"El amor en la vida real es más difícil"

Entrevista exclusiva de PURA VIDA a la actriz argentina Luz Cipriota. Protagoniza Herencia de amor, la telenovela que emite Canal 7, a las 15. Conozca a una “chica de barrio” que asciende a fuerza de talento, inteligencia, belleza y dedicación.
Por Emilio Marcelo Jozami mjozami@elliberal.com.ar

Cortez, amable y delicada para hablar, son características que afloran apenas uno cruza palabras con Luz Cipriota, la joven actriz argentina que hace suspirar a los santiagueños con su personaje de Verónica Cabañas en Herencia de amor, la telenovela de Telefe que protagoniza con Sebastián Estevanez, Diego Olivera y Natalia Lobo.
Acróbata, modelo pero fundamentalmente actriz, Luz habló con PURA VIDA acerca de su primer y relevante protagónico en esta atrapante historia donde se mezclan el amor, la ambición, la pasión, el odio, el honor y la tradición familiar. Son ingredientes propios de un género que perdura y se impone a fuerza de creatividad y renovación.
¿Herencia de amor te permitió consolidarte como actriz?
Es un espacio importante en mi carrera. Es un lugar destacado en mi carrera, con un primer protagónico que no esperaba. Agradezco a la producción el haber confiado en mí para componer a esta Verónica Cabañas que me está dando enormes satisfacciones.
¿Se parecen Verónica y Luz?
Verónica es modelo y se desvive por su profesión. No es fría como todos creen. Es agradable, amistosa, tolerante y de grandes sentimientos. Tiene valores muy arraigados. Ama la vida pero aborrece las deslealtades. Tiene a la verdad como valor supremo. Es un reflejo de lo que soy.
¿Qué le aporta Luz Cipriota a Verónica Cabañas?
Dulzura, por sobre todo. Es un personaje que me identifica mucho. Pongo todo de mí, desde la fortaleza espiritual hasta mis propias debilidades. Estoy muy feliz de interpretar a una persona que sufre por un amor que aparenta ser imposible.
Verónica enamora a Lautaro (Diego Olivera) y a Pedro (Sebastián Estevanez) ¿sólo en la ficción te sucedió una situación como esta?
Sólo en la ficción. Nada de mi vida real, en ese sentido, está planteado aquí. Cuando tuve un pretendiente (está sin novio) mis ojos fueron para él, nada más. Estoy soltera. El amor en la vida real es mucho más difícil que lo idílico que tienen las telenovelas.
Herencia de amor tiene los ingredientes clásicos del género. ¿Es sólo la historia o también el gran elenco lo que hace que esta telenovela sea la preferida de la gente?
Hay un grupo de actores y seres humanos extraordinarios. La gente me lo dice. Las historias son historias reales, posibles, que le pueden suceder a cualquier persona. Y es eso lo que nos remarca la gente. Estoy orgullosa de formar parte de este gran proyecto.
A partir de Herencia de amor, ¿sientes que recién empiezas o que ya llegaste?
Siento que forma parte de mi crecimiento. Es el comienzo de algo hermoso. Es el inicio de la realización de un sueño del cual no quiero despertar. Es la confirmación de lo que siempre quise ser desde que tenía 5 años: actriz. Es la realización de un sueño.
¿Este protagónico llegó después de haberte lucido en Desafíos, filme del actor mejicano Gael García Bernal?
Es la suma de todo un trabajo consciente que vengo desarrollando desde mi etapa de acróbata (es sub campeona de gimnasia rítmica). Mi carrera se basa en un trabajo sin prisas ni pausas. Llegué a todos los proyectos por casting, nadie me regaló nada.
¿Herencia de amor fue el quiebre de tu etapa de modelo y la bienvenida a la actriz?
Eso es lo que sucedió. No soy “la modelo que actúa”. Insisto, no me siento como una modelo que se anima a actuar, sino como una actriz que tiene un personaje de modelo. Soy una actriz que interpreta a una modelo. La etapa de pasarelas ya pasó.
Te has convertido en el rostro de la nueva generación de actrices. ¿Aún sientes que tienes que seguir demostrando?
No, no tengo que demostrar nada. Siempre fui segura. En esto me ayudó la gimnasia artística. En las competencias estaba sola frente a 15 personas que evaluaban mi coreografía y me miraban hasta el dedo chiquito del pie. Haber sido juzgada ya lo pasé.
Hablame de la experiencia de filmar con Estevanez y Olivera…
Son dos personas súper agradables. Grabamos más de diez horas y ellos son quienes ponen la cuota de humor para hacer llevadera la tarea. Son dos profesionales incuestionables, muy buenas personas con las que toda mujer sueña tener de novios.
¿Cómo viene el 2010?
Hay propuestas para nuevas telenovelas. Las estoy analizando. Estoy realizando una audición para un musical al estilo Broadway y, a fines de septiembre de este año, se estrenará Historias de amor que no duran más de 90 minutos…
¿Es la que filmaste en Brasil con Cayo Black y María Rivero?
Sí, son dos artísticas fantásticos. Ha sido una experiencia enriquecedora trabajar en Río de Janeiro. Estuve más de dos meses y tuve que aprender portugués. Historias de amor…es una comedia dramática que habla de los afectos, de la vida misma.
¿Con qué otros galanes te gustaría trabajar?
Si me dicen Facundo Arana, estaría súper encantada. Si me dicen Joaquín Furriel, me apasionaría. De todos modos, habrá que esperar. Estoy orgullosa por todo lo realizado. Soy joven y es una súper oportunidad cargar con el protagónico.
¿Es verdad que harás, para TV, el papel que Julia Andrews interpretó para el cine en La novicia rebelde?
Es un proyecto. Por ahora estoy enfocada en Herencia de amor. Ya llegamos a los 100 capítulos y, creo, que la telenovela se extendería hasta fin de año. Es una historia que encanta y atrapa a todos.

