poeta que admiro tremendamente. Poder se puede tiene un mensaje de esperanza, de que, verdaderamente, nada es imposible, de que todo se hace con dedicación y esmero. Estoy fascinado de cómo la gente reacciona en cada función que hacemos. La historia te involucra y te permite descubrir que uno no debe dejarse vencer por las circunstancias sino que hay que seguir hacia delante. En cada lugares que vamos percibimos la adhesión de la gente. Esto es maravilloso. Saber que con una obra de teatro puedes generar conciencia, es gratificante. No hay plata en el mundo para pagar esta felicidad. Es un canto a la vida y es, como bien lo dice Almafuerte. No darse por vencido ni aún vencido. Poder se puede es el lema que todos los seres humanos tenemos que llevar en la vida. Ser solidarios, ayudar a quien menos tiene, a quien menos sabe y lograr que las cosas mejoren es la mejor misión que podemos dejar en esta tierra.

¿Tu propia experiencia con el cáncer te llevó a asumir este compromiso de divulgación, a través de una obra de teatro, para generar conciencia y ayudar a instituciones que luchan contra esta enfermedad?

No. Te puedo asegurar que si mañana dicen que el tifus es una de las enfermedades causales de muerte, allí estaré para aportar mi granito de arena en la tarea de concienciar sobre los cuidados que se deben tener al respeto. Surgió desde la conciencia de uno mismo para colaborar. Y esto fue posible porque todos, desde los actores hasta los empresarios, le pusieron la espalda para que no decaiga. Estoy encantado con todo esto y realizado a partir de descubrir que con sencillez llegamos a la gente. Esta obra roza todo el tiempo lugares íntimos de cada uno y finalmente el resultado es que te vas a casa con una sonrisa en la cara y una caricia en el alma que te marca la diferencia, hay una comunión que merece ser vista.

Esta misión solidaria te distingue por sobre todos…

Como Patricia Sosa ayuda a los aborígenes del Chaco, nosotros trabajamos para ayudar a que la gente se cuide y tome conciencia de la importancia de hacerse controles médicos por ejemplo. Este espectáculo nos hace crecer mucho a todos. Es importante desarrollar esta conciencia, la importancia que tiene ir al médico, los que tenemos esa posibilidad pues no todo el mundo tiene acceso a un médico, a una obra social, no podemos cambiar el mundo pero sí podemos ayudar a que la gente se informe y sepa de la importancia que tiene asumir un compromiso ante determinadas cosas de la vida. Es el momento de tomar conciencia y darnos cuenta de que la medicina avanzó, pero al mismo tiempo saber que el mundo no está tan sano, que se puede prevenir el cáncer, es importante levantar las voces sobre cosas que dentro de 20 años serán muy evidentes. Ayudemos a Fundaleu y Lalcec porque son instituciones que bregan por una mejor calidad de vida de los seres humanos, que se dedican a la asistencia, docencia, investigación y servicio al paciente con enfermedades oncológicas. Sumate a esta cruzada, no tengas miedo.


De qué trata Poder se puede

En la pieza, los actores son Damian y Muller, dos personajes que explorarán los vínculos de amistad y la camaradería y los límites que cada uno se impone a la hora de elegir su destino. Damián, frente a una noticia que lo desorienta, buscará el encuentro con quien supone lo más cercano al afecto familiar, como haría cualquiera en un momento decisivo de su vida. Allí aparecerá Muller y juntos descubrirán por qué hay que luchar siempre por estar dónde uno quiere. Como en las presentaciones que realizó la obra durante su gira, parte de lo recaudado con la venta de las entradas será donado a entidades que luchan contra el cáncer. En esta ocasión, por cada ticket vendido se donarán 10 pesos, que se repartirán entre Fundaleu y una fundación dedicada a la lucha contra el cáncer en Mar del Plata.

