viernes, 3 de marzo de 2017



JAMÁS IMAGINÉ QUE ME CONFUNDIERAN CON UN OBISPO
(Fotos: Daniel Edgardo Pérez, diario EL LIBERAL)







-“Andiamo, subito e maquina”, pidió el asistente del cardenal Ángelo Amato, el Prefecto de la Congregación para las Causas de los Santos del Vaticano que envío el Papa Francisco a Santiago del Estero para presidir la ceremonia de beatificación de María Antonia de Paz y Figueroa, Mama Antula. A poco de su arribo al Aeropuerto de Santiago, el purpurado atendió a los periodistas. Y en eso que íbamos siguiéndolo y haciendo la entrevista, su Eminencia, señalándome mi camisa, me preguntó: “¿Eres un Episcopo?”. Es que le llamó la atención mi camisa negra. Cuando le dije que era periodista, sonriente, me respondió: “Pareces un Epíscopo” (obispo). Honor y gratitud a tan alto dignatario de la Iglesia Católica. Y su asistente volvió a su pedido inicial: -“Andiamo, subito e maquina y explicó que Amato tuvo un viaje largo: desde Roma a Santiago.




Fotos en blanco y negro que
hablan de aspectos de la
historia de Santiago del Estero



Carlos Arturo Juárez.














César Eusebio Iturre.














Carlos Aldo Mujica.

jueves, 2 de marzo de 2017



Muchas gracias a Canal 7 de Santiago
del Estero por requerir mi opinión

El amigo y colega Carlos Gómez, conductor de la edición central de Noticiero 7, de Canal 7 de Santiago del Estero, me entrevistó por el caso suscitado entre Onofre Paz y su hijo Martín en el tema de Los Manseros Santiagueños. Comparto el link de la entrevista para la televisión santiagueña.

http://www.diariopanorama.com/noticia/250452/marcelo-jozami-sobre-video-manseros-esto-parte-principio-fin

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Gracias totales a la FM de la Universidad
Nacional de Santiago del Estero (Unse)

Le agradezco infinitamente al amigo y colega Ernesto Picco por esta entrevista que me realizó, el año pasado, en Materia Libre, el programa que conduce por Radio Universidad (92.9, Universidad Nacional de Santiago del Estero). Comparto el link con la nota.

http://www.radiouniversidad.unse.edu.ar/index.php/editar-material-del-dia/552-emilio-marcelo-jozami-en-materias-libres

viernes, 20 de mayo de 2016

“El hilo rojo”: mucho ruido y pocas nueces


CINE: CRÍTICA

 “El hilo rojo”: mucho ruido y pocas nueces

El promocionado filme, con el romance de Benjamín Vicuña y Eugenia “China” Suárez, sus protagonistas, fuera del set, deja mucho que desear. De buenas intenciones pero de una previsibilidad y liviandad abrumadora en el tratamiento de temas complejos. Y, seguramente, el mediático noviazgo es lo que llevará gente a las salas.