Un padre orgulloso

Jacinto Cipriota, presidente de la Confederación Argentina de Softbol, está en Santiago con motivo del Campeonato Argentino de Selecciones en Masculino y Femenino de Softbol que se desarrolla en la “Madre de Ciudades”.
Al hablar sobre su hija María Luz, Jacinto no puede ocultar su orgullo. “Es una chica talentosa y dedicada. Es muy expresiva, metódica y responsable. Sabe lo que quiere. Desde chica tenía en claro lo que quería para su vida”.
Jacinto no pertenece al ambiente artístico. “Estoy muy feliz por todo lo que le pasa a Luz. Ella se lo merece. Es una chica dedicada y creyente. Va todos los domingos a misa y tiene los valores muy arraigados. Vive con nosotros y es una chica muy humilde”.

Con Brad y Leo
En oportunidad de presentar, en Cannes, la película Desafíos (que filmó con Gael García Bernal), Luz tuvo la oportunidad de compartir una fiesta con Leonardo Di Caprio y Brad Pitt. “No me animé a saludarlos. Cuando uno está en esta situación tiene que comportarse como si fuera un par de ellos”, recordó.

Rogelio Llapur, ternado para los Martín Fierro

Por Emilio Marcelo Jozami mjozami@elliberal.com.ar
El periodista de Canal 7 y director de Radio Panorama, Rogelio Jorge Llapur, fue reconocido por las autoridades de la Asociación de Periodistas de la Televisión y Radiofonía Argentinas (Aptra) por su trabajo como conductor del ciclo Punto de Encuentro que fue emitido, entre septiembre y octubre, por Canal 7.
Llapur es además conductor de los ciclos Libertad de Opinión y Debate Abierto, programas de análisis y opinión política que se emiten por Canal 7 y Radio Panorama y de Tiempo para Compartir que sale al aire desde Radio Panorama y canal 14 de TIC, de lunes a viernes, con la información trascendente de lo que acontece en nuestra provincia.
PURA VIDA entrevistó a este reconocido hombre de radio y televisión que está acompañado en la terna por los periodistas Marcelo Dacher (La otra mirada, Cable Norte TV SA, Misiones) y Esteban Salinas (Teleocho informa, Canal 8, Mar del Plata). La ceremonia de entrega tendrá lugar el sábado 26 de septiembre en el Complejo Ferial de la ciudad de Córdoba.
¿Qué representa para vos estar ternado para un premio tan codiciado por la gente de radio y TV?
Es un mérito compartido de la gente. Primero, de los dueños del canal, sobre todo de Gustavo (por el Licenciado Gustavo Ick) que fue el que tuvo la idea. Después, de los dos protagonistas principales: el Rabino Sergio Bergman y el Padre Ariel Álvarez Valdés. La conclusión que yo saco es cómo dos hombres que sobre un mismo tema pueden pensar tan diferente, que sí tienen cosas en común, pero una gran diferencia, sobre todo en la Divinidad de Jesús, puedan sentarse públicamente a debatir esas diferencias y argumentar el por qué de cada una de ellas. En la Argentina, donde hoy parece que vivimos en la intolerancia y en la imposibilidad de convivir con quien piensa distinto, es un enorme ejemplo para el país de que se pueden sentar a conversar aún pensando diferente y encontrar lo que el nombre del programa les decía, un punto de encuentro, para partir de allí y buscar otras cosas. Siempre hay un punto de encuentro.
Con esta terna, ¿de qué manera posiciona, a nivel nacional, a Canal 7?
Santiago del Estero debería sentirse orgulloso con el Canal que tiene, no solamente en la tecnología de punta que han incorporado los propietarios, en un enorme esfuerzo de inversión, sino también la calidad de su gente, en la capacidad de sus profesionales. Hoy, en la región, Canal 7 es muy reconocido. Esto, seguramente, lo va a posicionar a nivel nacional como uno de los canales de punta. Es y debe ser un orgullo para la provincia.
Más allá de ganar o no, para vos, como hombre de radio y televisión, ¿qué representatividad tiene esta terna?
Uno nunca trabaja por los premios. Jamás hace algo pensando en un premio. El reconocimiento siempre es un estímulo muy fuerte y que te sobrecarga de responsabilidad. Lo que yo siento es mayor responsabilidad que me obliga a un compromiso más fuerte todavía con la sociedad de Santiago.
Sin duda que ese compromiso está reflejado en la interactuación que tienes con la gente, tanto en tus programas de la televisión y de la radio…
Nuestro trabajo es servir a la gente. Nuestro trabajo es ser el nexo de comunión entre los protagonistas del quehacer y la gente en general. Cuando logramos que a través de nuestra crítica o nuestro comentario se logre algo en beneficio de la gente, realmente nos sentimos satisfechos. Esa es nuestra misión sagrada.
En esa búsqueda a la que te refieres, Rogelio Jorge Llapur ¿te ha tocado un techo o tiene más para dar?
Yo soy de los que creen que siempre se pueda aprender algo, y estamos aprendiendo todos los días. La sociedad, la vida de la gente es muy dinámica y siempre nos sorprende con algo nuevo. Yo soy un permanente aprendiz de cosas. En ese sentido, te diría que tengo mucho por aprender.