Ser padre, una alegría infinita

Por muy larga que sea la tormenta, el sol vuelve a brillar por sobre las nubes. Y Facundo Arana sabe que en su existencia la luz divina siempre lo ha rodeado. Sabe que en el corazón de todos los inviernos vive una primavera palpitante, y que detrás de cada noche, viene una aurora sonriente. Es que la vida le sonríe y el está inmensamente feliz.

La llegada de India (un año y medio), primero, y después el nacimiento de los mellizos Yaco y Moro (de tres meses de vida) han potenciado su alegría, sus ganas de vivir. Sus hijos son el espejo donde se refleja, por los cuales vive y por quienes está dispuesto a entregar su propia vida. Como se dice, la paternidad le sienta bien y él no lo oculta. Así lo demostró ante PURA VIDA.

Facundo, el poeta y ensayista libanés, Khalil Gibrán Khalil, cuando habla de los hijos dice: “Vuestros hijos no son vuestros hijos; son los hijos y las hijas de las ansias de vida que siente la misma vida…”

A mis hijos los voy a cuidar porque son míos, los educaré en el respeto a los mayores, en amar a la vida, tal como me lo enseñó mi padre. Con María, que es una gran madre, educamos a nuestros niños con la sabiduría de los mayores y la experiencia que uno va adquiriendo a diario. Somos una familia súper feliz y muy unida. Estar juntos es un sueño hecho realidad. Con María estamos enloquecidos de alegría. Gibrán, cuando habla de la niñez, también dice:”Protegedme de la sabiduría que no llora, de la filosofía que no ríe y de la grandeza que no se inclina ante los niños”. Amamos a nuestros hijos, vivimos por ellos y estoy dispuesto a todo por brindarle un mundo mejor.

¿Cómo repartes tu tiempo para estar junto a tus seres queridos?

En Mar del Plata vamos a estar con Scarpino de miércoles a domingo. En vez de quedarme aquí decidí volver a mi casa en Buenos Aires para estar con María y los chicos. Mi prioridad son ellos. Scarpino se quedará en Mar del Plata y hará reemplazos, cuando se lo requieran, de Marcelo De Bellis (Rumores).

¿Escalar cerros, practicar deportes náuticos y surf son metáforas de tu propia existencia?

Está relacionado con la vida que caminamos, trepamos, escalamos. Siempre para adelante, nunca un paso atrás ni para tomar el envión, porque podemos caer. La vida es un permanente riesgo y para afrontarlos debemos saber donde estamos parados y hacia donde vamos. Debo decir que en esas acciones arriesgadas hay miedo, pero tengo la convicción de que en la vida hay que apostar a los sueños, a lo que uno cree. Tuve miedo cuando escalé el cerro Aconcagua pero también tuve el paraíso ante mis ojos.

El agua del fin del mundo

El agua del fin del mundo es la próxima película en la que aparecerá Facundo Arana. Se trata de una opera prima de Paula Siero. Allí comparte protagónico con Diana Lamas y Guadalupe Docampo. Facu interpreta en esta filme a un músico y evoca así las épocas en que tocaba con su saxo en los subte de Buenos Aires.

Más selectivo

para TV

Para el 2010, Telefé anunció que Facundo Arana volvería a este canal con una telenovela producida por Claudio Villarruel y Bernarda Llorente, recientemente desvinculados del canal de las pelotitas para formar su propia productora.

“Si no es una telenovela con un contenido similar a las que hice últimamente, caso Vidas Robadas, no se si aceptaré. Me interesa desarrollar temáticas de esta naturaleza, sin importar si después la emitirán al mediodía o en el prime time”, resaltó.

No hizo pacto con Echarri

Ojos azules color cielo, casi 1,90 de estatura, pelo rubio bien natural y un cuerpo muy bien cuidado, han convertido a Facundo Arana en el galán de la farándula argentina. Claro está que hace poco, desde un medio, intentaron enfrentarlo con Pablo Echarri, otro referente de la belleza masculina en nuestro país.Se dijo que entre ellos habrían realizado un pacto para no estar compitiendo en el mismo horario. Arana sonrió cuando le preguntaron, en la conferencia de prensa, sobre este tema. Recordó que en una entrevista que le realizó Luis Ventura (Intrusos) había afirmado: “Nos encontramos y dijimos: sería muy bueno de nuestra parte que cuando uno esté en el aire a las 10 de la noche el otro no esté".Arana le deseó éxitos a Echarri para su desafío de producir y protagonizar en Canal 9.