Por Emilio Marcelo Jozami @emiliojozami



“El hilo rojo” es una película predecible. No hay nada nuevo acerca de lo que ya se haya dicho sobre amores furtivos. Daniela Goggi, su directora, tiene muy buenas intenciones de hacer una película para que el espectador reflexione sobre temas tan complejos como el destino, el deseo, la infidelidad y las culpas, entre otros.
Lamentablemente, el sano propósito de Goggi muere en el intento y la historia, contada en base a un guión, que luego se convirtió en el libro homónimo de la guionista y dramaturga argentina Erika Halvorsen, termina dispersándose sin encontrar el norte que oriente y fundamente la esencia de esa relación tan especial, y sexual, que se establece entre Manuel y Abril, los personajes interpretados por Benjamín Vicuña y Eugenia “China” Suárez.
En “El hilo rojo” no hay giros sorprendentes que le permitieran dar más brillo a un argumento lineal, monótono y anodino. De no ser por las muy buenas y necesarias dosis de humor y el evitar caer en excesos dramáticos,  la película naufragaría por completo.
En “El hilo rojo” hablan los cuerpos, con un erotismo a flor de piel. Es un lenguaje que Goggi aprovecha al detalle en la agraciada anatomía de la “China” Suárez. A la actriz, a quien ya dirigió en “Abzurdah”, no le mezquina tomas para mostrar, en forma sugerente en algunos planos, esa belleza inconmensurable que enamoró a Vicuña en el plató como en la vida misma y provocó la ruptura con su esposa, Carolina “Pampita” Ardohain.
Y como una bitácora de su propia vida, de sus deseos, en el muslo derecho de Abril está estampada la palabra “Maktub”, que en árabe significa, palabras más  palabras menos, “está escrito”. Y es precisamente con esta frase la que se quiere justificar la tensión dramática de la relación entre los personajes del actor chileno y la modelo argentina. Sumado a ella hay otras frases escritas en los brazos de Suárez que en la ficción tiene el apellido árabe Saiegh.
Y es en árabe que una mujer anciana, sabia y contemplativa, cuando los ve junto en un mercado artesanal de Cartagena de Indias (Colombia) les dice que “un hilo rojo invisible conecta a aquellos que están destinados a encontrarse, sin importar el tiempo, lugar o circunstancias. El hilo rojo se puede estirar, contraer o enredar, pero nunca romper”. Pero, tanto “Maktub” como la intervención de esa venerable anciana más parece puesta a propósito para justificar el título que otra cosa.
La directora respeta el manual de estilo de la comedia romántica: dos personas se conocen, bromean entre ellas, pero a pesar de la atracción obvia para la audiencia no se ven románticamente involucrados por algún tipo de factor interno o por una barrera externa (uno de ellos tiene una relación amorosa con otra persona, por ejemplo). En algún momento, después de diversas escenas cómicas, ellos se separan por alguna razón. De todos modos, se toma algunas licencias con las cuales gana puntos.
“El hilo rojo” quiere ser una comedia romántica sofisticada, al estilo de las que hacía el director y productor norteamericano Samuel Billy Wilder. “El hilo rojo” no es “Antes del amanecer” ni tampoco “Antes del atardecer y “Antes del anochecer”, todas ellas del cineasta y guionista norteamericano Richard Linklater.
Suárez y Vicuña no son Céline (Julie Delpy) y Jesse (Ethan Hawke) de las historias románticas de Linklater sino se parecen, sin la virulencia de la trama de ese filme, a Brad Pitt y Angelina Jolie en “Sr. y Sra. Smith”, película donde Brad y Angelina se conocieron y se gestó el amor, tan mediático como “la palta y una manta amarilla de Nepal” de la “China” cuando quiso eludir lo que ya era un secreto a voces: la denuncia de “Pampita” de lo que había visto en el motorhome en los días en que se rodaba “El hilo rojo”.
En esta película argentina, donde los protagonistas se debaten entre el amor y la virtud o el tener que escoger entre dejarse llevar por ese “hilo rojo invisible” o hacer lo correcto, tampoco son Humphrey Bogart y Lauren Bacall. Esa obsesión por el cigarrillo del enólogo que compone Vicuña no se asemeja en absoluto a ese galán poco convencional que hacia Bogart con su estilo insolente y su infaltable cigarrillo entre sus dedos.
La construcción de la azafata de Suárez y el enólogo de Vicuña tiene solo chispazos, pero carecen de profundidad en las caracterizaciones. En cambio, para destacar los trabajos del español Hugo Silva como el marido engañado de Suárez, y el de Guillermina Valdés como la esposa de Vicuña. Aunque, por momentos, le cuesta resolver actoralmente cuando su personaje descubre la infidelidad de una manera increíble, el resto del trabajo de Valdés está muy bien.
Por parafrasear al bardo popular inglés, William Shakespeare, “El hilo rojo” es mucho ruido y pocas nueces.

sábado, 9 de marzo de 2013

Fotos con políticos argentinos a quienes entrevisté, entre enero y febrero del 2013, en Mar del Plata


FOTÓGRAFO: DAVID ALEJANDRO JOZAMI

Con Martín Sabatella, titular de la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual del gobierno de Cristina Fernández de Kirchner.


Con Mauricio Macri, jefe del gobierno porteño.

Con el economista Carlos Melconian.

Con Alicia Margarita Kirchner, ministra de Desarrollo Social de la Argentina del gobierno de su cuñada Cristina Fernández de Kirchner.

Con Amado Boudou, actual vicepresidente de la Argentina.


Con Gerardo Zamora, gobernador de Santiago del Estero.

Con Carlos Enrique Meyer, ministro de Turismo de la Nación del gobierno de Cristina Fernández de Kirchner.

Con Jorge Telerman, presidente del Instituto Cultural de Buenos Aires.

Con el gobernador de Santiago del Estero, Gerardo Zamora.


Con Tula, el bombisto peronista más célebre de la política argentina.

Con Juan Manuel Abal Medina, Jefe de Gabinete de Ministros del gobierno de Cristina Fernández de Kirchner.

Con Hermes Binner, ex gobernador socialista de Santa Fe.

Con Martín Antonio Balza, ex Jefe del Ejército Argentino entre el 4 de noviembre de 1991 y el 10 de diciembre de 1999. Actualmente es embajador de la Argentina en Ecuador.
Con Patricia Vismara, Subsecretaría de Promoción Turística Nacional.


Con Martín Antonio Balza, ex Jefe del Ejército Argentino entre el 4 de noviembre de 1991 y el 10 de diciembre de 1999. Actualmente es embajador de la Argentina en Ecuador.


Con Luis D Elia.

Con Hernán Lorenzino, ministro de economía del gobierno de Cristina Fernández de Kirchner.

Con Julián Domíinguez, Presidente de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación Argentina.

Con Aníbal Florencio Randazzo, Ministro del Interior y Transporte de la República Argentina.

Con Mario Guillermo Moreno es un político argentino, secretario de Comercio Interior durante el mandato gubernamental de Néstor Kirchner y el actual de Cristina Fernández de Kirchner.

