Música para Nelson Mandela

En estos momentos, Clint Eastwood está filmando, en Sudáfrica, “El Factor Humano”, película que aborda la vida y obra del ex presidente africano Nelson Mandela. El papel principal le fue asignado a Morgan Freeman. La música, a Kyle. “Utilizaré ritmos de fuerte influencia sudafricana porque considero que sería lo más acertado para este filme”, le contó a PURA VIDA. Además, aquí debuta como actor otro hijo de Eastwood, Scott. ¿Cómo te sientes trabajar en familia?, le preguntamos. “Realmente bien, así pues paso mayor tiempo con ellos”, resaltó Kyle.

Treinta minutos en el telefono

No conoce la Argentina pero sueña con venir alguna vez para “conocer tu país, que me dijeron que es inmenso y bonito, y también su gente”. Y Kyle no es un desconocido para los jazzeros de Santiago, quienes, como en otras partes del planeta, lo consideran como a uno de los músicos imprescindibles para el jazz. “Estoy feliz con la valoración que hacen de mi música en tu ciudad”, agradeció en su conversación telefónica con PURA VIDA. Pese al desconocimiento de la Argentina, Kyle aceptó gustoso cuando EL LIBERAL le propuso entrevistarlo para conocer más sobre él. Después de haber acordado día y fecha, llamamos a su casa de Los Ángeles. Fue un diálogo, durante 30 minutos, distendido y enriquecedor por sus palabras y conocimientos. Y, cuando nos despedimos, surgió un gesto que habla muy bien de él. Se despidió con un “Adiós” y “Muchas gracias” pronunciado en un correcto español.

“Metropolitain”, el nuevo disco

En junio próximo, Kyle lanzará al mercado su nuevo disco “Metropolitain”, co-producido por Erin Davis (hijo de Miles Davis) y Michael Stevens. El álbum, grabado en los estudios Ferber de Paris (Francia), cuenta con la colaboración del pianista Eric Legnini, el trompetista Till Brönner, el batería Manu Katché y la cantante francesa Camille. Las canciones que lo integrarán son “Metropolitain”, “Bold Changes”, “Black Lights”, “Hot Box”, “Bel Air”, “Samba de París”, “Song for you”, “Rue perdue”, “Le Balai”, “Live for life”.

Metropolitain: My initial idea for this song was a funk bass line that ended up becoming the
intro piano motif. Then came the chord changes which Michael Stevens and I wrote the main
melody over. Erin Davis had some ideas for the general drum groove and the rest came together
in the studio. I really love Camille’s contribution to the song.
Bold Changes: This is a song composed by Till Bronner. Beautiful. We rehearsed it for a couple
of minutes and then recorded what you hear on the album, except for the electric bass at the
beginning.
Black Light: The groove was an idea of Michael’s and the rest came together during band
rehearsals the week before recording the album. I think it has a bit of an “In a Silent Way” vibe,
one of my favorite Miles albums.
Hot Box: The main bass line was written by Martyn Kaine, a kind of “Meters”-esque thing. The
rest was developed by Andrew McCormack, Michael Stevens and myself during rehearsals. It
turned out as a real showcase for Manu Katche’s amazing drumming.
Bel Air: This song was written in Los Angeles at Bel Air Studio by Ben Cullum, Michael Stevens
and myself. It features some great playing from French pianist Eric Legnini.
Samba de Paris: Another song that started from a bass line of mine. I really like the interplay of
the musicians on this track, especially between Eric Legnini and Till Bronner.
Song for You: This is another tune initially composed on the electric bass with a bit of a nod to
Jaco Pastorius’ “Portrait of Tracy.” I came up with the general melody and chord changes with
harmonics on fretless bass and Ben Cullum wrote the beautiful melody on the bridge.
Rue Perdue: This one was primarily composed by Michael Stevens and myself. He came up
with the heavy bass motif and I developed the bass melody section and Graeme Blevins and
Graeme Flowers wrote a great horn arrangement. The tune also has some tasty drumming from
Martyn Kaine. The title means ‘lost street.’
Le Balai: This song was composed mostly by my friend and trumpeter Graeme Flowers. Michael
and I came up with a tricky little bass intro and arranged the rhythm section. Till Bronner plays a
great trumpet solo and the tune closes with some fierce Rhodes playing from Eric Legnini. The
title was suggested by Candid Records’ Alan Bates. It is French slang for the last metro train
before closing time. Literally translated ‘the broom.’
Live for Life: This track was composed and sung by our friend Toyin whom Michael and I met at
the Montreaux Jazz Festival last year. We loved her demo of the tune so we decided to record a
version with my band for this CD. We did it “old school,” with all nine musicians playing live in the
studio. What you hear is one take.
"I’m really happy with the way this song and the whole album for that matter came out. We
recorded it in four days and mixed it in five days. All the musicians stepped up and generously
gave it their all. My deepest thanks to them all". (Kyle Eastwood).