La espiritualidad de Raúl Taibo

Por: Emilio Marcelo Jozami mjozami@elliberal.com.ar

Fotos: David Alejandro Jozami

Sereno, reflexivo, introspectivo y desbordante de felicidad. Esa es la sensación que genera cuando uno escucha a Raúl Taibo. El actor está más allá de la figura del galán que construyó en los 80. Transita un camino más espiritual, donde busca ser parte de una totalidad, como lo sostuvo en el diálogo exclusivo que mantuvo con PURA VIDA.
Junto con Emilia Mazer, Fabio Aste y Victoria Onetto recorre el país con Closer, una de las obras más polémicas que se convirtió en un fenómeno internacional luego de que en el 2004, la versión cinematográfica que protagonizaron Julia Roberts, Jude Law, Clive Owen y Natalie Portman –dirigidos por Mike Nichols– se diera a conocer.
La invitación de Closer es poner a prueba a las parejas y en su eslogan asegura que quienes entren acompañados a la función quizá salgan solitarios. Da para pensarlo. Sobre esto conversamos con Taibo, quien presentará esta pieza escrita por Patrick Marber el próximo 2 de septiembre, a las 22, en el teatro 25 de Mayo.
¿Closer es una representación exacta de la historia concebida por Patrick Marber?
Es un guión teatral que respeta la obra de Marber, aunque tiene algunas aproximaciones a nuestro carácter latino, a nuestras formas de hablar y a nuestra sangre.
A partir de esta adaptación, ¿cuál es el tratamiento que hacen sobre la infidelidad y la mirada particular que tiene la obra sobre las relaciones modernas?
Todo eso se representa igual Marber lo escribió. Lo que varía es que nosotros trabajamos, en función de nuestra idiosincrasia, ciertas cosas de intimidad entre las parejas. El final también lo hicimos a nuestra manera latina y ajustada a nuestra época.
¿Closer es una historia de amor sencilla o una complicada historia que se acerca al lado oscuro y torturado del amor?
Tiene el amor sencillo, también el amor desesperado de algunos protagonistas por estar juntos. Tiene el deseo sexual que se interpreta como amor y tiene la posibilidad de ir más allá de ese amor que logra el perdón, que es un amor más trascendente.
A propósito de la obra, ¿qué opina Raúl Taibo de los encuentros casuales, de las atracciones instantáneas, del voyeurismo y de las traiciones ocasionales?
Somos una civilización que estamos adaptados a todo eso. Es una moneda corriente en nuestra cultura. Es una cultura que nos aleja de nosotros mismos y que no nos hace dar cuenta de que todo eso es lo que nos estamos haciendo y a cada quien también.
¿Es la cultura de la exclusión?
En esta cultura, que hacen que todo esté afuera nuestro y que no nos hacen ver hacia nuestro interior, somos muy proclives a los encuentros casuales, a las atracciones instantáneas, al voyeurismo y a las traiciones ocasionales.
¿Qué hay de usted en ese “juego de espejos deformados”, tal como se promociona la obra?
Construí un personaje (Leo) que tiene aspectos que son espejos de mi personalidad. Es por eso que los pude poner en juego. No sé si está deformado o no. Hacerlo era imprescindible y así me fue. Tuve crisis durante los ensayos porque había muchos aspectos de Leo, que son bastante oscuros, que yo no estaba acostumbrado a expresar.
En ese proceso de memoria emotiva que realizó para elaborar a Leo, ¿qué partes oscuras afloraron de Raúl Jorge Tignarelli, tal es su nombre real?