Con Diego Bossio, Director Ejecutivo de la ANSES, la agencia nacional de seguro social en Argentina.

miércoles, 20 de febrero de 2013

ALEJANDRA MAGLIETTI Modelo, abogada, futura periodista




“Me costó muchísimo pero quería hacer algo sin fecha de caducidad”. Con esta expresión, la bella modelo formoseña sintetizó el espíritu del por qué eligió una carrera universitaria. Consiente que el cuerpo se cae, buscó en la Abogacía un sello de perpetuidad. No conforme con este título, a partir de marzo próximo, comenzará a estudiar Periodismo. ENTREVISTA EXCLUSIVA DE EL LIBERAL a esta rubia debilidad de los argentinos nacida en las tórridas tierras del Chaco (donde nació y desde chica se fue con su familia a Formosa).

Por Emilio Marcelo Jozami
mjozami@elliberal.com.ar
Fotos: David Alejandro Jozami
davidjozami674@gmail.com

“¿Qué es la belleza? Una convención, una moneda que tiene curso en un tiempo y en un lugar”. Esta frase pertenece a Henrik Johan Ibsen (dramaturgo y poeta noruego) y le cabe perfectamente al pensamiento que tiene la modelo argentina Alejandra Maglietti.
“Me costó muchísimo pero quería hacer algo sin fecha de caducidad”, le dijo a EL LIBERAL esta hermosa mujer que deslumbra en cuantos desfiles se presenta en  Mar del Plata, Pinamar u otros destinos de la Costa Atlántica argentina.
Y es con esta expresión con lo cual remarca de su estado de conciencia acerca de que la belleza física se cae y que, para sostenerse en el tiempo, hay opciones más jugadas en la vida. Y ella eligió a la Abogacía como la profesión “sin fecha de caducidad”, como también al Periodismo, que comenzará a estudiar a partir de marzo próximo.

1.-) ¿El silencio del envidioso está lleno de ruidos?
Y yo no les doy importancia. Sigo adelante, haciéndole caso omiso a esos ruidos agoreros. Prefiero el silencio de mis sueños, que muchos de ellos se hicieron realidad, a los envidiosos de siempre. Después de tantos años de sacrificio, al fin llegó el momento y me recibí. Estoy re contenta. Al fin terminé un ciclo que me había costado muchísimo sacrificio. Trabajar y estudiar, al mismo tiempo, me había generado un esfuerzo doble. Ahora, gracias a Dios estoy disfrutando de los festejos de estar ya libre. Este es el momento más maravilloso por el que atravieso en mi vida. Estoy agradecida a mi familia, a mis seres queridos. Además, tengo un alivio terrible, me saqué un peso tan grande, que me llevó siete años de enormes sacrificios

2.-) Siempre has denunciado que en el ambiente te discriminaban o por tu tonada o por tu procedencia. ¿El haberte recibido de abogada relaja esta situación?
Estudiar es un fin en sí mismo. Al margen de todos esos problemas que tuve, yo quería recibirme más por una cuestión personal que de pedir respeto y aprobación a partir de ser la doctora Maglietti. También soy consiente de que ser abogada me va a ayudar mucho en lo que estoy haciendo porque es también una manera de justificar el trabajo que una viene haciendo en los medios.

3.-) Es romper ese prejuicio de “qué hizo para estar ahí…”

Tal cual. Es muy común escuchar esos comentarios, muchas veces malintencionados, que hacen desde el ciudadano común hasta modelos. Tener una carrera universitaria, que exige mucho sacrificio y compromiso, te libera de estos tontos prejuicios. Yo asumí la responsabilidad y le dí el tiempo necesario para recibirme. La carrera está estipulada hacerla en cinco años. Son cinco años que por ahí se prolongan, como fue mi caso, pero hay que ponerle mucha garra para llegar y no morir en el intento.

4.-) Valió el esfuerzo y el hacer caso omiso a eso de “rubia, modelo…”
Estoy muy contenta de pertenecer a ese grupo que se bancaron presiones de todo tipo pero llegaron, hicieron realidad sus sueños. Por ahí no me doy cuenta, porque no se toma magnitud de cuando es uno, pero sí me doy cuenta en la gente que me felicita por haberme recibido y destacan el esfuerzo que uno ha realizado para llegar. La gente reclama un poco que una no se solo bella y mediática sino que te hace un poco más humano de que vean de que vos también te sacrificas igual que ellos para lograr objetivos, que no todo viene de arriba; generalmente, nada viene de arriba.

5.-) ¿Te especializarás en lo Civil o en lo Penal?
A mí me gusta la parte penal. Amo Derecho Penal. También me gusta Familia. Capaz que el año que viene empiezo a trabajar de algo relacionado con la abogacía por las mañanas. Igualmente, desde marzo próximo comenzaré a estudiar Periodismo, una profesión que amo. Me gusta comunicar y es eso lo que hago a través de mis participaciones en Bendita, el programa de Beto Casella. Entiendo la enorme responsabilidad que conlleva esta profesión, pero estoy dispuesta a estudiar. Son sueños que uno va cumpliendo de a poco. Sigo a pasos lentos pero seguros porque sé que voy a concretarlos. Soy abogada y estoy orgullosa. Seré periodista y también lo estaré. Quiero seguir estudiando. En capacitarse está el crecimiento de uno. Muchas veces pensé en abandonar Abogacía pero no, aquí estoy firme con mis convicciones.