Lo que tienes que saber sobre Kyle

+ Nació en Los Ángeles el 19 de mayo de 1968 pero creció en Carmel (California). + Se inició en el bajo eléctrico tocando con sus compañeros del instituto y aprendiendo de oído las líneas de bajo de R&B, reggae y de la Motown. Se pasó al contrabajo, sobre todo tras conocer a Ray Brown y John Clayton, y haber pasado horas en el plató con Lenny Niehaus, músico habitual de su padre. + Los filmes de Clint Eastwood, para los que Kyle compuso, son “The Rookie” (1990, hizo “Red Zone” con Michael Stevens), “A propósito de Henry” (1991), “Río Místico” (2002, compuso “Cosmo” y “Black Emerald Blues”), “Million Dollar Baby” (2004, compuso “Boeing Baby”, “Solferino” y “Blue Diner”), “Letters from Iwo Jima” (2006), “Cartas desde Iwo Jima” (2006), “Gran Torino” (2009) y “El Factor Humano” (2009). + Aunque Kyle desestimó el cine, trabajo en las siguientes películas: “El fuera de la ley” (1976), “Bronco Billy” (2980), “El aventurero de medianoche” (1982), “Los puentes de Madison (1995), L'Heure d'été (2007) y, en el 2010, reaparecerá en la pantalla grande en la película “Les temps de venir”. + En “Now”, disco editado en el 2006, versiona en clave electrónica el éxito de The Police, “Every little thing she does is magic.”[] + Su sitio web es www.kyleeastwood.com.

Biografia de Kyle

Kyle Eastwood grew up in Carmel, California and is the eldest son of the Hollywood star Clint
Eastwood. While doing his homework Kyle remembers listening to records of jazz stars such as
Duke Ellington, Count Basie and Miles Davis playing in the house. Eastwood Senior had been
attending the Monterey Jazz Festival since it began in 1958 and when his children were born it
became a yearly family outing. Kyle's childhood had jazz as its soundtrack and he credits his
father with introducing him to the joys of the bass line. Kyle's first memory of playing music was
when Clint taught him how to play the left hand bass line of “Boogie Woogie” while he played the
right hand solo over the top.
Studying film in the beginning, Kyle soon realized that jazz was his true passion. After years of
paying his dues gigging around Los Angeles and New York, his debut album From Here to
There was released on Sony in 1998.
Showing his ability as an accomplished composer, Kyle started to get into films with a
contribution to the score for Mystic River. The film later went on to win two Academy Awards.
In 2004, Kyle signed to Candid Records, one of the leading independent jazz labels in the UK,
and released his second album Paris Blue. It resonates with swing, groove, and funk overtones.
Kyle says, “My roots remain in jazz but I like adding all kinds of different flavors.” The album
climbed to No. 1 on the French Jazz charts.
Not being satisfied with just a critically acclaimed record, Kyle continued to work heavily within
the movie industry by composing three pieces of music for the 2004 blockbuster Million Dollar
Baby which went on to win four Academy Awards.
Kyle’s third album Now was released in 2006. It features songs written by Ben Cullum and
collaborations with BBC Jazz Award winner pianist Andrew McCormack, as well as other
musicians that make up the who’s who of the London jazz scene. With tracks ranging from the
post-modern jazz modalities of the title track, through the flirtatious melodies of “Let’s Play” to
the moody electronic groove of “September Nights,” Now captured listeners worldwide.
In 2007 and 2008, Kyle delivered Now to live audiences on 3 continents. His performances with
his live band have sold out venues and received the highest critical acclaim. Kyle has also
managed to fit in composing soundtracks for a number of popular films by Clint Eastwood’s
including Flags Of Our Fathers, Letters from Iwo Jima and Gran Torino.
Kyle Eastwood’s latest record, Metropolitain, is due to be released in June 2009 in the US. It
was recorded in Paris and has formed from collaborations with some of the artists he admires
most on the current scene: drummer Manu Katché, trumpeter Till Brönner, French star vocalist
Camille and pianist Eric Legnini.
Co-produced by Erin Davis (son of Miles) and Kyle’s long term writing partner Michael Stevens,
the new album is set to capture the attention of the jazz world with its forward thinking style and
stars which represent the cream of today’s jazz musicians followed by a worldwide tour in late
2009.