Muchos aspectos de pareja, la incapacidad de perdonar, la cobardía de haberme escapado de la vida de alguna persona y de tener limitaciones para ver al otro con sus verdaderas necesidades y deseos.
¿Lo redime haber logrado exorcizar esos demonios?
Fue un proceso de exorcización y catársis y, también, de transformación. Todo tiene que ver con la redención, con sanar, darse cuenta e iluminar estos aspectos. Cuando uno ilumina todos estos aspectos oscuros en uno tiene la gran posibilidad de sanarlos.
Leí una expresión donde sostiene: “Desde que dejé el tema del protagonismo años atrás me volví más espiritual”. ¿De qué manera traduce este estado en su vida?
En tener mayor conciencia de uno mismo, es sentirme que estoy más en todo, no dedicarme a mi propio ombligo y poder participar de la totalidad del juego, de lo que hay en la vida. Tengo una conciencia más expandida y veo la totalidad.
¿Qué función cumple el chat en su mundo de relaciones?
Cero. No tengo relación eso. Se que es muy importante, en nuestra cultura, formar parte de las redes sociales pero, a mí me aburre estar frente a una computadora. Prefiero la comunicación directa o hablar por teléfono, en todo caso.

El actor que le ganó al galán

El hijo de Beatriz Taibo trabajó en las telenovelas argentinas más emblemáticas. Desde Piel Naranja (1975) hasta Por amor a vos (2008), Raúl demostró su capacidad interpretativa. Tuvo de partenaire a figuras como Soledad Silveyra (Laura mía y La ley del amor), Carolina Papaleo (Una voz en el teléfono), Andrea del Boca (Andrea Celeste y Señorita Andrea) y Luisa Kuliok (Venganza de mujer), entre otras.
Fue actor fetiche de Alberto Migre y Abel Santa Cruz. Hoy, recorre los caminos de la Argentina con la obra Closer. Se prepara para volver a la televisión.
¿Cree en el concepto de galán en una época en la que la televisión cuenta el amor de otra manera?
No se como sería contar el amor desde el galán, en este caso. Nunca creí en lo del galán, exclusivamente, Siempre creí en el actor que interpreta ciertos personajes que puede tener “galanura” o no. Como actor, nunca me metí dentro de un personaje de galán. Me han encasillado en eso, me han puesto rótulos y se sigue hablando de todo esto.
En la década del 80, con Ricardo Darín, entre otros, formó parte de los llamados Los Galancetes. ¿Logró romper con este estereotipo?
Nos pusimos el mote a nosotros mismos. Eran tiempos en que hacíamos temporada en Mar del Plata. El nombre era hasta irónico y sarcástico porque, a la vuelta de nuestro teatro, estaban los galanes. Como para embromar con ese rótulo que ponían en el cartel del teatro, nos hicimos llamar Los Galancetes. De ahí se derivó en Los Galancitos. Es un rótulo que nos puso el sistema. Hasta formamos un equipo de fútbol que representó a la Asociación Argentina de Actores, con el que supimos viajar a Santiago.
¿Qué opinión tiene sobre las telenovelas que se filman actualmente?
Sinceramente, no veo muchas telenovelas. Sí puedo hablarte a partir de la última donde trabajé, Por amor a vos. La novela contiene diversos géneros. No es solamente un melodrama, como era antes, sino que dentro de un mismo espacio horario conviven muchos géneros. Te cuentan un cuento lo más verdadero posible.