DADY BRIEVA, Un pibe de barrio



La Asociación de Empresarios Teatrales ubicó en cuarto lugar a DadyMan, el unipersonal que protagoniza en Mar del Plata el ex Midachi. En el top five elaborado por esa cámara, el cómico santafesino transita cómodamente en ese lugar relegando a grandes actores que hacen temporada en “La Feliz”. Un show donde la evocación de su infancia, en ese inolvidable barrio de su ciudad natal, es la clave del éxito. ENTREVISTA EXCLUSIVA DE EL LIBERAL.

Por Emilio Marcelo Jozami
mjozami@elliberal.com.ar
Fotos: David Alejandro Jozami
davidjozami674@gmail.com

Dady Brieva es el preferido de la gente. No solamente por su etapa de Midachi, el cómico santafesino se robó el corazón de los argentinos con DadyMan, el unipersonal que había estrenado el año pasado en Mar del Plata y que en la presente temporada presente con rotundo éxito en el Teatro Roxy.
La Asociación de Empresarios Teatrales, en el top five que realizó recientemente, lo ubicó en el cuarto lugar, después de Fátima Florez, Toc Toc y Escandalosas. Está feliz por lo bien que le va en lo laboral y en lo personal porque, además de estar enamorado de ella, su segunda esposa, Mariela Anchipi, “La Chipi”, atraviesa su séptimo mes de embarazo. La coreógrafa de Marcelo Tinelli ya es madre de Felipe, fruto de su amor con Dady. El artista, en una entrevista exclusiva con EL LIBERAL, habló de su momento.
1.-) ¿Cómo vives este momento de gloria ante la mayúscula respuesta del público a tu propuesta tan familiar?
Bárbaro, la estoy pasando bárbaro. Estoy pasando una muy buena temporada y eso me pone muy contento, como también me pone feliz el estar atravesando por un momento personal excelente. Y agradezco a la gente por este apoyo que me brinda desde siempre, desde los tiempos de Midachi hasta mi etapa con mi unipersonal.
2.-) ¿Dadyman es una reivindicación a tu padre o la evocación de tu infancia?
Contar cosas de mi infancia, que son graciosas y recordar cosas que no han quedado grabadas. Sentía una necesidad interior de expresarlas para compartirlas y, a partir de ellas, compartirlas con la gente. Generar alegría en el público es maravilloso. Y que la gente recepte muy bien estos recuerdos tan míos, me hace inmensamente feliz. En cuanto a mi papá, él es el gran protagonista de las anécdotas y las historias.
3.-) ¿Qué rol juega en este éxito teatral la identificación de la gente con lo que cuentas?
Es fundamental. Más allá de ser quien soy, el espectador encuentra en cada situación mía aspecto de su propia vida. Es hermoso observar la reacción que tiene la gente. Esto me hace sentir muy bien, de que he cumplido con el objetivo propuesto. Me hace feliz y me ratifica, una vez más que el camino elegido ha sido el correcto. El ser de barrio y el haber vivido una infancia distinta a los pibes de hoy, que viven encerrados en una habitación con una computadora de por medio y no tener las vivencias que tuvimos nosotros, nos hace contar con una gran ventaja sobre los demás. El tener códigos que la gente de nuestra edad o un poquito menos, hace que entienden lo que transmitimos en el escenario. Y te insisto en algo: nuestra honestidad laboral es fantástica.
4.-) Desde siempre fuiste un gran narrador que supo granjearse el afecto de la gente.
Es para mí un orgullo poder compartir con todos esos momentos vividos. Siempre digo que soy, como lo planteas, un relator de situaciones de las que no hay registro. Y para que esto llegue al corazón del público, en mi espectáculo afloran personajes inolvidables, música, anécdotas, humor y nostalgia. Esto hace feliz a la gente y a mí.
5.-) Uno ve tu unipersonal y deduce: cuanto es necesario hablar de estos temas para entender que no debemos olvidar nuestra infancia.
La familia, ahí está la clave de todo. Ese es el sosten principal de Dadyman. A ello se suma el hablar de mis primeras armas como artista, las fiestas, la nueva paternidad y tantos otros temas que contribuyen al armado de un espectáculo sano y familiar. Este espectáculo se basa en recordar una época en la que éramos felices con nada, una época en la que éramos tan felices que ni siquiera nos dábamos cuenta.
6.-) De aquella etapa de Midachi a esta como solista, ¿hay una compensación de cosas?
Las dos cosas me han hecho feliz. Me he realizado muy bien con Midachi y como solista. La vida siempre me ha brindado enormes posibilidades a las que yo supe tomar en tiempo y forma. Con Midachi he logrado un inmenso reconocimiento con la gente, que hoy se ratifica en mi tiempo de unipersonal. Es la siembra de cosas muy buenas.
7.-) ¿El mantener  ciertos códigos barriales arriba del escenario, hace más asequibles las funciones?
Por supuesto. Soy un pibe de un hermoso barrio de Santa Fe. Siempre la tuve que remar mucho para llegar. Y es la vida la que me ha premiado constantemente. Esa nostalgia que me embarga también contagia al público.
8.-) Marcelo Tinelli confirmó que hará Bailando con los políticos. ¿Participarías?
Aún no lo sé. Con DadyMan estamos muy bien. A Marcelo lo quiero muchísimo, es un gran profesional.