Ni los Kirchner se salvan con el Intruso Jorge Rial

Por Emilio Marcelo Jozami

mjozami@elliberal.com.ar

(Enviado especial de EL LIBERAL a Mar del Plata)

Desde hace diez años, a través de Intrusos (canal América), viene escarbando en la vida de los famosos. Donde no hay cosas, él las inventa y genera polémicas. Creador de celebridades que duran un suspiro, ahora, el periodista Jorge Rial llevó al teatro ese formato exitoso pero bajo el significativo título de El ángel o demonio del espectáculo.

Aquí, el muchacho nacido en Munro (Buenos Aires) se interpreta a si mismo. Es un periodista que, por error, deja la tierra antes de tiempo y que se encuentra en la disyuntiva entre contar todo lo que sabe de la farándula nacional para poder salvar su vida y regresar a la tierra o no hacerlo.

Asistido por dos señoritas, que sirven de marcadores de lo que se viene, Rial pega duro y parejo al ex abuelo de sus hijas y ex amigo suyo, Gerardo Sofovich. También le da a Susana Giménez, Moria Casán, Carmen Barbieri, Nazarena Vélez, Wanda Nara y cuantos mediáticos él inventó y les permitió ser alguien en la vida.

Pero, a quien atiende sin ningún tipo de miramientos es a Néstor Kirchner. Mientras va mostrando, en una pantalla, lo que son los artistas con y sin fotoshop, aparece Zulma Lobato. Es allí donde aprovecha para decir:”Vieron, de aquí para arriba (desde la boca hacia la frente) se parece a Néstor…” La carcajada es inmediata.

A poco de haber concluido su show, realizado en Mar del Plata, Jorge Rial, sobre el escenario, concedió una entrevista exclusiva a PURA VIDA.

¿Por qué aclaras, antes de comenzar el show, que sos periodista y no actor?

Para que quede bien en claro que soy un comunicador social. Esa es mi misión, informar. El teatro es un formidable medio de comunicación. Mi intención es que el público se divierta y la pase bien. Ellos saben con que se van a encontrar.

¿Te consideras un ángel o un demonio del espectáculo?

Mitad y mitad. Cuento verdades de lo que sucede en la farándula. Siempre aconsejo que a los actores hay que escucharlos cuando se enojan por que allí recién dicen la verdad. En el ambiente no tengo amigos. Ellos buscan domesticarte. Sólo tengo buena relación.

¿En el espectáculo la mentira siempre es la verdad?

Como en la vida misma. Todas las peleas tienen, fundamentalmente, una base de realidad. Lo que nosotros hacemos es adornarlos. Lo que hago es enfrentarlo. Hago un show de todo este circo mismo que es la vida y, en este caso, la farándula.

¿Cómo te va esto de, en el teatro, atravesar lo que Bertold Bretch llama la cuarta pared?

Me siento muy bien, muy feliz. La interactuación que tengo con la gente es maravillosa. Y toda esa relación se la debo a Intrusos. Me carga de energía ese ida y vuelta con el público. Poder estar cara a cara con ellos es una experiencia que te renueva.

A propósito de lo que planteas en la obra, ¿revelas todos los secretos de la farándula o tuviste que guardártelos a algunos?

No soy de guardarme secretos. Hablo con la tranquilidad que me da mi confianza. No hago concesiones. Brindo información confiable, bien chequeada antes de salir al aire. Intrusos es un producto consolidado a partir de que la gente percibe esto.

¿Te arrpientes de algo que has hecho en años de carrera?

No me arrepiento absolutamente de nada.