La pasión de Abel Pintos

Por Emilio Marcelo Jozami
mjozami@elliberal.com.ar

Sensatez y sentimiento definen al cantante Abel Pintos. Maduro, intenso, desarrolla con entusiasmo su faceta como compositor. Joven y reflexivo, en La Llave, su último disco, se indaga a sí mismo y comparte con el público las conclusiones a las que arribó después de un profundo viaje interior.

Abel Pintos canta con el corazón en sus manos. Se despoja de todo formalismo narrativo para expresar sus sentimientos. Deja de lado estructuras compositivas para sostener con énfasis lo que le pasa, lo que piensa, lo que quiere.
Desde Reflejo Real hasta La Llave, liberó su alma para “hablar” con su público. Espiritual y concentrado, el cantautor popular volverá hoy a Santiago para cantar esas canciones que hablan de “mí, de mi esencia”, tal como lo dijo a PURA VIDA.

Con los temas grabados en La Llave, ¿abres al público tus propios sentimientos?
Es el disco con el que quería confirmar que mi capacidad autoral. Todos los temas de La Llave me pertenecen. Además, quería dejar por sentado que mi trabajo como escritor no se limitaba a sólo dos discos (refiere a una anterior, Reflejo Real) sino que también estará presente en el próximo que comenzaré a grabar en marzo de 2010.

¿Buscas no repetirte en la composición?
Si bien uno escribe desde lo intuitivo, siempre busco perfeccionarme para no repetirme. Estudio permanentemente, sobre todo canto, para poder seguir creciendo. Con La Llave ratifico que el camino elegido es el correcto. De aquí en adelante, todos los futuros discos tendrán la impronta de mi poesía, de mi filosofía de vida hecha canción.

En lo que refiere a ese desarrollo, ¿Reflejo Real fue un adelantado a La Llave?
Comenzó a remarcar mi crecimiento. Son discos con una clara identificación espiritual en las letras. Si bien tengo muchas cosas que aprender, descubro que en estos discos están volcados muchos aspectos de mi vida, especialmente aquéllos que denotan mi madurez como persona. Las diferencias de los discos son técnicas. Lo que los une es que soy yo reflejando las distintas etapas de mi vida.

Que grupos como Los Nocheros te hayan pedido que le compongas temas, ¿certifica ese crecimiento autoral al que refieres?
Estoy feliz por ello. Esta Llave me abrió nuevos proyectos y responsabilidades. Lo concreto es que compuse una canción para el disco Crónicas (Sin principio ni final), de Los Nocheros. Además, escribí para Canto 4, Los Cuatro Rumbos, María Trimaglio, Grupo Alazanes y el conjunto de rock Dementes. Además de estar preparando un nuevo tema para Los Nocheros, estoy abocado a la escritura de dos libros.

¿Puedes adelantarnos qué temáticas desarrollarás en esos libros?
En uno, doy mi humilde punto de vista sobre distintas situaciones de la vida. Reflexiono sobre la felicidad, los temores, el amor, las tristezas y la soledad. No es un planteo filosófico sino mi opinión. El otro libro tendrá una historia dramática que se me ocurrió.

¿Te agobia el avance desmesurado de la piratería de discos?
Duele mucho porque la piratería devastó el mercado musical. Es muy triste lo que pasa. Por esta cuestión, a un artista nuevo le resulta muy difícil darse a conocer. Por otro lado, se terminó descubriendo nuevas formas para difundir música. De todos modos, siempre pensé que a las cosas negativas hay que volverlas positivas, buscarle las formas para convivir con ellas y sacar lo mejor de eso.

Pese a esa situación anómala, has logrado obtener tu Disco de Oro por La Llave…
La verdad que me emociona enormemente porque es el primer Disco de Oro que tengo en mi carrera. Esto es hasta paradójico. En la época en que los discos se vendían como pan caliente yo no vendía tanto como ahora. Sí soy consciente de que mi público está nutrido por la familia. Sería diferente si tuviera una música apuntada sólo a chicos. Ellos no tienen el poder adquisitivo necesario para adquirir un CD. Que sea una variedad de público a la que apunto, me permite tener la posibilidad de vender un disco.