ENRIQUE PINTI, entre la comedia negra, el musical y monólogos


Está en Mar del Plata con Lo que vio el mayordomo, una obra de características particulares donde no se salva ni José de San Martín. Mientras, adapta al español la versión que se hizo en Broadway del musical Los Locos Adams. En el 2014 regresará a sus fuentes de monologuista con Pinti y las estrellas. Un hombre que no descansa pero que está feliz. ENTREVISTA EXCLUSIVA DE EL LIBERAL

Por Emilio Marcelo Jozami
mjozami@elliberal.com.ar
Fotos: David Alejandro Jozami
davidjozami674@gmail.com

En Lo que vio el mayordomo, obra del dramaturgo británico Joe Orton, que sube a escena en Mar del Plata, divertidas situaciones se desatan entre esposas infieles, empleados acosadores, secretarias de dudosa identidad sexual, médicos y pacientes en paños menores dentro de una clínica psiquiátrica dirigida por un prestigioso médico. 
Allí llega imprevistamente un exótico funcionario del Ministerio de Salud Pública para hacer una inspección de su funcionamiento. Y ese extravagante empleado es interpretado por Enrique Pinti. El actor recibió a EL LIBERAL en su camarín a horas de iniciar la función de esta pieza donde trabajan Luis Luque y Alejandra Flechner.

1.-) Joe Orton fue el “Niño terrible” de la escena británica. ¿Se propone usted con Lo que vio el mayordomo ratificar su condición de “Niño terrible” de la escena argentina?
Tanto “Pipo” (Luis) Luque como Alejandra Flechner y yo pertenecemos a distintas generaciones pero de gente muy transgresora. En el 72 y 73 hice el Café Concert. En esa época, decir malas palabras era algo absurdo. La temática no sólo pasaba por el lenguaje sino por las temáticas que se tocaban y la participación con el público. Con Antonio Gasalla, Caros Perciavalle, Edda Díaz, Cecilia Rosetto y Gabriela Acher formamos parte de aquella generación del Café Concert (Pinti debutó en el reconocido Café Concert Gallina Embarazada) que revolucionó la escena, éramos los niños terribles que se emparentaban con la gente del Instituto Di Tella entre los cuales se destacaban Alfredo Arias, Marilú Marini, Nacha Guevara y Les Luthiers. Todos formábamos parte de esa cultura de choque. Y “Pipo”, a los 15 años, trabajó en la Gallina Embarazada y se nutrió de todo eso. Además, viene del rock. En tanto, Alejandra Flechner perteneció a Las Gambas al Ajillo con las que revolucionaron las década del 80 y del 90 junto con Fernando Peña, Humberto Tortonese y Alejandro Urdapilleta. Entonces, en Lo que vio el mayordomo, estamos tres artistas, de distintas edades y generaciones que siempre hemos sido muy iconoclastas y muy rebeldes.

2.-) ¿El haber visto, en los 70, a Atendiendo a el Señor Esloan, definió su pasión por Orton y su decisión de hacer ese inspector extravagante de Lo que vio el mayordomo?

La pluma de Orton era brillante. Es eso lo que atrapa a uno. Era un hombre que iba de frente. Él, a quien no le interesaba la política, tuvo que enfrentar a la sociedad británica que todavía estaba muy victoriana por el asunto de la homosexualidad. Él era un homosexual. En aquella época, la homosexualidad era un delito. Cuando sacaron esa ordenanza que penaba la homosexualidad no fue por bonhomía sino para proteger a muchos miembros de la realeza y las cámaras de los Lores y de los Comunes se vieron enredados en extorsiones. Cuando Orton se enteró de que habían levantado la pena de cárcel, dijo: “Ahora, a mí me gustan los de 12” años de edad. Siempre iba al choque. En cambio, su pareja era un homosexual culposo y es por eso que mató a Orton.

3.-) En la Argentina de hoy, el tema de la homosexualidad se habla con mayor libertad. ¿Qué diría Orton si se viera inmerso en esta realidad?

Seguramente diría, de nuevo, “ahora, a mi me gustan los de 12”. Como nada le venía bien, se reiría un poco. Como le fue mal con su pareja, diría: “No se casen”. Estoy seguro de que estaría más contenta que con aquella época en que vivió por que nunca se imaginó que un país como la Argentina, considerado en aquél tiempo más conservador que Inglaterra hubiera llegado, antes que otros países del mundo, a cierta igualdad.

4.-) Y, en Lo que vio el mayordomo, usted no exacerban el tema de la homosexualidad sino que lo sugieren.