Mirtha Legrand, una santiagueña más

Mirtha Legrand hizo declaraciones en el aeropuerto de Santiago del Estero. (Foto: Daniel Edgardo Perez, diario EL LIBERAL, Santiago del Estero)

Llegó anteayer de EE.UU y no dudó un segundo cuando la invitaron para asistir a la inauguración de la temporada turística 2009 de Las Termas de Río Hondo, que se realizo el sábado 2 de mayo, con la asistencia del gobernador Gerardo Zamora.

“Me invitaron para la inauguración de Las Termas y dije: ¡allá vamos!”, esas fueron sus primeras palabras cuando fue abordada, en el aeroparque local, por periodistas santiagueños donde, entre otras cosas, confirmó su regreso a la TV el 18 de mayo.

“Me da mucho placer, me encanta, me siento cómoda, feliz, me gusta la gente, me gusta el clima, me reciben muy bien, me reciben como en mi casa, que lindo. Después de Santa Fe, Santiago del Estero es la provincia que más quiero”, aseguró la diva argentina.

¿Cómo toma esa popularidad consolidada que usted tiene entre los argentinos?

“Lo tomo con mucho agradecimiento y con mucha emoción. Algo habré hecho para que me quieran tanto. En algo habré colaborado y lo sigo haciendo. Podría estar en mi casa, descansando, disfrutando de lo que la vida me ha dado y sin embargo sigo en la brecha, en mi trabajo, que me encanta”.

Desde la producción de su programa están realizando gestiones para traer, para su primer programa del ciclo 2009, a la presidente Cristina Fernández de Kirchner…

“Ella no va a ningún lado. De Casa de Gobierno no sale. No va a ningún programa, no al mío. ¡Me encantaría!”

A partir de la incorporación de de Nacha Guevara en sus filas, ¿se “menemizó” el kirchnerismo?

“No, no creo. Siempre recurren a alguien del espectáculo. A ella le gusta mucho la política. Es una mujer que ha hecho política en algún momento desde el partido al cual pertenecía. Es una buena elección. Es una mujer muy inteligente y capaz. Creo que va a trabajar mucho y muy bien. Creo que el trabajo del legislador es más complicado de lo que parece. Por algo habrá aceptado. Ella se tendrá confianza”.

¿Cómo sobrelleva la situación familiar a partir de la exposición mediática de su nieta Juanita Viales?

“Ah no, no, de eso no hablo. Juanita es mi nieta, es un ser adorable, la amo y nadie la conoce como es realmente: un ser adorable, encantador, tierno y digno de ser querido y respetado”.

¿Se siente usted la voz de los que no tienen voces a través de “Almorzando con Mirtha Legrand?

“Un programa diario, de casi dos horas, da mucha popularidad. Es un poder, te da poder y, además, uno tiene poder y se ocupa de los más necesitados, sí, me siento, en algún modo, la voz de la gente que lo necesita realmente. Cuando tengo que decir algo en contra del gobierno, lo digo. No tengo miedo”.

Todo lo que tienes que saber sobre “X-Men Orígenes: Wolverine”, la película de Hugh Hackman

Hugh Hackman en una arriesgada presentación de su filme. Lo hizo en su patria: Australia. En este informe, te cuento aspectos sobresalientes de como se hizo esta esperada película. Presta atención a las declaraciones de Hackman y los lugares donde fue realizada. La pasión por un cómics que gusta y atrapa con su historia.

“X-Men Orígenes: Wolverine”, el primer capítulo en la saga de X-Men, reúne a Wolverine con otras leyendas del universo de X-Men, en una revolución épica en la que los mutantes se enfrentan a fuerzas poderosas determinadas a eliminarlos.

Hugh Jackman, como la feroz máquina de pelea que posee sorprendentes poderes curativos, garras de adamantio y una furia salvaje conocida como furia berserker, reinterpreta el papel que lo convirtió en una superestrella.

“X-Men Orígenes: Wolverine” se mantiene fiel al tono de la franquicia de películas de X-Men, al perpetuar el balance entre el espectáculo y la realidad de las películas previas, sin dejar de fortalecer las emociones y relaciones.

También introduce a un equipo de mutantes, incluyendo a varios cuya aparición en la serie cinematográfica había sido largamente esperada. El público conocerá al Equipo X, una cuadrilla militar clandestina conformada en su totalidad por mutantes.