A propósito de tu público, a la hora de componer ¿te ajustas a ese sector?
No, para nada. No me ajusto a los dictados del mercado. Libero mi creatividad. Como yo escribo mucho desde mis vivencias y percepciones de las cosas que pasan en el mundo, mis letras expresan fielmente ese sentimiento. No adapto mis letras a ninguna circunstancia sino que compongo y entrego mi alma en cada composición. Prefiero la sinceridad, que es un valor muy importante para mí.

¿Existe una fórmula para permanecer en el imaginario popular?
No creo que haya un secreto o una fórmula precisa. En un país donde a los jóvenes nos cuesta mucho encontrar un espacio, yo agradezco a la gente por ese lugar que me brinda para poder desarrollarme como ser humano. No puedo dar una explicación real o clara de cómo yo sigo estando en la consideración de la gente. No existe un secreto o una fórmula. Trato de honrar esa atención, desde mi trabajo, dándole lo mejor de mí con enorme sinceridad, claridad y honestidad. No vendo ningún buzón a nadie.

QV4, humor para toda la familia

Por Emilio Marcelo Jozami mjozami@elliberal.com.ar
Gustavo Parrado, Daniel Saldaño y Agustín Pérez Albert son QV4, el exitoso trío humorístico que hoy hace reír a todo el país. Músicos y actores, merced a sus renovadas propuestas trascendieron desde los pub de Tucumán, ciudad donde nacieron, a los grandes escenarios del país, especialmente en Carlos Paz, donde son mimados.
En el medio de una gira nacional, donde presentan Deja Vu, preparan el espectáculo que estrenarán a mediados de diciembre en la villa veraniega cordobesa. Saldaño, en diálogo exclusivo con PURA VIDA, habló sobre el fenómeno que representan.

¿Qué sugieren a través de “ese algo ya visto o vivido” en Deja Vu, su nuevo show?
Deja Vu plantea un espectáculo de música y humor donde la propuesta es reflejarnos en la gente. Lo mismo que nos pasa a nosotros en el escenario, seguramente, a algunas de las personas que están abajo les habrá sucedido en algún momento. Queremos que, de alguna manera, que la gente se reencuentre con las cosas que alguna vez hizo en su vida.

¿Desarrollan una temática puntual o apelan a varios recursos para hacer reír?
QV4 tiende, siempre, a presentar un espectáculo variado donde los scketch, por una cuestión de dinámica, no duran más de ocho minutos. En el show se ejecutan diversos instrumentos musicales (guitarra y piano) e interpretan diversos temas, que van desde un rock hasta el folclore y también la ópera. Buscamos impactar gratamente.

¿Dónde radica el éxito de QV4?
Pasa netamente por una cuestión de necesidad de la gente. Siempre, la gente de ver espectáculos donde haya divertimento. La variedad de QV4 hace que, a la hora de elegir, prefiera ir a nuestro show. Además, modestamente, la calidad vocal e interpretativa hace que QV4 sea el espectáculo preferido del público.

¿Hay improvisación?
Hay seriedad y responsabilidad. La gente ve a tres tipos (cantidad de integrantes) que no están improvisando nada. El espectáculo nuestro está todo bien preparado, bien ensayado, nada fuera de lugar. Nuestro público es la familia. No buscamos hacer reír con malas palabras. Eso, a los padres, los alienta a llevar a sus hijos al teatro.

¿Fue necesidad o búsqueda que los llevó a incursionar en el humor?
Mientras estábamos grabando un disco de folclore, de la mano de Carlos Sánchez (Los Tucu Tucu), QV4 era el grupo aguante para grabar ese CD. En todo el camino que hemos recorrido como folcloristas, de repente, fue tomando fuerza lo que proponíamos paralelamente con QV4 hasta que terminó imponiéndose.

¿Qué les permite el humor?
Jugar roles y evitar encasillamientos. En Buenos Aires resulta un poco imposible imponer los modismos propios de nuestra región. Uno tiene que explicarlo para que surta efecto.

¿Qué aportes les brinda Pablo Senmartín, el guionista estrella de Marcelo Tinelli?
Hemos comprobado que las ideas que nos tiró nos permiten redescubrirnos y no repetirnos. El aporte es inmenso y enriquecedor