Por que Orton quiso poner a esta obra en una comunidad heterosexual. A través de los personajes de esta obra, lo que Orton quería era desnudar la hipocresía de esa sociedad heterosexual que tenía cualquier cantidad de frustraciones. Él se ríe de esa sociedad que aparenta tener cierta moral y no la tiene. Es por eso que el tema de la homosexualidad va como soterrado. Esta fue la última obra que él escribió antes de que lo matara su pareja. Muchos de los diálogos son reproducciones que tenía él con su pareja. Orton era muy promiscuo y esto llevó a su pareja a ingresar en un momento de introspección.

5.-) Sabemos que Orton estaba en contra de todo lo establecido. ¿La adaptación del sable corbo del general San Martín es una adaptación hecha con ese propósito?
En Inglaterra era el habano de Winston Churchill. Lo que pasa es que Orton quería la bragueta de Churchill. La gente empezó a escandalizarse y le decían que se la iban a prohibir y silbar porque Churchill vivía y era un héroe de la 2º Guerra Mundial. Muerto Churchill, la estrenaron y la silbaron igual porque la consideraban lesiva. Al hacer la adaptación en Argentina, habíamos pensado en Perón, pero coincidimos en que no porque Perón divide al país en peronistas y antiperonistas. Perón es un representante importantísimo de la política pero no es, lo que se considera a Churchill, como el padre de la patria. Y así fue como surgió lo de San Martín. Nadie se quejó, ni el Instituto Sanmartiniano porque, primero, es una estatua; segundo, es un sable y, tercero, no tiene ninguna importancia; es, el elemento fálico relacionado con una figura importante de la historia. Elegimos a San Martín porque es un héroe que está más allá del bien y del mal. También pensamos en Urquiza (Justo José de), que tenía tantos hijos por ahí. Lo que pasa es que no todos se acuerdan de los hijos naturales de Urquiza.

6.-) Y cerrar a obra con La marcha a San Lorenzo es otra jugada a lo Orton.
La obra es muy inglesa y lo que nosotros queríamos era trasplantarla no la Argentina o a Buenos Aires. Estas obras, traducidas y que tienen varios años, quedan como híbridas. Esto no tiene importancia donde pase. Queríamos una cosa que fuera atemporal pero nuestra. Es por eso que nos pareció bien lo de San Martín y si era San Martín la Marcha de San Lorenzo estaba cantada.

7.-) ¿Qué lo llevó a optar por la comedia negra y alejarse temporariamente de los monólogos?

La oportunidad que se me presentó porque, en realidad, no son cosas que yo busco. Son proyectos que me caen del cielo, como me pasó con Los Productores (lo protagonizó con Guillermo Francella). Son sueños que yo tenía y que se fueron concretando. Después de esa experiencia volví a lo mío con Pingo argentino. Posteriormente, llegaría Hairspray. Cuando las cosas vienen, a una determinada edad y a esta altura de la vida no hay que rechazarla. Y, al poco tiempo, me surgió la posibilidad de rehacer, en el Teatro Gral. San Martín (Buenos Aires) El Burgués gentilhombre, de Moliere, que fue la obra que hice, en 1959. Estando con la obra de Moliere me llegó Lo que vio el mayordomo, de un autor venerado por mí.





Hará Pinti con estrellas y adaptará 
al musical a Los locos Adams

En el 2014 protagonizará Pinti con estrellas, un espectáculo donde imaginará diálogos con las divas que él no conoció personalmente. Entre ellas se destacan María Félix, Edith Piaf, Marlene Dietrich, Josephine Baker y Lola Flores.
“Será la conexión con el tango y con el afuera y el adentro: qué trajeron ellas, qué pusimos nosotros. María Félix y Josephine Baker fue muy amiga de Evita, cosa que muy pocos saben. Con Marlene hablaremos del nazismo y del glamour y con Edith sobre el hambre y de todo lo que hay que hacer para sobrevivir”, adelantó Pinti en su entrevista exclusiva con EL LIBERAL.
En tanto,adapta en Mar del Plata, al término de cada función de Lo que vio el mayordomo, la versión del musical Los Locos Adams. “Eso me cayó como laburo y lo estoy haciendo con mucho entusiasmo. Me veía en el papel del tío Lucas pero ya estoy demasiado grande. Los Locos Adams es un viejo mito de varias generaciones”, dijo.
En la adaptación argentina “alargaron la edad de la chica y la convirtieron en adolescente, que tiene novio y que arma un gran lío cuando el novio viene a visitar a esta familia que es muy normal y conservadora. Así que, como voy, con los monólogos de actualidad me voy a encontrar en el 2015”, precisó Pinti a EL LIBERAL.
Como protagonistas de este musical ya están confirmados Gabriel "Puma" Goity y Julieta Díaz.