Sus miembros son: Wolverine; su hermano Víctor Creed, conocido como Sabretooth, un ser salvaje de poder inimaginable; Wade Wilson, que será conocido más tarde como Deadpool, un mercenario moderno con un hábil manejo de la espada; Agente Zero, un experto rastreador y letal francotirador; Wraith, un teletransportador; Fred J. Dukes, también conocido como The Blob, un gigante morbosamente obeso y súper fuerte; y Bradley, quien puede manipular la electricidad.

El grupo lo encabeza William Stryker, una figura que apareció en “X2”, pero cuyos orígenes y motivos son explorados en esta ocasión, en vista de que es la compleja relación entre él y Wolverine lo que define el pasado de Logan…y de su futuro.

Esta película, cuyo lanzamiento oficial se realizo en Australia con un inspiradísimo Hugh Hackman, también analiza el trágico romance de Logan con Kayla Silverfox. El destino de Kayla provoca que Logan se vea involucrado en el ominoso programa Armas X, un experimento militar secreto de billones de dólares en el que Wolverine y otros mutantes son pieza fundamental. Entre éstos se encuentran Gambit, un joven Scott Summers (que será conocido más tarde como Cyclops); una bella y joven mutante llamada Emma Frost; y el previamente mencionado Deadpool, contra quienes Wolverine se enfrenta en su desafío final.

Si bien las tres películas previas de X-Men se desarrollaban en un futuro no muy distante, la historia principal de X-Men Orígenes: Wolverine —siendo el primer capítulo de la saga— se desarrolla previo a los acontecimientos de aquellas películas, en un pasado no muy lejano, aproximadamente en la década de los 70.

La extensión épica de la nueva película también abarca flash-backs que abarcan 150 años. Tiene una escala y ambición nuevas para esta aclamada serie. “Queríamos superar las expectativas en todo aspecto”, resumió la estrella y productor Hugh Jackman. “No solamente podíamos hacer una película muy buena; tenía que ser mucho más que eso”.

Para lograrlo, este primer capitulo ofrece un vertiginoso y emocionante viaje, lleno de aventuras y acción, mientras aborda temas complejos y conflictos emocionales intensos, que han sido características distintivas de las películas de X-Men.

El elenco se completa con Liev Schreiber (Víctor Creed / Sabretooth), Dany Huston (Stryker), Dominic Monaghan (Bradley), Ryan Reynold (Wade Wilson / Deadpool), Taylor Kitch (Remy Le Beau / Gambit), will.i.am (Wraith), Lynn Collins (Kayla), Kevin Durand (Fred J. Dukes / The Blob) y Daniel Henney (Agente Zero). Gavin Hood es el director.

La primera vez de X-Men

El personaje de Wolverine apareció en las historietas años después que muchos de sus hermanos X-Men, siendo la primera vez en 1974 (como una creación del escritor Len Wein y el director de arte John Romita Sr.), antes de haberse convertido en miembro integral de Los X-Men y de haber encabezado su propia serie de tiras cómicas.

El impacto del personaje en la cultura popular ha sido profundo; solamente el año pasado, Wolverine fue catalogado Nº 1 en la lista de los “200 Personajes Principales de Cómics de Todos los Tiempos”, por la revista Wizard, y Nº 4 en la lista de los “50 Personajes de Cómics Más Grandes de Todos los Tiempos”, por la revista Empire.

La primera película de los X-Men, con el en aquel entonces recién llegado a Hollywood Hugh Jackman en el importante papel de Wolverine, fue estrenada en el 2000 ante grandes elogios de la crítica y del público, además de haber consolidado la adaptación de los cómics al cine. “X2”, estrenada en el 2003, y “X-Men: The Last Stand”, que salió en el 2006, también alcanzaron un gran éxito. Para el 2009, más del 70 por ciento de los cinéfilos estadounidenses habían visto al menos una de las películas de los X-Men.

“Los personajes siempre han sido parte de la esencia de los cómics y de las películas de X-Men. La gente se vincula e identifica con ellos”, destaco Hackman.

De hecho, cuando las leyendas del cómic Stan Lee y Jack Kirby crearon a los X-Men hace más de 40 años, crearon personajes e historias con drama y conflicto. Los X-Men eran un grupo atípico de héroes —a ratos sarcástico, antisocial o claramente imperfecto—, pero compasivos cuando luchaban contra los demonios de sus vidas o cuando se enfrentaban a poderosos villanos en su universo de poderes especiales.