jueves, 14 de junio de 2012

Me llamó León Gieco

Hoy, jueves 14 de junio del 2012, será un día inolvidable para mí. Cerca de las 13.30, estaba realizándole un reportaje, por teléfono, al músico y director de orquesta Ángel Mahler cuando, en mi celular, entró la llamada de mi amiga Liliana Díaz. La atendió mi amiga Mónica Andrada (compañera de trabajo en EL LIBERAL). En voz baja, Mónica me dice quien era y de qué se trataba: León Gieco quería hablar conmigo. La pucha, vaya emoción que me agarró. Terminé la entrevista con Mahler y llamé a Liliana. Inmediatamente, me pasó con Gieco. Cuando escuché ese "hola, Marcelo, cómo estás?", me estremecí por la emoción. Charlamos un rato, agradeció la cobertura que hizo EL LIBERAL de la presencia de Mundo Alas y charlamos un rato largo. Qué grandeza, señores. Quería compartir la alegría que tengo, la emoción que aún me embarga. Me llamó León Gieco, un grande de verdad. Simplemente, gracias.

sábado, 17 de marzo de 2012

Fotos con Rosana, hechas por David Alejandro Jozami




La entrevista a Rosana se realizó en Salta. La artista estuvo en esa ciudad promocionando su gira por las provincias de Salta, Tucumán, Jujuy y Santiago del Estero.

viernes, 16 de marzo de 2012

Fotos exclusivas de David Alejandro Jozami a la cantante española Rosana



Más allá de la foto entrevistándola, mi hijo David Alejandro Jozami capturó otras imágenes de Rosana: la autora de El Talisman posó para el joven fotógrafo que desempeña sus actividades profesionales en diariopanorama.com y colabora con EL LIBERAL, el diario de Santiago del Estero, República Argentina. Fueron realizadas en Salta, provincia argentina donde la cantautora española realizó la promoción de su gira por ciudades del norte argentino, entre ellas Santiago del Estero, donde vino por primera vez yrealizó dos funciones en un sólo día. Presentó su álbum ¡Buenos días, mundo!

Rosana quiere que el mundo “sueñe despierto”


Antes de realizar sus dos shows en el teatro 25 de Mayo, la cantante española concedió, en Salta, una entrevista exclusiva a EL LIBERAL. Continúa la venta de entrada para el concierto de la artista de Islas Canarias que presentará ¡Buenos días, mundo! La profundidad de una compositora comprometida con su tiempo.

Por Emilio Marcelo Jozami
mjozami@elliberal.com.ar
Fotos: David Alejandro Jozami
davidjozami674@gmail.com

No canta ni compone por oficio. Lo hace a partir de las pulsaciones de su corazón y de lo que observa de la realidad cotidiana. Expresa, en sus temas, “lo que estoy pasando. Y todas las canciones que llevan mi firma, para bien o para mal tienen que ver conmigo”.

Quien sostiene esto es Rosana Arbelo Gopar, Rosana, la cantante española (nació el 24 de octubre de 1964 en Islas Canarias) que este sábado 17, a las 20 y luego a las 22, presentará su novel disco ¡Buenos días, mundo! en el teatro 25 de Mayo.
La artista, quien en 1996 sedujo al mundo con su tema A fuego lento, habló en exclusiva con EL LIBERAL minutos antes de realizar una conferencia de prensa regional, en Salta, para promocionar sus shows en Santiago, Jujuy y Tucumán.


A Santiago del Estero vas por primera vez y realizarás doble función. ¿Qué sensaciones te genera esta acogida de los santiagueños?
Estoy totalmente feliz. Vivo un momento de plenitud con este hecho de hacer dos funciones en tu provincia. Estoy contenta de ir, primero, por primera vez y, luego y fundamental, que la gente abra sus brazos y sus corazones en forma tan enorme para escucharte en vivo. Uno es consciente de que las canciones llegan antes que uno a los sitios. Esto me colma y me anima a seguir el camino que inicié desde el mismo momento en que mi padre me regaló un pianito cuando yo tenía 3 años y una guitarra al cumplir mis 5 años de edad. Todo es maravilloso lo que tengo a través de la música, como el cariño mismo de los santiagueños, a quiénes agradezco su calidez y acogida.

Así como los santiagueños miman tu alma, también lo hicieron los santiaguinos de Viña del Mar, en Chile. ¿Es por la fuerza de la luz que emanan tus canciones?
Es algo muy especial lo que me pasan, primero, con tus comprovincianos y, luego, con el monstruo (eufemismo que se utiliza en ese festival para denominar al público) de Viña del Mar. Es algo muy especial lo que me pasa en la Quinta Vergara cada vez que actúo. Esa particularidad se da con la conexión que tengo que los espectadores. Es maravillosa esa comunicación que se logra. Creo que mis canciones, que hablan del amor y la esperanza de vivir en mundo optimista y mejor, contribuyen a esa afinidad entre los santiagueños y los santiaguinos.

¿Cuáles son las batallas que hoy tiene que librar la humanidad para lograr un mundo en paz?
Habría que empezar por recuperar los valores y los principios del ser humano, aquello que sirviera dar la mano, aquello de no tener que necesitar de un contrato y estar pendiente de aquello “debes tener cuidado con la letra pequeña”. Mi aspiración es que los valores y principios vuelvan a estar en alza. Nada mejor que esto para ennoblecer más aún a la condición humana. Todo esto, siempre, es un desafío para la humanidad. Y yo me siento reconfortada de sólo saber que con mis canciones hago mi pequeño aporte para que esto suceda. Y creo que la gente recoge esto y lo acepta con su corazón.

En ¡Buenos días, mundo! Te formulas varios interrogantes, pero hay uno que quisiera repreguntártelo: ¿Quién le pone a la verdad fecha de caducidad?”
Nadie puede ponerle fecha de vencimiento a la verdad. Por eso, a veces, uno apela al tiempo para que la verdad perdure. Por eso es que debemos confiar en el ser humano, en que es un ser capaz de volver a desoxidar este mundo frágil y contaminado en que vivimos. Esto es lo que destaca a mi disco, un CD que está compuesta con once canciones de tinte optimista, donde calco muchos puntos de vista de la realidad que yo veo. Es un álbum que invita e incita a rescatar los valores y principios, como también a tirar hacia adelante y en positivo y conseguir cosas buenas.
“Volví a dejarme soñar, volví sin miedo y sin dudar”, afirmas en Todo es pensar. ¿Cuáles son esos sueños, temores y dudas que hoy enfrentas?

¡Hombre! Más que temores y dudas, en lo personal, es la reconfirmación con uno mismo. Cada día, al final, uno sueña pero, muchas veces, las prisas que tenemos en la vida hacen que vayamos dejando los sueños para después a un costado para ir cambiando cosas importantes por cosas urgentes. Vamos, en la vida, haciendo cada trueque extraños. Por eso es que, a cada segundo, debe uno reafirmarse en uno mismo y seguir creyendo que los sueños son posibles de concretar. Como dice Todo es pensar “a imposible le sobran dos letras”. Todo es posible en la vida.

“Voy eligiendo mi rumbo segundo a segundo”, revelas en Tu cruz por la cara. ¿Cuál es ese rumbo que has elegido en esta etapa de tu vida?
El rumbo es el mismo desde que nací hasta que me vaya, el que me dicta la “papa roja” (se toca el corazón). No conozco otro rumbo ni conozco otro lugar que no sea el que me va dictando el corazón. Por eso, la canción, dice “segundo a segundo”.

¿El corazón no se equivoca cuándo se tienen que tomar decisiones que lo hagan sentar la cabeza a uno?
El corazón es la brújula más perfecta. Lo que él dicta son cosas que te van a hacer muy bien. Mi planteamiento es hacer algo que me emocione, y si además gusta ¡fantástico! yo no voy a decir ‘no, a mí vender 15 millones no me pone’, ¡claro que me pone! Pero haciendo las cosas como las hago, no planteándome hacer una canción para convencer a alguien. Yo siempre dije, y lo mantendré eternamente, que el día que haga una canción por oficio será el día de retirarme, cuando me vea haciendo una canción de esa forma, que no sienta que me está doliendo por dentro lo que escribo, me dedicaré a otra cosa.

¿Vale la pena hacer una revolución interior para alcanzar la claridad mental, espiritual?
¡Hombre!, claro que lo vale. Es necesaria en estos tiempos para encontrarse con uno mismo y soñar eternamente de que es posible de hacer un mundo justo para todos. Por más utópico que resulte, no hay nada más bello que construir un mundo de esta perspectiva. Con mis canciones hago esa revolución interior para encontrarme conmigo mismo, primero, y después proponer que las pequeñas cosas que van pasando durante el día sirvan para edificar un mundo donde prime la paz, la armonía y la defensa de los grandes valores. Quiero que el mundo sueñe despierto para hacer un mundo nuevo y mejor.

Vos lo afirmas en Mi trozo de cielo, pero yo te lo pregunto: ¿Nadie tiene seguro de vida que cubra los sueños?
No, no lo hay. No hay nada, en ninguna de las maneras que se pueda cubrir los sueños. Lo que sí se debe tener son altas dosis de sueños que no se deben abandonar. Esa es mi filosofía. Mi trozo de cielo es un tema puente que unifica un poco lo que he hecho hasta ahora con este disco, es el tema que está a medio camino entre lo que ha pasado con mi música, desde Lunas rotas hasta A las buenas y a las malas. Mi trozo de cielo es una canción llena de esperanza que habla de lo que vive el mundo actualmente.

Imagino el placer que debes haber sentido cuando Quentin Tarantino eligió tus temas para su filme Curdled, donde él fue el productor de esa película.
Un inmenso placer que el gran director cinematográfico se haya fijado en Lunas Rotas y El Talisman. Así como Tarantino he tenido el honor de que grandes músicos de mi patria hayan cantado mis composiciones, como también de haber colaborado con cientos de artistas nacionales e internacionales de los cuales he aprendido mucho.

Tus fans dicen que sos “La Sabina de las intérpretes”
Esas son palabras mayores. Para ser como Sabina primero hay que ser Sabina y eso es imposible. Aparte, para llegar a un escalón de los muchos que ha llegado este señor, hay que dedicarle todavía más tiempo. Me temo que me voy a morir con las ganas. Lo que sí intento es estar al menos a la altura de mi responsabilidad. Soy una persona que hace canciones y tiene la suerte de que haya quien lo sienta como poemas.